Τα ποικίλα έργα του Oscar Murillo προσελκύουν μεγάλη προσοχή στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Από την παραγωγή εξαιρετικά περιζήτητων ζωγραφικών έργων, στη δημιουργία ζωντανών γεγονότων εμπνευσμένων από την Κολομβία, ο καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο σίγουρα ξέρει πώς να βάλει σε μια επίδειξη. Στον πυρήνα της πρακτικής του Murillo υπάρχει και μια πιο σοβαρή επιθυμία να συγκεντρωθούν άνθρωποι από διαφορετικό υπόβαθρο, καταργώντας κοινωνικά και πολιτιστικά εμπόδια.
Συσκευασία καραμελών ειδικά σχεδιασμένη από τον Oscar Murillo για την επερχόμενη ατομική του έκθεση Εμπορικό μυθιστόρημα στο David Zwirner, Νέα Υόρκη Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του David Zwirner, Νέα Υόρκη / Λονδίνο
Σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, ο Oscar Murillo έχει περάσει από σκληρό μαθητή σε διεθνώς αναγνωρισμένο σύγχρονο καλλιτέχνη. Οι πίνακές του διοικούν τεράστια ποσά σε δημοπρασίες και τα έργα του παρουσιάζονται παγκοσμίως σε μεγάλους χώρους έκθεσης. Εκείνη η γκαλερί αντιπροσωπεύει τον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων των Carlos / Ishikawa και David Zwirner.
Ο Murillo είναι ίσως ο πιό γνωστός για τις ακατέργαστες τοιχογραφίες του, με τις οποίες επιτρέπει τη συσσώρευση ακαθαρσιών στο στούντιο του στο East London. Μια ημιτελής, πειραματική ποιότητα αποτελεί μέρος της έκκλησης αυτών των έργων, σε συνδυασμό με την έλλειψη παρθένας φροντίδας που συνήθως σχετίζεται με πολύτιμα έργα τέχνης. Ωστόσο, ο Murillo δεν είναι απλώς ζωγράφος, είναι επίσης συντονιστής εκδηλώσεων, φέρνοντας σε επαφή διάφορους πολιτισμούς για συμμετοχικούς εορτασμούς και εγκαταστάσεις με βάση τις επιδόσεις. Δίνει εντολή σε αυτά τα συναρπαστικά έργα με την κατάλληλη ενέργεια για κάποιον που γεννήθηκε το 1986, ενώ παράλληλα εισάγει αναφορές στις ρίζες του στην Κολομβία.
Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις του Murillo είναι το A Mercantile Novel, στη γκαλερί David Zwirner στη Νέα Υόρκη. Περιλαμβάνει την αναδημιουργία μιας γραμμής παραγωγής στο εργοστάσιο, καθιστώντας τα είδη ζαχαροπλαστικής να παραδίδονται στους επισκέπτες. Τα καλυμμένα με σοκολάτα marshmallows θα παράγονται στην περιοχή από έναν από τους μεγαλύτερους παραγωγούς γλυκών της Κολομβίας, Colombina. Ο Murillo έχει στενές σχέσεις με αυτή την εταιρεία, με έδρα τη πατρίδα του La Paila, η οποία απασχολούσε τέσσερις γενιές της οικογένειάς του, συμπεριλαμβανομένων των γονέων του. Ο καλλιτέχνης ελπίζει να επισημάνει την παγκόσμια φύση της κατασκευής εγκαθιστώντας, σε μια γκαλερί της Νέας Υόρκης, ολόκληρη τη γραμμή συναρμολόγησης και σήμανση του χώρου εργασίας από την Κολομβία. Δεκάδες χιλιάδες απολαύσεις σοκολάτας θα παραχθούν και θα διανέμονται στους επισκέπτες καθ 'όλη τη διάρκεια της έκθεσης, με τη μορφή μιας καλής θέλησης που ο Murillo επιθυμεί να ενθαρρύνει μέσω της δουλειάς του. Επιπλέον, οι παραλήπτες καλούνται να μοιραστούν το ταξίδι των δώρων τους σε ιστότοπους κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, εμπνέοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ ξένων σε μια μεγάλη πόλη. Ο Murillo σχεδίασε επίσης τη συσκευασία των προϊόντων, με ένα χαμογελαστό πρόσωπο που βλέπει συχνά στις τσάντες μεταφοράς της Νέας Υόρκης και το σύνθημα «Καλή μέρα!» για να ενισχύσει αυτή τη φιλικότητα.
Oscar Murillo στο στούντιό του © Rubén PIno / WikiCommons
Ένα Εμπορικό Μυθιστόρημα είναι ένα τέλειο παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο οι εγκαταστάσεις του Murillo πιέζουν όλο και περισσότερο τα όρια αυτού που χαρακτηρίζεται ως εικαστική τέχνη. Γίνονται κοινωνικές εκδηλώσεις και διαδικτυακές εκδηλώσεις για όλους, με τη βοήθεια ιστοσελίδων παρακολούθησης εκθέσεων, όπως mercantilenovel.com. Με τη διεύρυνση και την εκδημοκρατισμό της τέχνης, ο Murillo μεταδίδει τα ισχυρότερα μηνύματα του σχετικά με την κοινωνική κινητικότητα, την παγκοσμιοποίηση και την πολιτισμική πολυμορφία. Αυτό μπορεί να παρατηρηθεί σε έργα όπως οι συχνότητες, όπου ο Murillo επισκέπτεται σχολεία σε ολόκληρο τον κόσμο, εμπνέοντας τα παιδιά να τεκμηριώσουν τη δημιουργικότητά τους σε καμβάδες συνδεδεμένους με γραφεία. Το Murillo αντιδρά επίσης στην αποκλειστικότητα των ιδρυμάτων τέχνης με τη διοργάνωση εκδηλώσεων που ενθαρρύνουν τους ανθρώπους από διαφορετικό υπόβαθρο να αναμειγνύονται μαζί. Το 2012 συντονίζει μια παράσταση και πάρτι το βράδυ στο καλοκαιρινό περίπτερο της Serpentine Gallery του Λονδίνου. Οι επισκέπτες ήταν θεατές και συμμετείχαν σε χορευτικούς αγώνες και καραόκε που επηρεάστηκαν από τις ρίζες της Λατινικής Αμερικής του Murillo. Ο καλλιτέχνης κάλεσε τους Κολομβιανούς φίλους, πολλούς από αυτούς καθαριστές γραφείων, στην εκδήλωση, με τον τίτλο "Τα Καλοκαιρινά Κόμματα Καθαριστών" με την COMME des GARÇONS. Ο Murillo επέκτεινε αυτή τη γενναιοδωρία με την απονομή βραβείων T-shirts από την COMME des GARÇONS, τα οποία αγόρασε από τα έσοδα της διαφημιστικής του καμπάνιας για το εμπορικό σήμα.
Η εργατική τάξη του Murillo, το κολομβιανό υπόβαθρο, είναι μια ενστικτώδης πηγή έμπνευσης για την τέχνη του. Όταν ήταν δέκα ετών, μετακόμισε στο Λονδίνο από την πατρίδα του La Paila, δίνοντάς του από πρώτο χέρι την εμπειρία της διεθνούς μετανάστευσης. Έπρεπε να μάθει να προσαρμόζεται σε μια εντελώς διαφορετική γλώσσα και τρόπο ζωής, που ίσως του δίδαξε ατρόμητο ως καλλιτέχνη. Οι γονείς του έγιναν καθαριστές στην πρωτεύουσα και, ενώ μελετούσε, ο ίδιος ο Murillo συνήθιζε να καθαρίζει γραφεία, να στηρίζει μια γυναίκα, μια νεαρή κόρη και να πληρώνει τις αμοιβές σπουδαστών του. Μετά την επίτευξη του BFA στο Πανεπιστήμιο του Westminster το 2007 και του MFA από το Royal College of Art το 2012, συνέχισε αυτή την ισχυρή ηθική της εργασίας με ένα πολυάσχολο πρόγραμμα εκθέσεων.
Η μητέρα του καλλιτέχνη (στο κέντρο) που εργάζεται στην Κολομβίνα, La Paila, Κολομβία, 1988 Φωτογραφία: Συλλογή Oscar Murillo
Η έκκληση των ζωγραφικών έργων του Murillo έγκειται στην ακμή τους, που επιτυγχάνεται με τη συρραφή των τραχιών τμημάτων του καμβά και την εφαρμογή βαφών και χρωμάτων χρησιμοποιώντας μη συμβατικά εργαλεία, όπως σκούπες. Ο καλλιτέχνης ενσωματώνει επίσης καθημερινά υλικά, όπως συσκευασίες τροφίμων, που θυμίζουν θεατές της πατρίδας του. Μικρές λέξεις, όπως «γάλα» ή «γιόγκα», εμφανίζονται επίσης στους πίνακές του, συνδέοντάς τις με τα γεγονότα που εκτελεί. Επιπλέον, ο Murillo επιτρέπει σκόπιμα τη σκόνη και τη βρωμιά να συγκεντρωθούν φυσικά στους καμβάδες στο αστείο studio του Dalston. Συνεπώς, δεν επιχειρεί να επιτύχει γυαλισμένα έργα τέχνης, αλλά ελπίζει να αποκαλύψει τη δημιουργική διαδικασία που χρησιμοποίησε. Εμφανίζει συχνά ημιτελείς πίνακες, παράλληλα με τις τελειωμένες, ενισχύοντας αυτή την ιδέα. μετατρέπει τους εκθεσιακούς χώρους σε αντίγραφα του στούντιό του, αφήνοντας πλακάκια που βρίσκονται γύρω, και εργαλεία που διασκορπίζονται στο πάτωμα. Σε μια προηγούμενη επίδειξη στη γκαλερί Carlos / Ishikawa του Λονδίνου πειραματίστηκε με την κάλυψη του πάτωμα σε φύλλα χαλκού για να συλλάβει τα ίχνη των επισκεπτών της έκθεσης. Τα γλυπτά και τα βίντεο των μηχανών και των εργαζομένων διαδραματίζουν επίσης ρόλο στις εμφανίσεις του. Διερευνούν τα κοινωνικά τους μηνύματα σχετικά με την παγκοσμιοποίηση, την ταξική δομή και την πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ των διαφορετικών κοινοτήτων.
Η καριέρα του Murillo μπορεί να είναι ακόμα νεαρή, αλλά έχει ήδη επικεντρωθεί σε αρκετές σόλο συναυλίες. Η γκαλερί του Νότου Λονδίνου διοργάνωσε μια μεγάλη έκθεση του έργου του το 2013, ακολουθούμενη από την πρώτη του ατομική έκθεση στο Λος Άντζελες για την εγκαινίαση ενός νέου χώρου σύγχρονης τέχνης που ονομάζεται The Mistake Room. Επιπλέον, το 2014 το έργο του περιλαμβάνει τουλάχιστον έξι ομαδικές εκθέσεις ανά τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της 1ης Διεθνούς Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Cartagena de Indias (BIACI) στην Κολομβία. Αυτό θέτει το ερώτημα πώς ένας πρόσφατος πτυχιούχος μπορεί να επιτύχει μια τέτοια παγκόσμια αναγνώριση τόσο νωρίς στην καριέρα του. Η απάντηση προέρχεται από το βόμβο που περιβάλλει το έργο του Murillo όταν ήταν ακόμα στο τελευταίο έτος σπουδών του. Οι αγοραστές ήταν πρόθυμοι να πληρώσουν αξιοπρεπή χρηματικά ποσά για τις ζωγραφιές του σπουδαστή μέσω εικασιών ότι η επιτυχία του θα αυξηθεί τα επόμενα χρόνια. Αυτή τη στιγμή ο Murillo βοήθησε επίσης να εγκαταστήσει συναυλίες στις γκαλερί του East London, όπου συναντήθηκε με εμπόρους τέχνης που ενδιαφέρθηκαν για την πρακτική του. Η εμπορική επιτυχία του καλλιτέχνη ξεκίνησε όταν τα έργα του ξεκίνησαν να πωλούνται σε διεθνείς εκθέσεις καλλιτεχνών και προσελκύουν την προσοχή από άτομα όπως ο Donald και ο Mera Rubell, που κατέχουν μια διάσημη συλλογή έργων τέχνης με έδρα το Μαϊάμι. Οι Rubells προσέφεραν στο Murillo μια καλοκαιρινή κατοικία, η οποία οδήγησε σε μια εκτεταμένη έκθεση των έργων του, δίνοντας περαιτέρω ώθηση στην εμπιστοσύνη του.
Παρά το γεγονός ότι είναι ένας από τους πιο περιζήτητους σύγχρονους καλλιτέχνες το 2014, ο Murillo είναι αποφασισμένος να παραμείνει επικεντρωμένος στο έργο του. Προσπαθεί να αγνοήσει τις τάσεις στην αγορά της τέχνης, όπου οι πίνακές του μπορούν να πουλήσουν για περισσότερα από £ 200, 000 ένα κομμάτι. Αυτή η εμπορική επιτυχία έχει οδηγήσει σε κριτική στην αγορά, όπου οι κερδοσκόποι προσφέρουν υψηλά ποσά σε πλειστηριασμούς με την ελπίδα μιας υγιούς επιστροφής. έχει επίσης συμβάλει στον κακό Τύπο για έναν καλλιτέχνη από τον οποίο οι προσδοκίες είναι πολύ υψηλές. Ωστόσο, η εμπειρία του Murillo στην προσαρμογή σε διαφορετικούς πολιτισμούς θα αποδειχθεί αναμφισβήτητα χρήσιμη για την ικανοποίηση των μελλοντικών απαιτήσεων του σύγχρονου κόσμου της τέχνης. Επιπλέον, ο νεαρός καλλιτέχνης θα επωφεληθεί από τις εκθέσεις του να γίνονται πολύ αναμενόμενες εκδηλώσεις, όπου οι θεατές θα μελετήσουν ευτυχώς τι θα φτιάξει στη συνέχεια.
