Από το 1965 έως το 1968 υπήρξε ένα επίπεδο πρωτόγνωρης δημιουργικότητας και φιλελευθεροποίησης στην πρώην Τσεχοσλοβακία, που είδε σε μια χρυσή εποχή της Τσεχοσλοβακικής ταινίας. Εξετάζουμε το καλύτερο από αυτή την έκρηξη κινηματογραφικής φαντασίας, η οποία αποκόπηκε άγρια από τη σοβιετική εισβολή.
Το κυρίαρχο κομμουνιστικό κόμμα χρηματοδότησε σχεδόν όλες τις ταινίες της Τσεχοσλοβακίας κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50 και του '60, αλλά η δημόσια απαίτηση για αλλαγή συνέβαλε στη χαλάρωση της λογοκρισίας του κινηματογράφου και τελικά είδε μια περίοδο πολιτικής απελευθέρωσης που οδήγησε στην Άνοιξη της Πράγας. Δυστυχώς, αυτό διήρκεσε μόλις επτά μήνες προτού οι σοβιετικές δυνάμεις εισέβαλαν στην αποκατάσταση της «ομαλοποίησης» και οι περισσότερες ταινίες σε αυτόν τον κατάλογο στη συνέχεια απαγορεύτηκαν να μην απελευθερωθούν από το θησαυρό τους μέχρι το 1989.
Πολύ πριν ο Miloš Forman εγκαταστάθηκε στην Αμερική και κέρδισε όλα τα βραβεία και τα Oscars για το One Flew Over the Cuco's Nest (1975) και ο Amadeus (1984), ήταν ίσως ο μεγαλύτερος υποστηρικτής του Τσεχοσλοβακικού κινηματογράφου του New Wave κατά τη δεκαετία του 1960. Το πρωτοποριακό του στυλ, γνωστό ως «Franco School», επηρεάστηκε έντονα από την παραγωγή ντοκιμαντέρ. Επιλέγοντας να μην απολαμβάνει γραμμική αφήγηση και συχνά χρησιμοποιώντας ένα μείγμα τόσο ηθοποιών όσο και μελών του κοινού, βασίστηκε στους χαρακτήρες του για να τονίσει τις κοινωνικές πραγματικότητες της καθημερινής ζωής της Τσεχίας. Ένα Blonde in Love είναι ένα τέλειο παράδειγμα της τεχνικής του Forman. Με θέματα που περιλαμβάνουν κοινωνικές αντιλήψεις για το σεξ, την ποπ κουλτούρα και την αποξένωση των εργαζομένων στην αγροτική Τσεχοσλοβακία, το Blonde in Love είναι ένας ένδοξος συνδυασμός τραγωδίας και μαύρης κωμωδίας στο ανατολικό μπλοκ της Ευρώπης.
Η πρώτη τσεχική ταινία για να κερδίσει το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ξενόγλωσση ταινία ήταν ένα λαμπερό παράδειγμα της Τσεχοσλοβακίας συνεργασίας. Το Shop on Main Street είναι διευθυντές του Ján Kadár και της προτελευταίας και επιτυχημένης ταινίας του Elmar Klos. Με απλά λόγια, η ταινία αφορά την Αριάνωση του Σλοβακικού κράτους κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και επικεντρώνεται στον Anton 'Tóno' Brtko (Jozef Kroner) σλοβάκικο ξυλουργός που αντιμετώπιζε το δίλημμα της ανάληψης του καταστήματος μιας κοντόμυαλης εβραϊκής γυναίκας Ida Kamińska) και τις συνέπειες που προκύπτουν. Μια συναρπαστική ιστορία για τη δύναμη ή την αδυναμία της κοινότητας κατά τη διάρκεια μιας ριζικής κοινωνικής και πολιτικής αναταραχής. να είστε προειδοποιημένοι ότι μπορεί να σας αφήσει συναισθηματικά στραγγισμένο.
Αυτή η ταινία μεγάλου μήκους από τον Jiří Menzel είναι μια συγκινητική ερχόμενη ηλικία ιστορία για έναν νέο υπάλληλο που ονομάζεται Miloš Hrčka (Václav Neckář), που εργάζεται σε ένα μικρό σταθμό στη γερμανική κατεχόμενη Τσεχοσλοβακία προς το τέλος του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου. Αξιοποιώντας μια περίοδο χαλαρής κομμουνιστικής λογοκρισίας, τα Στενά Παρακολουθέντα τρένα ήταν ένα άλλο παράδειγμα του New Wave για προοδευτική ελευθέρωση. Τα ατρόμητα εκμεταλλεύματα της Hrma αποκαλύπτονται σε περίεργα ερωτικά επεισόδια τα οποία ήταν ριζοσπαστικά για τους πολιτικά ορθούς χρόνους και δείχνουν ένα τολμηρό επίπεδο πειραματισμού για την απεικόνιση της σεξουαλικής ταυτότητας. Το αριστούργημα του Menzel επικεντρώνεται επίσης στην ιστορία μέσω των ματιών του κοινού ανθρώπου και των αναπόφευκτων αποτελεσμάτων ενός μεγάλου παγκόσμιου και πολιτικού φάσματος που είναι εκτός ελέγχου των απλών ανθρώπων. Ο ίδιος ο Menzel δήλωσε με βεβαιότητα ότι «η αληθινή ποίηση αυτής της ταινίας, αν υπάρχει, δεν έγκειται στις ίδιες τις παράλογες καταστάσεις αλλά στην αντιπαράθεση τους με την αγαλλίαση και την τραγωδία».
Το Ruka ή το χέρι είναι το έργο του πολεμικού κουκλοθέατρου της Τσεχοσλοβακίας Jirri Trnka και θεωρείται ευρέως το μεγαλύτερο του επίτευγμα από τους οπαδούς, τους κριτικούς και τον ίδιο τον άνθρωπο. Ένα σχόλιο, σάτιρα και διαμαρτυρία για τον κομμουνιστικό κρατικό έλεγχο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, έχει επίσης σημειωθεί για την πιθανή πρόβλεψή της για την Άνοιξη της Πράγας. Ο Ruka επισκέπτεται έναν γλύπτη που ζητά να ολοκληρωθεί ένα γλυπτό του εαυτού του. χωρίς να χτυπηθεί από το χέρι ο γλύπτης παίρνει δραστικά και σουρεαλιστικά μέτρα. Ένα συγκρουσιακό και επηρεαστικό κομμάτι κινουμένων σχεδίων, το σύνολο των φωτεινών και τολμηρών 18 λεπτών του Ruka είναι διαθέσιμο για να παρακολουθήσετε στο διαδίκτυο.
Σκηνοθεσία της Vĕra Chytilová, αυτή η φεμινιστική οπίσθια φωτοβολίδα στο πρόσωπό σας με τα παστέλ της δεκαετίας του 1960 εμφανίζει εικόνες pop art. Η δυναμική και παράξενη ταινία του Chytilová σας κάνει να νομίζετε ότι έχετε πάρει κάτι που δεν πρέπει να έχετε. Ένα διακριτό οικόπεδο δεν βρίσκεται πουθενά, αλλά οι δυο γυναίκες που οδηγούν, η Μαρία Ι (Jitka Cerhová) και η Μαρία Β (Ivana Karbanová), τραυματίζουν βαρύτατα τα μπαρ και τα νυχτερινά κέντρα, εκμεταλλευόμενοι παράλληλα τις παχύσαρκες και γήρανσης γάτες. Ενώ η επίθεση στη μηδενιστική παρακμή χάνεται γρήγορα, οι Μαργαρίτες βρίσκουν τελικά μια πιο άνετη διαδρομή με τη δαιδαλωδώς φρικτή δίδυμη Μαρία. Μια μελέτη στον αντίθετο κινηματογράφο των γυναικών και με όλη τη λεπτότητα ενός σφυριού, Chytilová εξετάζει την ταυτότητα των φύλων σε μια κατασταλτική και πατριαρχική κοινωνία.
Η πυροσβεστική μπάλα ήταν η πρώτη ταινία του Miloš Forman και η τελευταία του ταινία στην Τσεχοσλοβακία. Αφού ήταν τόσο εξέχοντα υποστηρικτής του Τσεχικού Νέου Κύματος, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα κατά τη διάρκεια της σοβιετικής εισβολής του Αυγούστου του 1968. Στη συνέχεια η μπάλα του πυροσβέστη απαγορεύτηκε για πάντα για να περιέχει φλεγμονώδη και αντι-εθνικιστικά στοιχεία. Ενσωματώνοντας ένα ανέκδοτο οικόπεδο, τα μέλη του πυροσβεστικού σταθμού σχεδιάζουν ένα διαγωνισμό ομορφιάς ως αποστολή στον συνταξιούχο αρχηγό τους, ο οποίος (χωρίς να το γνωρίζει) έχει καρκίνο. Το χάος και το σφαγές ακολουθούν αναπόφευκτα όσα συμβαίνουν και η ομορφιά της ταινίας γίνεται εμφανής με την ικανότητα του Forman να αντιπαραθέτει το χιούμορ της κοιλιάς μαζί με την μελαγχολική τραγωδία.
Ψήφισε σταθερά την καλύτερη τσεχική ταινία όλων των εποχών, το έπος του František Vláčil ακολουθεί τους αγώνες και τις εντάσεις των αντιμαχόμενων μεσαιωνικών φατριών εν μέσω της πτώσης του Παγανισμού και της εξάπλωσης του Χριστιανισμού τον 13ο αιώνα. Ανεξαρτήτως ρεαλιστική και όμορφη βολή, η σκοτεινή κινηματογραφία καταγράφει τέλεια τη ζοφερή και οδυνηρή πραγματικότητα του Μεσαίωνα μέσα από τα μάτια του κοινού χωρικού. Οι απαράμιλλες σκηνές μάχης της Marketa Lazarová συμπληρώνονται με την ακριβή προσοχή στην ιστορική λεπτομέρεια. Ο Vláčil ανέλαβε χρόνια έρευνας για να αναλάβει το ρόλο του σκηνοθέτη και να πείσει τους ηθοποιούς του να παραμείνουν σε χαρακτήρα πέρα από το σετ.
Μια άλλη ταινία για να μην επιβιώσει μετά την Άνοιξη της Πράγας του 1968, το The Cremator του Juraj Hurz απαγορεύτηκε μετά την πρεμιέρα του και δεν θα ξανάρθει μέχρι την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης το 1989. Ο Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) crematorium, απολαμβάνει στη δουλειά του με φανατική αφοσίωση πιστεύοντας ότι όχι μόνο μετατρέπει το αίμα και τα οστά σε τέφρα, αλλά απελευθερώνει τις ψυχές των αναχωρημένων για μετενσάρκωση. Δεν είναι δύσκολο να επεξεργαστούμε την αλληγορία και τον συμβολισμό εδώ ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τη θέση του μέσα στην περίοδο της πολιτικής ριζοσπαστικοποίησης στην Ευρώπη κατά τη δεκαετία του 1930 και την ίδρυση του ναζιστικού κόμματος. Μέρος μαύρη κωμωδία και μέρος ψυχολογική φρίκη Hurz ανεβάζει αβίαστα μεταξύ των δύο και αξίζει τη θέση του ανάμεσα στους πιο αναγνωρισμένους νέους κύριους συνομηλίκους του.
Ο Ludvik (Randoslav Brzobohatý) είναι παντρεμένος με την Άννα (Jiřina Bohdalová), αφού έφτασε σπίτι από δείπνο του Κομμουνιστικού Κόμματος (του οποίου ο Λούντβικ είναι ανώτερος υπάλληλος) συνειδητοποιούν ότι έχει καταρρεύσει. Τα μυστηριώδη περιστατικά γύρω από το σπίτι θέτουν υποψίες στο μυαλό τους και η αποδυνάμωση των σχέσεών τους είναι γρήγορα σχισμένα. Ποτέ μην έχετε τα ζητήματα της συζυγικής διαφωνίας και της ορκεαλικής κρατικής μηχανικής που έχει χειριστεί τόσο καλά. Δύο οντότητες που οι περισσότεροι άλλοι σκηνοθέτες θα χειρίζονταν ξεκάθαρα είναι ρυτιδωμένα από τον σκηνοθέτη Karel Kachyňa με αποτελέσματα που δαγκώνουν τα νύχια. Το Ear προσδιόρισε το σκάνδαλο The Lives of Others (2006) στο επίκεντρο της ιδιωτικής τραγωδίας της δημόσιας παράνοιας.
Η μόνη ταινία που δεν είναι New Wave στη λίστα, αυτή η σουρεαλιστική αναπαράσταση των πιο διάσημων μυθιστορημάτων του Lewis Carroll για τις Περιπέτειες στην χώρα των θαυμάτων, σε σκηνοθεσία του Jan Švankmajer, είναι η ταινία που επιθυμεί ο Tim Burton. Λιγότερο από ένα παραμύθι και περισσότερο από έναν απίστευτο ξύπνημα εφιάλτης, η Αλίκη περιέχει έναν κτηνοτρόφο λευκού κουνελιού και μια κάμπια φτιαγμένη από κάλτσα, ψεύτικα δόντια και γυάλινα μάτια, ζωντανά με συναγερμό animation. Εντυπωσιακά ενήργησε από την οκτάχρονη Kristýna Kohoutová με σχεδόν υπνωτική και κενή προσωπικότητα, η οποία συμπληρώνεται έξοχα από τον τόνο της ταινίας, θα σκάβετε τον πίσω κήπο σας για να τη διασώσετε πριν να σταματήσουν τα χρήματα.
