Γεννημένος στο Königsberg το 1880, ο Bruno Taut έγινε ένας από τους κορυφαίους στο ύψος της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης. Συγκεκριμένα, ήταν γνωστός για τη γοητεία του με τις ιδανικές «ουτοπικές» πόλεις, στις οποίες οι αστικοί χώροι ήταν σε θέση να συνυπάρχουν σε αρμονία με τον φυσικό κόσμο. Το Πολιτιστικό ταξίδι εξερευνά την πρωτοποριακή αρχιτεκτονική του Bruno Taut και τις επιπτώσεις του στη σημερινή Γερμανία.
Το κτήμα του θείου του Tom © Gyxmz / Wikicommons
Το 1516, ο Τόμας Μουρ έγραψε τον όρο «ουτοπικό» για να περιγράψει φανταστικές κοινωνίες χωρίς τάξεις που θα μπορούσαν να είναι ένα και ειρηνικά με τη φύση. Ένα όραμα της κοινωνικής τελειότητας, η έκφραση έγινε συνώνυμη με τις έννοιες της απλότητας, της αρμονίας και μιας αναζήτησης για τη βελτίωση της ζωής των απλών πολιτών. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα - που μαστίζεται από το χάος, τον πόλεμο και την κοινωνικοπολιτική αναταραχή - η ιδέα θεωρήθηκε σε μεγάλο βαθμό ανέφικτο ιδανικό.
Η κατάσταση της Γερμανίας στις αρχές του 20ου αιώνα δεν ήταν διαφορετική. Η καταστροφή του Μεγάλου Πολέμου μεταξύ των ετών 1914-1918 είχε φέρει πρωτοφανή δεινά και καταστροφές στους πληθυσμούς της Ευρώπης και ιδιαίτερα στους καλλιτεχνικούς κύκλους, μια αίσθηση απογοήτευσης σε μια εποχή έντονης εκβιομηχάνισης και κοινωνικών συγκρούσεων. Ως εκ τούτου, πολλοί προέτρεψαν την ανάγκη να επανεκτιμηθεί η κοινωνική τάξη, με τους καλλιτέχνες να πρωτοστατούν σε αυτές τις εκκλήσεις για αλλαγή, δημιουργώντας νέους τρόπους έκφρασης μέσω της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, το νεωτεριστικό κίνημα άρχισε να διαμορφώνεται και η Ευρώπη έγινε έδαφος αναπαραγωγής για νέες ιδέες.
Hufeisensiedlung μπροστινές πόρτες | © Benbuschfeld / Wikicommons
Ο Bruno Taut ήταν απλά ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες που ασχολούνταν με την καλλιτεχνική επιδίωξη και αναζητούσαν γνήσια αλλαγή. Κοιτάζοντας την Αγγλία, ένα μεγάλο μέρος του ουτοπικού ιδεαλισμού του προήλθε από το ενδιαφέρον του για το κίνημα της πόλης Garden City υπό την καθοδήγηση του Sir Ebenezer Howard. Η έννοια του πολεοδομικού σχεδιασμού επιδιώκει να βρει μια ισορροπία μεταξύ αστικών και αγροτικών τοπίων και ο Ταούτ προσελκύτηκε πολύ από τη δυνατότητα δημιουργίας τέτοιων κοινοτήτων. Έψαξε με ανυπομονησία τις ιδέες της ειρηνικής συνύπαρξης και της αυτάρκειας και προώθησε την επιθυμία να διαμορφωθούν πράσινες κοινωνίες που να ενσωματώνουν οικονομικά βιώσιμα συστήματα πόλης με την αφθονία της υπαίθρου.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Baugewerkschule και εργαζόταν κάτω από πολυάριθμους αρχιτέκτονες, ο Taut άρχισε να αναπτύσσει ανεξάρτητα δομές που δεν ήταν μόνο αρχιτεκτονικά καινοτόμες αλλά και σύμφωνα με αυτές τις ουτοπικές θεωρίες. Σε σχέση με τους συγχρόνους του, ο Taut πειραματίστηκε με νέες τεχνολογίες και υλικά όπως το γυαλί και ο χάλυβας. Το 1914 ολοκλήρωσε αυτό που αποκαλούσε τον «μικρό ναό της ομορφιάς», το γυάλινο περίπτερο που κατασκευάστηκε για την Έκθεση της Κολωνίας Werkbund, παρουσιάζοντας τον τρόπο με τον οποίο το γυαλί θα μπορούσε να χειριστεί σε ένα πρακτικό οικοδομικό υλικό. Ο γυάλινος θόλος, με τη μορφή πρίσματος, αντιπροσώπευε μια πολύπλοκη γεωμετρική δομή που δεν ήταν μόνο αισθητικά εκπληκτική αλλά και λειτουργική. Πράγματι, μεταμορφώνοντας μια τέτοια όμορφη οπτική ουσία σε μια συμπαγή δομή, το ουτοπικό όραμα του Taut είχε κάπως πετύχει - η ομορφιά και ο σκοπός, όπως και η φύση και ο αστικός, είχαν έρθει τελικά μαζί.
Hufeisensiedlung εσωτερικό | © Benbuschfeld / Wikicommons
Μετά την κατασκευή του γυάλινου περιπτέρου, ο Taut σύντομα κέρδισε τη φήμη του για την ύπαρξη στερλίνας μοντερνιστικού οράματος. Το 1917, δημοσίευσε μια συλλογή παραμυθιών με την ονομασία «Alpine Architektur», η οποία αποτελείται από 30 πλάκες που απεικονίζουν μια πόλη στις Άλπεις. Το όραμα ήταν ένα τέλεια δομημένο σύμπαν με κτίρια που φτάνουν ψηλότερα και ψηλότερα στον φωτισμένο ουρανό. Εδώ, ο Taut δημιούργησε συνεχώς διευρυνόμενες πόλεις που αψήφησαν τους παραδοσιακούς αρχιτεκτονικούς περιορισμούς. Τα σχέδια αποτελούσαν ένα είδος ειρηνικής αναρχίας και αν και απλώς ένα εξιδανικευμένο όραμα για τις μελλοντικές κοινωνίες, έδειχνε την κοινή σύγχρονη επιθυμία να ξεφύγει από τους περιορισμούς που επέβαλε η κοινωνία.
Φυσικά, τέτοια οράματα δεν στηρίζονταν στην πραγματικότητα και με την πάροδο του χρόνου, ο Taut έστρεψε την προσοχή του στην κρίση στέγασης στην πόρτα του. Μετά την ολοκλήρωση βασικών έργων στέγασης στο Μαγδεμβούργο, στράφηκε στο Βερολίνο. Στο Βερολίνο, έγινε ο πρόεδρος του Arbeitsrat für Kunst το 1918, όπου συνέχισε να υποστηρίζει τα σχέδια με βάση τις θεωρίες της απλής διαβίωσης. Εκείνη την εποχή, η πρωτεύουσα ήταν η μεγαλύτερη μητρόπολη στον κόσμο μετά τη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο και με τη βιομηχανική επανάσταση, ο πληθυσμός είχε αυξηθεί στα 4, 5 εκατομμύρια μέχρι το 1920. Αυτή η ταχεία ανάπτυξη είχε ως αποτέλεσμα μια ζοφερή ποιότητα ζωής και ως απάντηση, Ο Τάουτ κάλεσε την κυβέρνηση να υποστηρίξει νέα έργα στέγασης με στόχο την παροχή βελτιωμένων και οικονομικά προσιτών καταλυμάτων για άτομα με χαμηλά εισοδήματα.
Γυάλινο περίπτερο εσωτερικού χώρου © WikiCommons
Ο Taut πίεσε συνεχώς τα επιδοτούμενα προγράμματα για να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις του πληθυσμού που πάσχει, ιδιαίτερα στις περιοχές εργατικής τάξης των Kreuzberg και Neukölln. Το 1924, αφού ονομάστηκε επικεφαλής αρχιτέκτονας του GEHAG και συνεργάστηκε με τους συγχρόνους τους Walter Gropius και Martin Wagner, ο Taut άρχισε να ασχολείται με αυτά που σήμερα είναι γνωστά ως τα έξι εξοχικά κτίρια του Μοντερνισμού του Βερολίνου. Συνδυάζοντας νέες προσεγγίσεις σχεδιασμού, στυλ και σχεδιασμού κήπων, σήμερα παραμένουν μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα παραδείγματα της σύγχρονης κοινωνικής κατοικίας και της καινοτόμου μεταρρύθμισης του κτιρίου.
Το πρώτο έργο, το Hufeisensiedling, χτίστηκε μεταξύ των ετών 1925 - 1993 και βρίσκεται στο Britt του Neukölln, μια από τις νότιες περιοχές του Βερολίνου. Εκπληκτικά γνωστό ως 'The Horseshoe Estate', ανεγέρθηκε για να φιλοξενήσει 5.000 άτομα και έγινε μία από τις πρώτες μεγάλες εξελίξεις της δημοκρατίας της Βαϊμάρης. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα γερμανικού πολεοδομικού σχεδιασμού τη δεκαετία του 1920, η διεθνής αρχιτεκτονική του σημασία, τιμήθηκε το 2008 με την παγκόσμια κληρονομιά της UNESCO, καθώς καταγράφηκε ως μνημείο κήπου το 2010. Για το Taut, ήταν σημαντικό να επιτύχουν οι 679 ορόφους πρακτικό στόχο καθώς και από τις θεωρίες του κινήματος Garden City. Ήταν κατηγορηματικός που σε αυτό το αστικό κτήμα από προσεκτικά συνυφασμένους ανοιχτούς χώρους και νέες εξελίξεις, κάθε νοικοκυριό θα μπορούσε επίσης να έχει έναν κήπο. Αυτή η δέσμευση για ένα ουτοπικό ιδεώδες έφθασε ακόμα βαθύτερα και οι τελευταίες 25 κατοικίες συμμετείχαν όχι μόνο συμμετρικά σε μια τέλεια ρύθμιση, αλλά περιβάλλουν επίσης μια παγετώνα λίμνη που χρονολογείται από την Εποχή των Παγετώνων. Τέλος, υπήρχε ένα κτήμα που πέτυχε μια ορισμένη αγροτική και αστική ισορροπία.
Εκτός από τη δημιουργία σκόπιμων δομών, ο Taut έγινε επίσης γνωστός ως «δάσκαλος του πολύχρωμου κτιρίου». Έβλεπε το χρώμα ως έναν φθηνό τρόπο να εισάγει ζωντάνια και ενθουσιασμό σε διαφορετικά γκρίζες και φτωχές γειτονιές. Στο Hufeisensiedlung, αυτό μπορεί να διαπιστωθεί στις μπροστινές πόρτες που διαθέτουν ζωηρούς συνδυασμούς χρωμάτων. Ένα άλλο ιδιαίτερο παράδειγμα είναι η ανάπτυξη Onkel Toms Hütte (Cabin Uncle Tom's) στη γειτονιά Zehlendorf, εύκολα προσβάσιμη από την οδήγηση του U3 μέχρι το τέλος της γραμμής. Χτισμένο το 1926, βρίσκεται δίπλα στο δάσος Grunewald και είναι ένας τεράστιος θρίαμβος του χρώματος και του φωτός. Μακριά από τη συνηθισμένη μονότονη, σκοτεινή κοινωνική στέγαση, τα διαδοχικά κτίρια ποικίλλουν από άποψη σχήματος και του συνδυασμού παστέλ και πρωτογενών χρωμάτων. Ο οικισμός απέχει πολύ από το φανταχτερό, τα πράσινα και τα μπλε χρώματα ενσωματώνονται απρόσκοπτα με μονοπάτια περιελίξεων, παρτέρια και ανθισμένα δέντρα. Πράγματι, ο Hütte καταβάλλει ένα εξαιρετικό αφιέρωμα στην προσπάθεια του Taut να φέρει τους αστικούς πολίτες πιο κοντά στη φύση.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Ένα άλλο εντυπωσιακό σχέδιο χρωμάτων μπορεί να παρατηρηθεί στο Gartenstadt Falkenberg στο Βερολίνο. Διαφορετικά γνωστό ως το "Paint Box Estates", αυτός ο ζωντανός οικισμός είδε την εφαρμογή εκφραστικού χρώματος αντί των περίτεχνα αρχιτεκτονικών σχεδίων που είναι χαρακτηριστικά της περιόδου της Βαϊμάρης. Περνώντας μέσα στην εσωτερική αυλή του Akazienhof, οι επισκέπτες καλωσορίζονται με παράθυρα, βεράντες και μπαλκόνια που εμφανίζονται σε ζωντανές χρωματικές αντιθέσεις. Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι για το Taut το χρώμα ήταν ένας απλός και φυσικός τρόπος για να ανυψωθεί η κοινωνική διάθεση. Το 1918, ισχυρίστηκε ότι "πρέπει να αναγνωρίσουμε το χρώμα ως απολύτως τα ίδια δικαιώματα με τη μορφή. Μην περιφρονείτε αυτό το υπέροχο δώρο του Θεού - καθαρό, αδιάκοπο χρώμα."
Σήμερα, τα πολυάριθμα έργα στέγασης της Taut συνεχίζουν να συμβάλλουν στα συνεταιριστικά κτίρια του Βερολίνου. Οι γειτονιές όπως το Kreuzberg, το Neukölln, το Treptow και το Zehlendorf εξακολουθούν να παρέχουν άφθονα παραδείγματα αυτών των καινοτόμων αστικών πρωτοβουλιών. Εισάγοντας ένα θεωρητικό ουτοπικό όραμα στις τεχνικές πολεοδομικού σχεδιασμού του, ο Taut άνοιξε το δρόμο για μια άνετη κοινωνική ζωή για όλους. Έχει επιτύχει ένα υψηλότερο επίπεδο έκφρασης μέσω της καινοτόμου χρήσης του χρώματος και για τους λάτρεις της εικονικής αρχιτεκτονικής, το έργο του συνεχίζει να είναι επαναστατικό τόσο στην αρχή όσο και στην εκτέλεση.
Από τη Βαρία Φέτκο-Μπλέικ
