Ο Κρίστοφερ Βίνερ αποφάσισε να ξεκινήσει το δικό του ιταλικό ταξίδι, να γίνει μάρτυρας του μεγάλου «υπαίθριου μουσείου» και να δει πόσο η δική του περιπέτεια ήταν παράλληλη με το Goethe πριν από 200 χρόνια.
Για αιώνες, η Ρώμη κατάφερε να αιχμαλωτίσει καλλιτέχνες, συγγραφείς, ζωγράφους και ποιητές. Ωστόσο, αυτό που είναι πιο μυστηριώδες για την πόλη, είναι ότι καταφέρνει να προκαλεί κάτι ιδιοσυγκρασιακό στο άτομο που εξοικειώνεται με αυτήν. ένα είδος δημιουργικής άδειας για να αναδείξει τον καλύτερο στον εαυτό του φαίνεται να εμφανίζεται κατά την επίσκεψή του - κάτι που ο Γκαίτε είχε πλήρη επίγνωση κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην «πρώτη πόλη».
Ας πάρουμε το αρνητικό από τον πρώτο τρόπο: ο Goethe μισεί τα καρναβάλια. Ο Goethe λέει ότι κατά τη διάρκεια ενός καρναβαλιού «το μόνο που συμβαίνει είναι ότι, σε ένα δεδομένο σήμα, ο καθένας έχει την άδεια να είναι τόσο τρελός όσο και ανόητος όσο του αρέσει». Εκπροσωπεί σ 'αυτόν μια θλιβερή, βαθύτερη σημασία από ό, τι φαίνεται καθαρά. Αυτό, μετά από ένα πλήθος που δεν έχει κανένα σκοπό ή διορατικότητα, ανεξάρτητα από το μέγεθός τους, είναι ένα απόβλητο, αποτρέποντας τον άνθρωπο από την ομορφιά της δικής του ελευθερίας και ανεξαρτησίας. Ο Γκαίτε θέλει τους ανθρώπους να αποκλίνουν από την υστερία των μαζών επειδή πιστεύει ότι δεν μπορεί να μας διδάξει τίποτα όσον αφορά την ανακάλυψη προσωπικών αξιών ή καθολικών αληθειών. Αντίθετα, πιστεύει ότι είμαστε πολύ πιο ευτυχισμένοι, περισσότερο περιεχόμενο και εκπληρωμένοι, όταν σκεφτόμαστε και ζούμε ανεξάρτητα. Και πού είναι καλύτερα να το πετύχει αυτό απ 'ό, τι στη Ρώμη; Είναι το μοναδικό μέρος που καταφέρνει να φτιάξει ένα ισχυρό, εκτεταμένο και εκλεκτικό φάσμα καλλιτεχνικών ματιών, όλα υπέροχα χρωματισμένα με ένα ορισμένο ανεξάρτητο όραμα.
Ο Ντίκενς είναι μπερδεμένος από τη γήινη, οικειότητα του τόπου: «ήταν σαν το Λονδίνο, σε αυτή την απόσταση, ότι αν θα μπορούσατε να μου το δείξατε, σε ένα ποτήρι θα έπρεπε να το πήρα για τίποτα άλλο» - ενώ ο Emile Zola είναι χορεύοντας ποιητικά στην «αέναη χαρά της αναπνοής της ξόρκις». Ο Γκαίτε, από την άλλη πλευρά, φαίνεται συγκλονισμένος από το μέγεθος της ιστορίας που είναι εγγενής σε αυτό το μεγαλοπρεπή πόλη και ασχολείται με το πώς θα τα συλλάβει όλα: «Κάποιος θα χρειαζόταν να χαράξει με χιλιάδες φράκτες, τι θα μπορούσε να επιτελέσει ένα μόνο στυλό εδώ; », αμφισβητεί, που θα μπορούσε να είναι μια ένδειξη για το λόγο ότι ενδιαφέρεται επίσης για την πιο μακρινή πλευρά της Ρώμης.
Αυτό που είναι ξεκάθαρο όταν διαβάζετε τα γραπτά του Goethe για τη Ρώμη στο ιταλικό ταξίδι είναι ότι δεν θέλει μόνο να περάσει από το υπαίθριο μουσείο. θέλει να πάρει το χρόνο του και να έχει μια σχέση μαζί του. να μάθουν από τη Ρώμη. Ο καλύτερος τρόπος για να πετύχεις αυτό που πιστεύει ο Γκαίτε είναι να αποτρέψει από το πλήθος, το καρναβάλι ή το καλυμμένο μονοπάτι και να δει τα πράγματα μέσα από το δικό του φακό.
Ο Βίκτορ Λαντζ, που διαλογίζεται για τα ταξίδια του Γκαίτε μέσω της Ρώμης, μας λέει ότι «από δική του πλευρά ήταν πρόθυμος όχι μόνο να« επαναλάβει », να περπατήσει για άλλη μια φορά, όπου είχαν προηγηθεί άλλοι, απλώς να προσθέσει παραλλαγές όσων οι άλλοι είχαν γράψει, να δοκιμάσει τον εαυτό του, τις ικανότητες του αντίληψης και τις δυνατότητές του για ανάπτυξη, και να καταλάβει τις δικές του πνευματικές και συναισθηματικές πηγές ».
Πράγματι, ο Goethe ενδιαφέρεται λιγότερο για το λαϊκό, μονολιθικό ή μεγάλο, απ 'ό, τι χτυπάει με θαυμασμό, συχνά από ομορφιές που δεν έχουν ανακαλυφθεί, αρχαϊκές και δευτερεύουσες. Συμφωνεί με την ιδέα ότι «στην τέχνη, όπως και στον φυσικό οργανισμό, ακριβώς μέσα στα στενότερα όρια, η ζωή εκδηλώνεται πλήρως». Και, ενώ κοιτάζει την εκκλησία του Αγίου Πέτρου, μιλάει: «Ακόμη και οι διακυμάνσεις της γεύσης, τώρα μια προσπάθεια για απλή μεγαλοπρέπεια, τώρα μια επιστροφή στην αγάπη για το πολλαπλό και το μικρό, είναι σημάδια ζωτικότητας, και στη Ρώμη η ιστορία της τέχνης και η ιστορία της ανθρωπότητας μας αντιμετωπίζουν ταυτόχρονα ». Η ανεξαρτησία της σκέψης και της δράσης, πιστεύει ο Γκαίτε, είναι παράδοξος, ένας τρόπος για την καθολική και πώς μπορούμε να επιτύχουμε καλύτερη επικοινωνία στην τέχνη και τη ζωή.
Αυτό που είναι ίσως πιο ελκυστικό για τη γοητεία και το θαυμασμό του Γκαίτε για τα γλυπτά του Μιχαήλ Αγγέλου και των αναγεννησιακών του συγχρόνων είναι ότι ο Γκαίτε δεν ήταν ειδικός ή ακαδημαϊκός σε κανένα από αυτά τα γλυπτά ούτε καν στην τέχνη στη Ρώμη, ακόμα ένα νεογέννητο μωρό ». Είναι μια πολύ ευπρόσδεκτη υπενθύμιση ότι η τέχνη είναι όντως για την απόλαυση όλων (ειδικά στο υπαίθριο μουσείο της Ρώμης), καθώς έχει την ικανότητα να αγγίζει τις ανθρώπινες ικανότητες που όλοι μοιραζόμαστε. Μπορεί κυριολεκτικά να μας φέρει πιο κοντά και να ανοίξει μια οικουμενικότητα που μας διαφωτίζει. αποκαλύπτοντας, δυναμικά - μερικές φορές παράλογα και παράδοξα - τι και ποιοι είμαστε, ως συλλογική ανθρώπινη φυλή.
Στη σύγχρονη εποχή της κουλτούρας γρήγορου φαγητού, ακόμα και αν η τέχνη εντύπωση μπορεί να μας δώσει την εκκόλαψη από τον ατομικό μας εγωισμό, και να εξαπλωθεί μπροστά μας η αισθητική και αναπόφευκτη οικουμενική, διαρκεί μόνο στιγμιαία, τουλάχιστον συμβαίνει. Παρόλα αυτά, ελπίζουμε ότι οι εντυπώσεις που έχουν ενσωματωθεί, τουλάχιστον στο υποσυνείδητό μας, μέσω της παρατήρησης έργων τέχνης στο Βατικανό, η Βασιλική του Αγίου Πέτρου ή ο λόφος του Καπιτωλίου θα διαρκέσει. ή όπως μας λέει ο Γκαίτε: «οι ευλογημένες συνέπειες, θα ήθελα να σκέφτομαι, να επηρεάσω όλη μου τη μελλοντική ζωή».
Κατά τη διάρκεια της αποστολής του, ο Γκαίτε συναντήθηκε και ερωτεύτηκε μια φευγαλέα ρωμαϊκή ερωμένη, Christiane Vulpius, γνωστή στις ρωμαϊκές Elegies του - ένα ποιητικό υβρίδιο της αρχαίας Γκρεκο-ρωμαϊκής μυθολογίας και της προσωπικής απερισκεψίας - ως Faustina. Αργότερα για να γίνει η σύζυγός του, ο Christiane δίδαξε με γοητεία τον Γκαίτε να «βλέπει με τα μάτια που αγγίζουν. αγγίξτε με τα μάτια που βλέπουν. " Το ταξίδι μου δεν ήταν τόσο αισθησιακά φορτισμένο, αν και γνώρισα μια πλούσια γκάμα από χαρακτήρες και γοητευτικούς ντόπιους γύρω από τα ορόσημα και τα λιγότερο τουριστικά καυτά σημεία της Ρώμης (όπως το Filarete και η Piazza Navona - γνωστά στους σύγχρονους Ρωμαίους ως «πραγματικό νότο»), οι οποίοι με τον δικό τους τρόπο, με διδάσκουν ένα παρόμοιο συναίσθημα - το οποίο ο Γκαίτε πιάζει προς - όχι μόνο να αντιλαμβάνεται τα πράγματα (τέχνη, πολιτισμό, ζωή) αλλά να τα επιτρέπει, αφήνοντάς τα να ζουν μέσα, όχι μόνο στην ψυχή, αλλά και στην ίδια μας την ύπαρξη.
Ο Γκαίτε οργάνωσε και πίνει με πολυτελή τρόπο. Τα κορίτσια και οι μάστορες θα του έφεραν ένα θαυμάσιο γεύμα καθημερινά το μεσημέρι, όταν γλύφει και χαράζει σε κάθε είδους περιποιήσεις και λιχουδιές: ώριμα, χυμώδη σταφύλια, εξωφρενικές ιταλικές ερήμους και μερικά από τα ωραιότερα κρασιά του ιταλικού νότου. Σίγουρα, διάλεξα μήλα και ήπιανε από τις βρύσες - αλλά κάπως καταψύχαμε τη γεύση της Ιταλίας.
Έτσι κι αν το ιταλικό ταξίδι μου δεν ήταν παράλληλο παράλληλα με τον Goethe, είναι για καλό λόγο - και ακριβώς το σημείο που προσπαθεί να αποκαλύψει. Ο Richard Block μας λέει ότι «μαθαίνουμε να δούμε ότι είναι απαραίτητο για το ιταλικό ταξίδι του Goethe»: και θα πρέπει να είναι και η αναζήτηση - αλλά θα πρέπει να μάθουμε να βλέπουμε με τα μάτια μας. Πράγματι, ο Γκαίτε ξέρει αυτό και μας λέει για τους γλύπτες στο «κόμβο του κόσμου», απλώς ότι «πρέπει να τα δεις με τα μάτια σου για να καταλάβεις πόσο καλά είναι». Αν και η τέχνη μπορεί να φωτιστεί και να ξεπεράσει, είναι στην δική μας ιδιοσυγκρασιακή απάντηση στην τέχνη, τον πολιτισμό, τη Ρώμη ή τον κόσμο που εμπλουτίζει τον ατομικό χαρακτήρα. Το μήνυμα του Γκαίτε μπορεί να είναι: το έργο από το cast των μεγάλων μυαλών μια έμπνευση, και να διαμορφώσουμε από αυτό έναν πλουσιότερο εαυτό.
«Όπως ο άνθρωπος πρέπει να ζει από μέσα, ο καλλιτέχνης πρέπει να εκφράζει τον εαυτό του αποκαλύπτοντας - ανεξάρτητα από το πώς το κάνει - μόνο τη δική του ιδιαίτερη ατομικότητα» (Goethe, Roman Elegies).
Ευχαρίστηση εικόνας 1: paukrus / Flickr, 2: Corradox / WikiCommons, 3: Zello / WikiCommons, 4: Frieffdrich Bury / Wikicommons
