Ο μεταμοντερνισμός ήταν ίσως το πιο ριζοσπαστικό και επίσης το πιο παρεξηγημένο ύφος του 20ού αιώνα. Στην δεκαετία του 1980, άφησε την δημιουργική ελευθερία και την αυτογνωσία, σπάζοντας όλους τους κανόνες της σύμβασης, αψηφώντας τον ορισμό και εκφράζοντας το θάνατο του Μοντερνισμού. Ήταν ασταθής, ασταμάτητη και συναρπαστική. Αποκτώντας τώρα την αναγνώριση που αξίζει, ο μεταμοντερνισμός επιστρέφει, καθώς οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες αναζητούν την ίδια εκφραστική ελευθερία, προκειμένου να δημιουργήσουν εξατομικευμένα προϊόντα που ταιριάζουν στην ταχύτατη, πολυπολιτισμική κοινωνία μας.
Ο ιστορικός σχεδίασης και η συγγραφέας Judith Gura λέει την αφήγηση αυτής της συναρπαστικής εποχής του σχεδιασμού στο νέο βιβλίο της Postmodern Design Complete, διαφωτιστικό αναγνωστικό κοινό για το έργο πολλών αρχιτεκτόνων, σχεδιαστών προϊόντων, γραφιστών και διακοσμητών εσωτερικών χώρων, όπως ο όμιλος Memphis του Μιλάνου, στην εξερεύνηση άλλων λιγότερο γνωστών δημιουργικών. Σε μια αποκλειστική συνέντευξη, μιλάμε για Gura σχετικά με τις θεμελιώδεις αρχές του μεταμοντερνισμού, πώς ξεκίνησε όλα στην πρώτη θέση και πώς και γιατί μεταμοντερνισμός εξακολουθεί να έχει κάποια επίδραση στην κοινωνία μας σήμερα.
Michael Graves, βραστήρας Mickey Mouse, 1991 © Michael Graves Αρχιτεκτονική & Σχεδίαση
Πολιτιστικό Ταξίδι: Είναι ενδιαφέρον το ότι ονομάζετε το μεταμοντερνιστικό στυλ τόσο ελιτίστικο όσο και ισότιμο στο βιβλίο - νομίζετε ότι η αταξία μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι οι μεταμοντερνιστικές αρχές αντέχουν σε σύγχρονους σχεδιαστές και αρχιτέκτονες;
Judith Gura: Σίγουρα, αυτός είναι ένας λόγος, αλλά ακόμη πιο σημαντική είναι η ελευθερία της δημιουργικότητας που επιτρέπει στους σχεδιαστές να ακολουθήσουν τις δικές τους ιδέες, χωρίς κατ 'ανάγκην σύμφωνα με τεχνητά πρότυπα του «καλού γούστου». Είναι αυτή η ελευθερία, νομίζω, αυτή είναι η πιο σημαντική κληρονομιά του μεταμοντερνισμού.
DYPD30 Μουσείο Groninger, το σύγχρονο μουσείο σύγχρονης τέχνης στο Groningen της Ολλανδίας
CT: Γιατί το χιούμορ ήταν τόσο σημαντικό μέρος του μεταμοντερνισμού;
JG: Νομίζω ότι οι μεταμοντερνιστές είχαν κουραστεί από το σχεδιασμό που πήρε τον εαυτό του πολύ σοβαρά
.οι σχεδιαστές είχαν ξεχάσει ότι το σχέδιο θα μπορούσε να είναι ευχάριστο να κάνει, και διασκέδαση να βιώσουν.
CT: Ο Ρόμπερτ Βεντούρι ανακήρυξε «λιγότερο είναι ένα τρύπημα», παίζοντας στο «λιγότερο είναι περισσότερο» το μυστήριο του Mies van der Rohe - γιατί και πότε οι άνθρωποι έγιναν τόσο κουρασμένοι από τη λειτουργικότητα των μοντερνιστών;
JG: Δεν ήταν τόσο η λειτουργικότητα όσο και η ίδια η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, πολλές από τις οποίες ήταν απλές επαναλήψεις του σχεδιασμού του Miesian. Η επιδίωξη της λειτουργικότητας θυσίασε την αισθητική έκκληση και έτσι το διεθνές στυλ δεν μπόρεσε να επικοινωνήσει με το κοινό που προοριζόταν να υπηρετήσει.
Stanley Tigerman, «Το Τιτάνιτς», 1978, φωτοσκόπιο που απεικονίζει την κατάρρευση του Μοντερνισμού: Το Crown Hall του Mies van der Rohe (Σικάγο, 1956) βυθίζεται στη Λίμνη Μίτσιγκαν © Stanley Tigerman
CT: Οι μεταμοντερνιστές επαναστάτησαν εναντίον του διεθνούς στυλ της δεκαετίας του 1920/30 - νομίζετε ότι οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες επαναστατούν εναντίον ενός ομοιόμορφου «διεθνούς στυλ» που συμβαίνει τώρα π.χ. το «φαινόμενο Barratt Homes»;
JG: Δεν βλέπω μια ενοποιημένη εξέγερση, όπως μια κίνηση προς την ατομικότητα, δηλαδή την ελευθερία να κάνεις αυτό που κάποιος ευχαριστεί (ή, στην περίπτωση της αρχιτεκτονικής, αυτό που θέλει ο πελάτης). Παρά τις μαζικές εξελίξεις, θα μπορούσε κανείς να ελπίζει ότι ένα ευρύτερο τμήμα του κοινού θα αποκτήσει βαθμιαία μεγαλύτερη συνείδηση στο σχεδιασμό και θα είναι δεκτικό στο πρωτότυπο σχέδιο.
Κατοικία στο Origlio, Ελβετία, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta
CT: Γιατί η Ιταλία, και ειδικότερα ο όμιλος του Μέμφις, ήταν στην πρώτη γραμμή αυτής της στροφής προς το μεταμοντερνιστικό στυλ;
JG: Τις δεκαετίες μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ιταλία είχε αναδειχθεί ως μια παγκοσμίως γνωστή πηγή αρχικού σχεδιασμού, με σχεδιαστές και υποστηρικτές παραγωγούς να διερευνήσουν νέες ιδέες με μη συμβατικά υλικά και νέα τεχνολογία. Αυτό το επιτρεπτό κλίμα ήταν ιδιαίτερα επιδεκτικό στις πρωτοποριακές ομάδες όπως το Archizoom, το Superstudio, το Studio Alchymia και τέλος το Memphis.
Τα κομμάτια μεγάλης επιρροής μοιράζονται τη σκηνή στο σαλόνι © Venturi Scott and Associates / Cervin Robinson
CT: Η κοινωνική και πολιτική αστάθεια ήταν βασικός παράγοντας στην άνοδο του μεταμοντερνισμού - νομίζετε ότι οι νέοι δημιουργοί επηρεάζονται από τον μεταμοντερνισμό τώρα που αντιμετωπίζουμε ένα παρόμοιο ασταθές κοινωνικοπολιτικό κλίμα;
JG: Οι σχεδιαστές, βεβαίως, πάντα επηρεάζονται από κοινωνικοπολιτικούς παράγοντες, αλλά δεν νομίζω ότι εξηγεί την επιρροή του μεταμοντερνισμού συγκεκριμένα. Οι σημερινοί σχεδιαστές φαίνεται να ενδιαφέρονται άμεσα για την επιθυμία βελτίωσης της υγείας και της ευημερίας και για την ανακούφιση των περιβαλλοντικών προβλημάτων.
Βιβλιοθήκη του Harold Washington
CT: Αναφέρατε ότι οι μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες προτιμούν να δημιουργούν «δεσμούς με ένα καθιερωμένο παρελθόν και όχι ένα απροσδιόριστο μέλλον» - ακόμα και τώρα υπάρχει μια τεράστια ανοδική τάση για νοσταλγικούς εσωτερικούς χώρους και η έκθεση RIBA του Pablo Bronstein, του Royal Institute of British Architects ψευδο-γεωργιανή αρχιτεκτονική - γιατί νομίζετε ότι εξακολουθούμε να αναζητούμε το παρελθόν για άνεση;
JG: Θα κοιτάζουμε πάντα στο παρελθόν, για γνώση και κατανόηση. Όπως είπε ο Frank Lloyd Wright: «Δεν μπορείτε να γνωρίζετε την ιστορία». Η κατανόηση της ιστορίας μας βοηθά να κατανοήσουμε τον κόσμο στον οποίο ζούμε σήμερα και αυτή η κατανόηση μας φέρνει την άνεση, η οποία ίσως είναι ακόμη πιο απαραίτητη σε αγχωτικούς καιρούς όπως το παρόν.
Robert AM Stern, σαλόνι για το Metropolitan Home ShowHouse, Νέα Υόρκη, 1991 © RAMSA
CT: Λέτε ότι ο «μεταμοντερνισμός δεν έφυγε ποτέ» παρά ότι «αναζωπυρώθηκε», αλλά σίγουρα υπήρξε περισσότερη αναγνώριση της μεταμοντερνιστικής αρχιτεκτονικής τα τελευταία χρόνια, με περισσότερα που απαριθμούνται και προστατεύονται και πρόσφατα έχουν κυκλοφορήσει νέα βιβλία στην εποχή των μεταμοντερνισμών, όπως αυτή, γιατί γιατί νομίζετε ότι οι άνθρωποι δίνουν ιδιαίτερη προσοχή τώρα;
JG: Χρειάζεται γενικά περίπου τρεις δεκαετίες για να ανακυκλωθεί ένα ύφος και η μεταμοντέρνα αναβίωση έρχεται με την επιστροφή άλλων μοντέλων της δεκαετίας του '80 - στην εμπορία vintage σχέδια καθώς και νέων που εμπνέονται από τα πρωτότυπα. Όσον αφορά την αρχιτεκτονική, τα κτίρια πρέπει να είναι μια ορισμένη ηλικία (30 χρόνια στην Αμερική) πριν εξεταστούν για προστασία, γεγονός που εξηγεί το ενδιαφέρον για τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική. Τα βιβλία είναι απλώς μια προσπάθεια να επωφεληθούμε από αυτό το ενδιαφέρον και, τουλάχιστον στην περίπτωση μου, για να βοηθήσει μεταμοντερνισμός αποκτήσει τη θέση που της αξίζει ως ένα σημαντικό κίνημα στην ιστορία του σχεδιασμού.
Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier και George Sowden, κλωστοϋφαντουργικά σχέδια, 1993 Ευγενική παραχώρηση των Rago Arts
Το Postmodern Design Complete δημοσιεύεται από τον Thames & Hudson - βρείτε το βιβλίο στην τοποθεσία του εδώ, ή παραγγείλετε στο Amazon εδώ.
Ευγενική παραχώρηση του Τάμεση & Hudson
