Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και της δεκαετίας του '30, η παράκτια πόλη Oran στη δυτική Αλγερία ήταν ένα πολυσύχναστο λιμάνι υπό γαλλική αποικιακή κυριαρχία. Οι Ευρωπαίοι κατοικούσαν κυρίως στην πόλη, η οποία περιτριγυριζόταν από δυσοσπονδύλια - τα σπίτια των αφανών αραβικών μεταναστών. Από αυτή τη γέμιση διαφορετικών πολιτισμών ήρθε raï, μια νέα μορφή της βορειοαφρικανικής λαϊκής μουσικής.
Προέλευση και στυλ
Το Raï εκτελέστηκε για πρώτη φορά από γυναίκες τραγουδιστές στα μπαρ του Oran και στις κοντινές πόλεις και στις δύο πλευρές των συνόρων με το Μαρόκο. Ο αέρας (φούσκα που τελείωσε) και η γουέλα (ένα κυλινδρικό τύμπανο με ένα κεφάλι) συνόδευαν τους τραγουδιστές. Η παλαιά μουσική του raï ακολούθησε τις περιφερειακές παραδόσεις: τυπικά θα περιλάμβανε επαναλαμβανόμενες φράσεις και τραγούδια που εναλλάσσονταν με περάσματα που έπαιζαν στο φλάουτο. Η μελωδική κλίμακα περιοριζόταν σε εκείνη του gaspah, με μια μεγαλύτερη σημασία που δίνεται στον timbral ήχο του κραταιού. Εν τω μεταξύ, η γουέλα διατηρούσε ένα σταθερό ρυθμικό μοτίβο σε όλη την παράσταση, ένα χαρακτηριστικό που προέρχεται από άλλα τοπικά είδη χορού ή θρησκευτικής μουσικής. Με κύματα μεταναστών από το Μαρόκο, τη Σαχάρα και τη Βέρμη στην πόλη, τόσο πριν όσο και μετά την ανεξαρτησία το 1962, το είδος απορρόφησε προοδευτικά μια σειρά επιρροών.
Άποψη του Oran από το βουνό Murdjaju © Morisco / Wikicommons
Άδεια τραγούδι
Τραγουδιέται είτε στα αραβικά είτε στα γαλλικά, και οι ραραίοι στίχοι μπορούν συχνά να είναι κακοί και αμβλύς. Εκφράζουν συναισθήματα λαγνείας, πάθους, θρήνου και αδυναμίας. Αυτά τα θέματα είχαν προηγουμένως ανήκει σε ένα διακριτό γυναικείο ρεσιτάλ μέχτατε: η μουσική πραγματοποιήθηκε ιδιωτικά σε γαμήλια πάρτυ ενός φύλου. Αυτά ήταν τραγούδια που εκτελούσαν γυναίκες για γυναίκες. Τα τραγούδια του Raï, ωστόσο, απομακρύνονταν από αυτήν την παραδοσιακά ιδιωτική σφαίρα και μεταφέρθηκαν σε ένα δημόσιο και ηθικά αμφιλεγόμενο περιβάλλον μπροστά σε ένα μικτό κοινό. Οι τραγουδιστές ήταν τολμηροί: τα τραγούδια τους ήταν ωμά, λιβάδια και μερικές φορές χυδαία και δεν απέφυγαν από την αμφιλεγόμενη γλώσσα. Οι ερμηνευτές του ήταν ευρέως καταδικασμένοι από την τοπική αραβική κοινότητα ως ανήθικοι, καθώς τα τραγούδια δεν ήταν μόνο για τις γυναίκες αλλά και για τους άντρες.
Cheikha Rimitti: τραγούδι για τις μάζες
Οι αμφισβητούμενες ηθικές ενώσεις ρατσών έως τις δεκαετίες του 1970 σήμαιναν ότι οι παραστάσεις συνήθως περιορίζονταν σε ημι-δημόσιους χώρους, όπως μπαρ, bordellos και γαμήλια πάρτι. Αυτό, ωστόσο, δεν εμπόδιζε τον τραγουδιστή Cheikha Rimitti να φτάσει στο προσκήνιο κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου και της δεκαετίας του 1950. Είναι ίσως πιο γνωστός για το τολμηρό της ρεκόρ Charrak Gattà (1954), το οποίο ενθάρρυνε τις νέες γυναίκες να χάσουν την παρθενία τους, προκαλώντας σκανδαλισμούς στους μουσουλμάνους παραδοσιακούς. Οι εθνικιστικές δυνάμεις που αγωνίζονται για την ανεξαρτησία της Αλγερίας επίσης την επέκριναν, καθώς κατηγορήθηκε ότι ερμηνεύει τραγούδια που διαστρέφονται από την αποικιοκρατία.
Η Αλγερία κέρδισε την ανεξαρτησία της το 1962 και η νέα κυβέρνηση την απαγόρευσε αμέσως από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Ωστόσο, παρέμεινε απίστευτα δημοφιλής στους φτωχούς της εργατικής τάξης και συνέχισε να τραγουδάει ιδιωτικά σε γάμους και γιορτές.
Raï μετά την Ανεξαρτησία: απορροφώντας τις παραδόσεις
Από τη δεκαετία του 1970 έχει υπάρξει σημαντικός πειραματισμός στη μουσική ραδιενέργεια, λόγω εν μέρει της άφιξης της τεχνολογίας κασέτας και της σχετικής πολιτικής ηρεμίας. Το είδος συσχετίζεται ολοένα και περισσότερο με περιφερειακά και παγκόσμια μουσικά στυλ. Οι ηχογραφήσεις των πρώιμων ραδιοφωνικών εκτελεστών - όπως αυτές του Messaoud Bellemou - δεν παρουσίαζαν σημαντικές μεταβολές στα μελωδικά σχήματα και τον τόνο, αλλά συμπεριλάμβαναν μια αυτοσχέδια εισαγωγή του ελεύθερου ρυθμού, που κατά πάσα πιθανότητα υιοθετήθηκε είτε από την ηγεμονία είτε από την αιγυπτιακή παράδοση. Εν τω μεταξύ, οι παραλλαγές του ρυθμού tam-tam άρχισαν να περιλαμβάνονται από τις μουσικές γάμου από τα μαροκινά σύνορα.
Οι ραδιοφωνικοί τραγουδιστές χρησιμοποίησαν τον τίτλο «Cheb» για τους άνδρες ή «Cheba» για τις γυναίκες, δηλαδή για τους νέους. Ο τίτλος αυτός αντικατοπτρίζει επίσης το κύριο ακροατήριο της ραϊ μουσικής, καθώς και τη διάκρισή τους από μια προηγούμενη γενιά τραγουδιστών. Επίσης, τραγουδούσαν στην τοπική αραβική διάλεκτο Darija. Η γλωσσική και μουσική ραϊ ήταν το αποτέλεσμα ενός συνδυασμού διαφορετικών πολιτισμών και παραδόσεων. Αυτό, σε συνδυασμό με τις ανήθικες συσχετίσεις του είδους, εξακολουθούσε να προσβάλλει πολλούς Αλγερινούς. Η ραδι μουσική, ωστόσο, έγινε ολοένα και πιο δημοφιλής σε γλέντια και νυχτερινά κέντρα διασκέδασης στο Οράν. Οι ηχογραφήσεις από τους Χουάρι Μπεντσένετ, Cheb Khaled και Cheba Zahouania είναι αντιπροσωπευτικές της μουσικής αυτής της περιόδου.
Παγκοσμιοποίηση
Παρόλο που η ραδι μουσική εξακολουθούσε να περιορίζεται από τη μετάδοσή της στο ραδιόφωνο τη δεκαετία του 1980, το είδος αναπτύχθηκε. Οι ομογενείς κοινότητες της Αλγερίας και η ευρύτερη παγκόσμια αγορά μουσικής έδειξαν ενδιαφέρον για το ραδιόφωνο. Η ίδια η μουσική άρχισε να αντικατοπτρίζει την αυξανόμενη παγκοσμιοποίηση του είδους, αναλαμβάνοντας πτυχές από reggae και funk είδη. Εν τω μεταξύ, η μουσική raim αφομοίωσε επίσης τις χορωδιακές δομές και τις αρμονικές εξελίξεις από τη δυτική λαϊκή μουσική, καθώς επίσης επηρεάζονταν από τα αιγυπτιακά και μαροκινά λαϊκά στυλ του cha'abi.
Πολιτικές αναταραχές στη δεκαετία του 1990
Όταν η κυβέρνηση ακύρωσε τις εκλογές το 1991, η Αλγερία ξεκίνησε έναν πολιτιστικό εμφύλιο πόλεμο. Μεταξύ άλλων μουσικών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, πολλοί ραδιοφωνικοί καλλιτέχνες εκφοβίστηκαν σε σιωπή ή αναγκάστηκαν να φύγουν στο εξωτερικό. Υπήρχαν ακόμη και περιπτώσεις που οι τραγουδιστές απήχθησαν ή σκοτώθηκαν, συμπεριλαμβανομένου του «βασιλιά του ρομαντικού ραδιού» Cheb Hasni. Γεννημένος ως γιος του οξυγονοκολλητή και μεγαλώνοντας σε μια οικογένεια εργατικής τάξης, η Χασίι ήρθε στο προσκήνιο στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Ήταν πιο γνωστός για τα τραγούδια αγάπης του, αλλά τραγούδησε επίσης για θέματα ταμπού, όπως το διαζύγιο και το αλκοόλ. Το αμφισβητούμενο περιεχόμενο των τραγουδιών του - όπως στο El Berraka (1987), το οποίο περιείχε στίχους για τη μεθυσμένη σεξουαλική επαφή - ενθάρρυνε την οργή των Sulafist φονταμενταλιστών και του Hasni έλαβε απειλές θανάτου από ισλαμιστές εξτρεμιστές. Στις 29 Σεπτεμβρίου 1994, ο Hasni έγινε ο πρώτος ραδιοφωνός που δολοφονήθηκε, ακολουθούμενος από τον τραγουδιστή Lounès Matoub λίγες μέρες αργότερα, και ο ραχ παραγωγός Rachid Baba-Ahmed.
