Στο Παρίσι, το Street Style διακόπτει την ιεραρχία της μόδας
Στο Παρίσι, το Street Style διακόπτει την ιεραρχία της μόδας
Είναι μια αστεία εποχή για τη γαλλική μόδα, καθώς η πόλη με την πιο παραδοσιακή κληρονομιά βρίσκεται αντιμέτωπη με διαταραχές σε κάθε στροφή: οι αρσενικοί δημιουργικοί διευθυντές αντικαθίστανται, τα κοινωνικά μέσα θέτουν απαιτήσεις στη χειροτεχνία και η Macron έφτασε με σαρωτικές μεταρρυθμίσεις. Αλλά στους δρόμους του Παρισιού SS18, η μεγαλύτερη αλλαγή είναι: οι γυναίκες αξιώνουν το δικαίωμα να τροφοδοτήσουν τη δημιουργική διαδικασία και να αποκτήσουν το δικό τους φόρεμα. Το Πολιτιστικό ταξίδι εξετάζει τις λεπτές μετατοπίσεις ισχύος που συμβαίνουν έξω από την πασαρέλα.
Εδώ είναι η μακρόχρονη διχοτόμηση: οι πασαρέλες προσφέρουν τη μεγάλη ιδέα, ξεκινώντας με το couture (και μερικά RTW), δημιουργικοί διευθυντές προσφέρουν ένα όραμα για το είδος της γυναίκας που σκέφτονται ότι θέλει ο κόσμος και, μαζί με αυτό, πουλάει ένα μήνυμα για το εμπορικό σήμα τους. Μερικές φορές αυτό σημαίνει ότι πρέπει να έχετε αντικείμενα, όπως τις μπότες του Yves Saint Laurent και της Chanel, και μερικές φορές αυτό σημαίνει ένα συγκεκριμένο στυλ για ένα οικείο κομμάτι - όπως οι προτάσεις του Balenciaga ότι δύο παλτά είναι καλύτερα από ένα. Εν τω μεταξύ, οι καταναλωτές που αναζητούν τα ρούχα στην πασαρέλα - και οι γυναίκες που τις μοντελοποιούν - δεν βλέπουν τίποτα σχετικό ή πρακτικό και βρίσκουν ότι διοχετεύουν μια ερμηνεία της εμφάνισης, συχνά με φτηνές αναπαραγωγές αντί του υπερβολικού πρωτότυπου. Οι εντάσεις ανάμεσα στο τι συμβαίνει στη σκηνή και σε ό, τι συμβαίνει στην πραγματική ζωή οδηγεί συχνά στη συνηθισμένη αναταραχή των διαδηλωτών μόδας που την αναγγέλλουν ως αδόκιμο και κενό μέσο.
Αλλά αφήνοντας το παλιό επιχείρημα γύρω από τη «μόδα ως τέχνη» στη μία πλευρά, υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ένταση στο εσωτερικό της ίδιας της βιομηχανίας, λαμβάνοντας επίσης υπόψη, ιστορικά, δημιουργικοί διευθυντές σε κορυφαία σπίτια μόδας στη Γαλλία ήταν άνδρες. Ως σύντομη επανάληψη, ο Καρλ Λάγκερφελντ οδηγεί τον Chanel, ο Νικόλαος Γκσέστεριε επιβλέπει τον Louis Vuitton, ο Anthony Vaccarello έχει αναλάβει την κυριαρχία στο Yves Saint Laurent, ο Olivier Rousteing είναι βασιλιάς στο Balmain και η Demna Gvasalia του Vetement δημιουργεί μαζική διαφημιστική εκστρατεία στο Balenciaga. Μέχρι πρόσφατα, ο Raf Simons κατόρθωσε να οδηγήσει τον Dior και τον Riccardo Tisci να οδηγήσει την Givenchy. Δεν χρειάζεται μια ιδιοφυΐα για να διαπιστώσετε ότι είναι δύσκολο να έχετε ένα μάτσο ανδρών που προβάλλουν και επιμελούν το πώς και πώς πρέπει να μοιάζουν οι γυναίκες: οι σφιχτές φούστες, τα κορσέδες και τα τακούνια έχουν κάνει τις γυναίκες ημι-ακίνητες σε διάφορα οικιακά σκηνικά σε όλη την ιστορία.
Ωστόσο, οι πρόσφατες εποχές έκαναν σημαντικές αλλαγές στις θέσεις υψηλού επιπέδου, καθιστώντας τη γαλλική μόδα πιο ισότιμη: η Clare Waight Keller ανέλαβε τη Givenchy, η Natacha Ramsay-Levi ανέλαβε τα ηνία στο Chloé και τη Maria Grazia Chiuri εγκατέλειψε το δημιουργικό της συνεργάτη στο Valentino και αγκάλιασε μια σόλο καριέρα στο Dior. Συμμετέχουν στις μακρόχρονες σχεδιαστές Sarah Burton (Alexander McQueen), Stella McCartney (Stella McCartney), Agnès B (Agnès Β) και Phoebe Philo (Céline). Αλλά αυτό σημαίνει αλλαγή για τις γυναίκες που καταλήγουν να φορούν τα ρούχα;
Μια θέση που μοιράστηκε ο Céline Official (@celine) την 1η Οκτωβρίου 2017 στις 6:27 π.μ. PDT
Είναι ενδιαφέρον, ναι. Αυτοί οι δημιουργικοί σχεδιαστές παίρνουν το προβάδισμά τους τόσο από τους καταναλωτές όσο και από την δική τους έρευνα - κίνηση που έχει αποδειχθεί διχαστική ανάμεσα στους κριτικούς στην περίπτωση της Μαρίας Γκρατζιά Τσιούρι. Οι περασμένες εποχές στο Dior έχουν δει Chiuri να προσφέρουν φεμινιστικά μπλουζάκια με συνθήματα όπως «πρέπει όλοι να είμαστε φεμινίστριες» και «γιατί δεν υπήρξαν σπουδαίοι καλλιτέχνες γυναικών» μαζί με γκρεμίσια μπερέ και φούστες με τούλι. Ένα πρόσφατο άρθρο της Business of Fashion ανέφερε σχολαστικά σχόλια από την κριτική μόδας της Νέας Υόρκης Vanessa Friedman και τον κριτή Cathy Horyn, και οι δύο απόψεις έμοιαζαν με την υποκρισία του Chiuri προς τις χιλιετίες, παρά το φετινό κέρδος του 1 δισ. Ευρώ.
Η Phoebe, η Stella και η Agnès, αξίζει να επισημανθούν, να προσφέρουν πολύ πιο διαχρονικές συλλογές, οι οποίες βυθίζονται περισσότερο στη διάθεση από τη στιγμή - μια κίνηση η οποία, αφ 'εαυτού και μαζί με τα σχέδια των ρούχων (μαλακά, χαλαρά, και όμορφη), αναγνωρίζει τις γυναίκες που αναζητούν από αυτούς, καθώς και την ανάπτυξη μιας σαφούς αισθητικής.
Το άρθρο του BoF χρησιμοποιεί αυτή τη διαφορά για να τονίσει το αυξανόμενο χάσμα μεταξύ διαδρόμου και καταναλωτή, πράγμα που είναι αλήθεια. Αλλά αυτό το κενό ανοίγει ένα νέο, ισχυρό χώρο: το δρόμο. Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας, το στυλ του δρόμου έδειξε σαφώς τον βιώσιμο γάμο της καλλιτεχνίας και της φορητότητας - ένα χώρο έξω από τις παραδοσιακές πασαρέλες για να αποκτήσει την ταυτότητά του με πιο ουσιαστικό τρόπο. Δεν πρόκειται για τη μόδα, αλλά για τη λήψη της αφήγησης και οι γυναίκες του Παρισιού το κάνουν καλά.
Μία θέση που μοιράστηκε ο Dior Official (@dior) στις 30 Σεπτεμβρίου 2017 στις 7:16 AM PDT
Στη γαλλική πρωτεύουσα, η έκφραση του εαυτού ήταν εμφανής κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων SS18. Ίσως είναι η παρακμιακή αρχιτεκτονική και το μαγευτικό περιβάλλον που το απαιτούν, αλλά στο Παρίσι μια αίσθηση φροντίδας και ακρίβειας στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι φορούν είναι απτό. Εδώ μια λεγεώνα των γυναικών προωθούν αδιάλλαγτα το "βλέμμα", κατέχοντας κομμάτια μόδας για καθημερινούς σκοπούς. Μεταφράζουν πασαρέλα στο θέατρο της προσωπικής τους περιοχής. Αυτό σηματοδοτεί μια απότομη μετατόπιση από τις παλιές ιδέες της «γαλλικής chic», η οποία έπαιξε πιο έντονα σε υποτιμημένες, άχρηστες στολές.
Τα βασικά ενωτικά στοιχεία του στυλ αυτή τη σεζόν - συμπεριλαμβανομένων των φωτεινών χρωμάτων, των υπερμεγέθων blazers και των φρυγανισμένων πουκάμισων μαζί με το gingham και το tweed σε σακάκια, φούστες και τάφρους - σερβίρονται δεμένα στη μέση με μια παύλα της επένδυσης JWAnderson. Εν τω μεταξύ, οι τσέπες ήταν ζευγαρωμένοι με νέες ζυγαριές και τα παντελόνια φορούσαν ψηλά και φαρδιά, περιστρέφοντάς τα γύρω από το πόδι - όλα στυλισμένα με έντονα μυτερά μπότες που έρχονταν σε κόκκινα πατενταρισμένα, βίαια μπλε και, φυσικά, λάμψη. Εν ολίγοις, ήταν ένα νέο είδος εξωραϊσμού που προώθησε την ιδέα να πάρει χώρο, να πάρει παρατηρήσει και να αισθάνεται ενδυναμωμένος: πρόκειται για την απόλαυση των ρούχων και της θηλυκότητας χωρίς συγνώμη. Είναι στυλ που είναι γενναίος, διεκδικητικός και σίγουρος - η γαλλική chic ξαναφωτίστηκε, οδηγώντας τα επόμενα σύνορα.
Σε μια πρόσφατη ανασκόπηση στη New York Times, η Vanessa Friedman ζήτησε από την επίδειξη Chanel SS18: «Είναι αυτή η μεγαλύτερη έκφραση της αυτο-εμπλοκής της μόδας ή μιας γνήσιας στιγμής έκλειψης που προσφέρεται από κάποιον που μπορεί; Είναι ένα παράδειγμα ακραίας θωράκισης ή γενναιοδωρίας; ». Ο διευθυντής μόδας της Times επέστρεψε στο τελευταίο, αναφέροντας την κίνηση της μόδας για να γιορτάσει την ομορφιά σε στιγμές τρόμου. Στην πραγματικότητα, ο Friedman άφησε τη μόδα να ξεφύγει πολύ εύκολα, γιατί αν ο Lagerfeld ήταν πραγματικά διατεθειμένος να διαδώσει την ομορφιά ανάμεσα σε μια πόλη που υπέστη τεράστιο τραύμα, θα το έκανε σε μια ανοιχτή ατμόσφαιρα, όχι μόνο σε μια επιλεγμένη ομάδα προσκεκλημένων, τη βοήθεια εκατό αστυνομικών.
Οι δρόμοι, όμως, είναι ένας δημοκρατικός χώρος. Έξω από την παράσταση Chanel, η μόδα καθιστά τους περαστικούς ακίνητους. Στο Carven, η επίδειξη τέθηκε σε ένα πανεπιστήμιο κατά τη διάρκεια των ωρών διδασκαλίας, γεγονός που οδήγησε σε συσπειρώματα περιπετειών και διασκεδαστών θεατών ως μια μπάντα από έντονα ντυμένους καλεσμένους που περνούσαν μέσα από τις αίθουσες του σκυροδέματος. Αναδυόμενοι σχεδιαστές όπως ο Dumitrascu έπαιξαν ακόμη και με αυτές τις εντάσεις, διοργανώνοντας μια εκδήλωση ανταρτών στο μετρό του Παρισιού: ήταν τέχνη-ως-ζωή και ζωή-όπως-τέχνης όλα θολές σε ένα χαμόγελο. Αυτές οι αντιπαραθέσεις της καθημερινής ζωής και η υψηλή μόδα που συνδυάζονται δημιουργούν κάτι πιο ισχυρό και πολύ πιο παρόμοιο με τη χαρά. Πώς μπορεί ένα ζευγάρι κόκκινων, υψηλών, μπότες πατενταρισμάτων που τραβούν το μάτι σας καθώς αφήνετε μια βαρετή διάλεξη να μην σας αποσπά την προσοχή, ακόμα και για ένα δευτερόλεπτο;
Εν ολίγοις, οι γυναίκες του Παρισιού εκμεταλλεύονται το δικαίωμα να κάνουν μια βουτιά - και να απολαύσουν τον εαυτό τους στη διαδικασία. Με τη σειρά της, αυτό προσφέρει θέαμα και διαφυγή μέσα στην καθημερινότητα για τις γυναίκες που φορούν τα ρούχα, και για εκείνους που το βλέπουν.
Διαθέτοντας τη δημιουργικότητα έξω από τις πασαρέλες, οι γυναίκες αυτές παίρνουν τις τελικές αποφάσεις μακριά από τους σχεδιαστές και, αντιθέτως, την καθιστούν μια πιο κυκλική διαδικασία - είναι οι ηγέτες που οι σχεδιαστές πρέπει να πάρουν πίσω, αντί να υπαγορεύσουν. Είναι χαρούμενος και ενδυναμωμένος, αποφυλακισμένος και πραγματικός. Αυτό είναι το είδος της νέας ταυτότητας που πρέπει όλοι να γιορτάσουμε.
