Η πρόσφατα δημοσιευμένη βιβλιογραφία της Elizabeth Weitzman για τις ταινίες Renegade Women στο προφίλ ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών, τους κινηματογραφιστές και τους αναταράκτες που διέκοψαν μια βιομηχανία που κυριάρχησε στους άνδρες. Εδώ, ο κριτικός και ο συγγραφέας της ταινίας της Νέας Υόρκης παίρνουν το Πολιτιστικό ταξίδι μέσα από 100 χρόνια από τις αποτυχίες και την πρόοδο.
Πολιτιστικό ταξίδι: Το βιβλίο σας εξηγεί ότι ενώ υπήρχαν ευκαιρίες για γυναίκες διευθυντές στο πρώιμο Χόλιγουντ, όταν το σύστημα στούντιο στερεοποιήθηκε, όπως το είπατε, πρωτοπόροι όπως ο Lois Weber και η Dorothy Arzner υπέφεραν άσχημα. Είναι σαν να κλείνουν τα στούντιο εναντίον τους.
Elizabeth Weitzman: Μόλις κατέστη σαφές ότι πρόκειται για μια βιομηχανία στην οποία υπήρχαν πραγματικά χρήματα που έπρεπε να γίνουν, οι γυναίκες αποκλείστηκαν συχνά με καρδιακούς τρόπους. Ο Lois Weber ήταν εξαιρετικά διάσημος, αλλά η καριέρα του τελείωσε με πολύ θλιβερό τρόπο. Γυναίκες σκηνοθέτες είχαν επίσης κλείσει από τους ιστορικούς της ταινίας, γι 'αυτό είναι σημαντικό να τους αποκατασταθεί στην ιστορία της ταινίας.
Εξώφυλλο βιβλίου. Renegade Γυναίκες σε ταινία και τηλεόραση. © 2019 από την Elizabeth Weitzman. Εικονογραφήσεις από την Austen Claire Clements. Δημοσιεύθηκε από τον Clarkson Potter / Publishers, ένα αποτύπωμα του Penguin Random House LLC.
CT: Στις δεκαετίες του '30 και του '40, τα μελοδράματα προσαρμόστηκαν στις γυναίκες κινηματογραφιστές. Γιατί δεν αναγνωρίστηκε ότι οι γυναίκες θα μπορούσαν να κάνουν αυτές τις ταινίες τόσο καλά όσο και καλύτερα από τους άντρες;
EW: Είναι κατανοητό ότι οι άνθρωποι στην εξουσία θα θέλουν να διατηρήσουν την εξουσία. Η Dorothy Arzner, η οποία ήταν η μόνη εξέχουσα γυναικεία σκηνοθέτιδα της δεκαετίας του '30, έκανε τις εικόνες των γυναικών, αλλά με εντελώς διαφορετικό τρόπο στους άνδρες σκηνοθέτες. Η ταινία της Craig's Wife [1936], που γράφτηκε από τη Mary C McCall Jr - μια άλλη φοβερή γυναίκα στο Χόλιγουντ - αστέρια Rosalind Russell ως γυναίκα της οποίας η ζωή ορίζεται από τη θέση της ως νοικοκυριό και γυναίκα. Το έργο στο οποίο βασίστηκε είναι πολύ δροσερό για την ηρωίδα, αλλά όταν οι Arzner και McCall ανασχημάτισαν την ιστορία, έγινε ένα κατηγορητήριο μιας κοινωνίας που δεν δίνει στις γυναίκες την επιλογή αλλά να φιλοδοξούν να είναι τέλειοι νοικοκυριόι.
CT: Ποιες από τις γυναίκες που γράψατε σας εξέπληξαν περισσότερο;
EW: Ο Alla Nazimova, ο οποίος στα τέλη της δεκαετίας του 1910 και στις αρχές της δεκαετίας του '20 ήταν ένας από τους πιο διάσημους και υψηλά αμειβόμενους ηθοποιούς στην Αμερική, αρσενικό ή θηλυκό. Ήταν επίσης μια ανοιχτά φεμινιστική, εβραϊκή παράξενη μετανάστης, η ιστορία της οποίας όλοι γνωρίζουμε σήμερα. Ήταν τόσο μπροστά από το χρόνο της που ώθησε τα πράγματα πολύ μακριά. Έχει παραγάγει και πρωταγωνιστήσει σε μια προσαρμογή του έργου Salomé του Oscar Wilde [1923], ενός πρωτοποριακού έργου του πρώιμου queer cinema, ριζοσπαστικού στην καλλιτεχνία του, το οποίο δεν ήταν απολύτως έτοιμο για το κοινό. Δημιούργησε επίσης μια ηδονιστική κοινότητα στο έπαυρό της στο Χόλιγουντ, τον Κήπο της Άλλας. Και φιλοξένησε τον «Κύκλο Ράψιμο», μια ομάδα ομοφυλόφιλων και αμφιφυλόφιλων γυναικών που δεν μπορούσαν να είναι οι ίδιοι στο κοινό επειδή έπρεπε να προστατεύουν τις εικόνες τους. Τελικά οι υποστηρικτές της απέσυραν την υποστήριξή τους και η Nazimova δεν μπορούσε να κάνει ταινίες πια. Επέστρεψε στο Μπρόντγουεϊ, το site της πρώτης της επιτυχίας στην Αμερική, και ήταν ξακουστή για το έργο της σκηνής και πάλι.
Alla Nazimova. Ανατυπώθηκε από τις γυναίκες Renegade στην ταινία και την τηλεόραση © 2019 από την Elizabeth Weitzman. Εικονογραφήσεις από την Austen Claire Clements. Δημοσιεύθηκε από τον Clarkson Potter / Publishers, ένα αποτύπωμα του Penguin Random House LLC.
CT: Η Νέα Υόρκη φαίνεται πιο δεκτική από το Χόλιγουντ σε ταλαντούχους γυναίκες όπως η Nazimova, η Mae West, η Barbra Streisand, η Elaine May και ο αξιόλογος Gertrude Berg, ο οποίος έγραψε και πρωταγωνίστησε στο σειριακό ραδιόφωνο The Goldbergs [1929-46]. Την έφερε στο Broadway και την τηλεόραση, και υπήρχε ακόμη και μια ταινία. Ως ιστορία μιας εβραϊκής οικογένειας, είναι πρόδρομος της Θαυμάσιας κυρίας Maisel.
EW: Τόσες τηλεοπτικές εκπομπές μπορούν να αναχθούν στην Gertrude Berg, η οποία δημιούργησε την πρώτη επιτυχημένη οικογενειακή κωμική σειρά. Όταν άρχισα να ερευνούν το βιβλίο, διαπίστωσα ότι πολλές γυναίκες που αντιμετώπισαν μια κλειστή πόρτα στο Χόλιγουντ πήγαν στην τηλεόραση - και πραγματικά το πρωτοστάτησαν. Η Lucille Ball και η Ida Lupino είναι εξαιρετικά παραδείγματα. Από το 1949 έως το 1953, ο Lupino ήταν ο μοναδικός σκηνοθέτης που εργάστηκε στο Χόλιγουντ, αλλά μετά κατευθύνθηκε σχεδόν αποκλειστικά για την τηλεόραση. Οι γυναίκες διευθυντές Ava DuVernay προσλαμβάνει ταινίες επεισόδια της σειράς της Queen Sugar θα πρέπει όλοι να δουλεύουν συνεχώς στην ταινία, αλλά είναι υπέροχο ότι δημιούργησε μια εκπληκτική αρένα για το έργο τους.
CT: Οι κριτικοί ντρέπονται για το νέο αμερικανικό κινηματογράφο της δεκαετίας του '70, αλλά δεν ωφελήθηκαν οι γυναίκες.
EW: Ο καθένας μιλάει για τη δεκαετία του '70 ως αυτή τη χρυσή εποχή της κινηματογραφίας, αλλά μόνο για τους άνδρες. Η κριτικός Molly Haskell μας έδειξε στο βιβλίο της Από την Απόκριση στον Βιασμό πόσο άσχημα εμφανίζονταν οι γυναίκες εκείνη την εποχή: ως μητέρες, συζύγους, φίλες, πόρνες και νευρωτικά. Απόρροια μιας τρελούς νοικοκυράς [1970]. Η μόνη γυναίκα που έκανε ταινίες mainstream τότε ήταν η Elaine May. Δεν ήταν εύκολο για τις γυναίκες στην τηλεόραση, αλλά η Mary Tyler Moore έκανε μια πραγματική επανάσταση παίζοντας μια γυναίκα που την γυρίζει πίσω στο ιδανικό γάμο και τη μητρότητα για να γίνει γυναίκα καριέρας - παραγωγός τηλεοπτικών ειδήσεων - με μια ρομαντική ζωή στο The Mary Tyler Show Moore [1970-77]. Αυτή η εκπομπή αφορούσε ζητήματα γυναικών με τρόπους που δεν εξετάζονταν στη μεγάλη οθόνη.
Molly Haskell. Ανατυπώθηκε από τις γυναίκες Renegade στην ταινία και την τηλεόραση © 2019 από την Elizabeth Weitzman. Εικονογραφήσεις από την Austen Claire Clements. Δημοσιεύθηκε από τον Clarkson Potter / Publishers, ένα αποτύπωμα του Penguin Random House LLC.
Η δεκαετία του '70 και '80 είδαν την εμφάνιση διευθυντών όπως η Barbara Kopple, η Joan Micklin Silver, η Kathryn Bigelow και η Susan Seidelman και η εμφάνιση του κινηματογράφου indie στη δεκαετία του '80 έδωσε επίσης ώθηση στις κινηματογραφικές γυναίκες. Η πόρτα άνοιξε.
EW: Θα έλεγα ότι ραγίστηκε ανοιχτό. Η Barbra Streisand είχε πολλά να κάνει με αυτό όταν σκηνοθέτησε το Yentl [1983] αφού προσπάθησε να το κάνει για 16 χρόνια. Συνεργάστηκε επίσης, παράγεται και πρωταγωνιστεί σε αυτήν και έγινε η μόνη γυναίκα που μέχρι στιγμής κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα για τον Καλύτερο Διευθυντή, κάτι που είναι τρελό.
CT: Στην συνέντευξή σας με τη Molly Haskell, λέει: "Μπορούμε να κοιτάξουμε ένα πραγματικό σημείο καμπής, ακόμη και ένα μαζικό" για τις γυναίκες κινηματογραφιστές σήμερα. Έχουν οι #MeToo και η Time's Up θετική επίδραση στην ισότητα των φύλων στην ταινία και την τηλεόραση;
EW: Απολύτως. Οι ευκαιρίες για τις γυναίκες συμβαίνουν με τρόπους που δεν έχουν κάνει ποτέ πριν. Και όσο περισσότερες γυναίκες εργάζονται στη βιομηχανία, τόσο περισσότερο θα κάνουν στο μέλλον, επειδή οι γυναίκες υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον. Αυτό συνέβη από την αρχή. Η Alice Guy-Blaché, η πρώτη γυναίκα διευθυντής, βοήθησε τον Lois Weber να ξεκινήσει. Στη συνέχεια ο Weber διδάχθηκε τον Frances Marion, ο οποίος έγραψε ταινίες για τη Mary Pickford και βοήθησε τον Lois Weber μετά την κατάρρευση της σταδιοδρομίας του.
CT: Ποιες είναι οι αγαπημένες σας κινηματογραφικές αίθουσες στη Νέα Υόρκη, όπου μπορούν να πάνε και να δουν ταινίες από και για γυναίκες;
EW: Το Anthology Film Archives έχει μεγάλη σειρά γιορτών γυναικών κινηματογραφιστών. Ο προγραμματισμός στο Metrograph και το Φόρουμ Φιλίας περιλαμβάνει συχνά γυναίκες σκηνοθέτες. Χθες, πήρα την κόρη μου για να δω την Ishtar της Elaine May στο Film Forum - χαίρομαι που το είδε σε ένα τόσο εκπληκτικό θέατρο. Πηγαίνουμε επίσης στο Alamo και το Nighthawk στο Μπρούκλιν.
Amy Poehler. Ανατυπώθηκε από τις γυναίκες Renegade στην ταινία και την τηλεόραση © 2019 από την Elizabeth Weitzman. Εικονογραφήσεις από την Austen Claire Clements. Δημοσιεύθηκε από τον Clarkson Potter / Publishers, ένα αποτύπωμα του Penguin Random House LLC.
CT: Αν υπάρχει μια θέση στη Νέα Υόρκη που αντιπροσωπεύει πρόοδο για τις γυναίκες στη βιομηχανία, είναι 30 Rockefeller Center, το σπίτι της Saturday Night Live.
EW: Η SNL έχει κάνει πάντα μια θέση για τις γυναίκες στην ψυχαγωγία, αλλά ήταν πολύ περισσότερο ένας αγώνας στα πρώτα χρόνια. Η Γκίλντα Ράντερ ήταν πάντα μια εικόνα, αλλά η Jane Curtin δεν έχει αποφύγει να μιλήσει για το πόσο δύσκολο ήταν. Η Tina Fey και η Amy Poehler και η γενιά τους είπαν: «Αξίζουμε να είμαστε εδώ». Και ήταν τόσο λαμπρά και αστεία που όλοι το αποδέχτηκαν.
CT: Το βιβλίο σας παρουσιάζει αυτές τις εκπληκτικές γυναίκες σε χρονολογική σειρά. Πρέπει να είναι σημαντικό να τελειώσετε με τέσσερις Αφροαμερικανούς: Shonda Rhimes, Laverne Cox, Ava DuVernay και Jessica Williams.
EW: Δεν υπάρχουν τόσο πολλές γυναίκες χρώματος στα πρώτα κεφάλαια επειδή λίγοι δούλευαν, δυστυχώς. Αλλά πόσο υπέροχο είναι ότι οι γυναίκες που αντιπροσωπεύουν τόσα πολλά διαφορετικά στοιχεία ψυχαγωγίας σήμερα αντιπροσωπεύουν επίσης μια απίστευτη ποικιλία εμπειριών και φωνών.
Ava DuVernay. Ανατυπώθηκε από τις γυναίκες Renegade στην ταινία και την τηλεόραση © 2019 από την Elizabeth Weitzman. Εικονογραφήσεις από την Austen Claire Clements. Δημοσιεύθηκε από τον Clarkson Potter / Publishers, ένα αποτύπωμα του Penguin Random House LLC.
Renegade Women in Film & TV, που δημοσιεύτηκε από τον Clarkson Potter, διατίθεται από την Amazon.
