Ο αυτοδίδακτος φωτογράφος Maryam Arif με έδρα τη Λαχώρη διερευνά τα θέματα της ατομικότητας, της προοπτικής της ζωής και της αντανάκλασης του αστικού περιβάλλοντος στη συμπεριφορά της κοινωνίας εν γένει. Στην πρόσφατη τέταρτη ατομική έκθεσή της με τίτλο «Αποκατάσταση της Ζωής» στο διάσημο Εθνικό Κολέγιο Τεχνών στη Λαχόρη του Πακιστάν, μίλησε για το έργο και την εμπειρία της σε μια σειρά ερωτήσεων που στοχεύουν να αναλύσουν και να κατανοήσουν την αφήγηση που προτείνονται μέσω της σκέψης της που προκαλεί εικόνες.
Ε: Γιατί οι περισσότερες από τις εικόνες που περιλαμβάνονται στην έκθεση σας είναι ασπρόμαυρες;
Α: Για μένα, το χρώμα πρέπει να έρθει στη διαδικασία με φυσικό τρόπο. Στη συγκεκριμένη έκθεση, όταν ξεκίνησα τη διαδικασία, πέρασα από στάδια στα οποία οι εικόνες ήταν ασπρόμαυρες και έγχρωμες. Η έννοια της παράστασης εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου, γι 'αυτό και η διαδικασία της παρουσίασης μιας έκθεσης είναι τόσο εκπαιδευτική για μένα, νιώθω ότι έτσι διδάσκω τον εαυτό μου, και μάλιστα με διδάσκει. Πηγαίνοντας από το βήμα προς βήμα, την ανάπτυξη? αυτό που βλέπετε στο τελευταίο show είναι η πιο εκλεπτυσμένη μορφή της έκθεσης. Έχω παρακολουθήσει τόσες άλλες μορφές. αρχικά υπήρχε περισσότερο χρώμα σε αυτό, περισσότερη δομή, λιγότερες μορφές, ήταν πιο περίπλοκη και απλοποιήθηκε με την πάροδο του χρόνου. Μέχρι το τέλος αυτής της διαδικασίας βελτίωσης κάπως οι χρωματιστές φωτογραφίες είχαν εξαφανιστεί και όλα έγιναν ως μέρος μιας φυσικής διαδικασίας.
Ε: Μπορεί να υπάρχουν δύο τύποι διαδικασιών, μπορεί να είναι τεχνικά / μηχανικά ή θα μπορούσε να είναι κάποιο είδος τυπικής / διανοητικής διαδικασίας. Η φωτογραφία είναι μια τέχνη που καταγράφει την πραγματικότητα όπως είναι
αλλά φαίνεται ότι έχετε μεταμορφώσει την πραγματικότητα σε μια αφαίρεση, η οποία έρχεται μέσα από τη δουλειά σας. Πιστεύετε ότι στο έργο σας η εικόνα είναι πιο σημαντική, αυτό σημαίνει ότι είναι πιο σημαντική ή ότι η επίσημη διαδικασία σκέψης πίσω από το έργο είναι πιο σημαντική;
A: Είμαστε βομβαρδιζόμενοι με εικόνες κάθε μέρα, πρωί με νύχτα με διαφορετικούς τρόπους, έτσι ώστε οι εικόνες που βλέπουμε ή δημιουργούμε, είτε είναι μέσω της φωτογραφίας είτε με οποιοδήποτε άλλο καλλιτεχνικό μέσο. πρέπει να υπάρχει διαφορά για να πούμε ότι χρησιμοποιώ το εργαλείο που έχω επιλέξει ως καλλιτεχνικό μέσο. Αυτό σημαίνει ότι η ατομική μου αίσθηση του πώς βλέπω τον κόσμο, πώς το αντιλαμβάνομαι, πώς θα το ήθελα να τον επιδείξω, είναι στο χέρι μου, δεν εξαρτάται από την κρίση κάποιου άλλου, επίσης δεν εξαρτάται από τη γνώμη κάποιου άλλου ή κατανόηση του μέσου. Είστε ελεύθεροι, και η ελευθερία που σας δίνει η σκέψη, οδηγεί στη δημιουργία. Αυτή η ελευθερία είναι απαραίτητη για να πάρετε οποιοδήποτε εργαλείο έχετε στο χέρι σας, είτε πρόκειται για πινέλο, είτε για πηλό (είστε γλύπτης) είτε για φωτογράφος που έχετε την κάμερα και ξεκινήστε ένα δημιουργικό ταξίδι. Τι είναι αυτό το δημιουργικό ταξίδι; Είναι σχεδόν μια αυτο-ανακάλυψη, επειδή πηγαίνετε μέσα στον εαυτό σας, βλέποντας ή προσπαθώντας να βλέπετε τον κόσμο μέσα από τα μάτια σας και σας κάνει να σκεφτείτε τον κόσμο σε ένα τέτοιο διαφορετικό επίπεδο γιατί τότε αρχίζετε να αναλύετε
.θα μπορούσατε να καθίσετε σε ένα τρένο του μετρό και θα κοιτάζετε τους χαρακτήρες σε αυτό το τρένο με διαφορετικό μάτι, κάποιος μπορεί να επιστρέψει από την εργασία, κάποιος μπορεί να είναι στο δρόμο του σε ένα πάρτι
μπορείτε να το πείτε μόνο κοιτάζοντας τις εκφράσεις του προσώπου. Έτσι, η διαδικασία λήψης εικόνων ξεκινάει πριν από με ανυψώσει ακόμη και την κάμερα, επειδή γίνεστε παρατηρητής. Για μένα η απόσπαση από το περιβάλλον που τραβάτε την εικόνα είναι ζωτικής σημασίας. Η τυπική διαδικασία αρχίζει αργότερα όταν βλέπετε πλήθος εικόνων παρόμοιων μεταξύ τους, που λαμβάνονται σε διαφορετικό περιβάλλον. Σε κάθε έκθεση που έχω κάνει μέχρι τώρα, έχω περάσει από αυτή τη διαδικασία ξανά και ξανά. Βλέπω την ίδια φωτογραφία που τραβήξατε σε διαφορετικές τοποθεσίες με διαφορετικούς ανθρώπους και αυτή η παρατήρηση σας κάνει να σκεφτείτε πώς λειτουργεί το μυαλό σας ενώ ταξιδεύετε στη ζωή σας και μέσα από τη δουλειά σας. Και τότε, όταν όλες οι εικόνες είναι εκεί μπροστά μου και βλέπω τις ομοιότητες, και βλέπω αυτή την ιστορία, συνειδητοποιώ ότι είναι η ιστορία μου, δεν είναι η ιστορία των θεμάτων που επιλέγω. είναι η ιστορία μου, είναι το πώς κοιτάω τον κόσμο γύρω μου. Οι ζωές των ανθρώπων, τι κάνουν, που με ενδιαφέρουν. Η σκέψη ότι υπάρχουν τόσα πολλά ανθρώπινα όντα σε αυτόν τον κόσμο και μερικά από αυτά έρχονται στη ζωή σας για ένα κλάσμα ενός δευτερολέπτου, π.χ. όταν ένα τραίνο σταματά και κάποιος βγαίνει από το τρένο και λίγα δευτερόλεπτα αργότερα βγαίνουν από το δικό σας θέαμα, αλλά συλλαμβάνονται από το φακό σας για πάντα. Γίνονται ένα μέρος της ζωής σας και μπορούν να προβληθούν μόνο από την πλευρά σας. Αισθάνομαι ότι είναι η ιστορία μου είπε μέσα από τόσους άλλους χαρακτήρες. Με αυτό τον τρόπο μπορώ να πω ότι η επίσημη διαδικασία ή η έννοια πίσω από το έργο είναι πιο σημαντική στη δουλειά μου.
Ερ: Όταν τραβάτε μια φωτογραφία και βλέπετε τυχαία χιλιάδες και χιλιάδες επιλογές μπροστά σας. τι πραγματικά σας προσελκύει να ανοίξετε τα μάτια σας; Δεδομένου ότι τα μάτια σας είναι μια επέκταση της κάμερας και η κάμερα είναι μια προέκταση των ματιών σας ή η εκδήλωση του ματιού, πρώτα θα ανοίξετε το μάτι σας και στη συνέχεια θα κοιτάξετε μέσα από την κάμερα. Έτσι τι σας γοητεύει πραγματικά και πώς επιλέγετε το θέμα σας; Καθώς εργάζεστε σε αυτόν τον τομέα, τα τελευταία τέσσερα χρόνια.
Α: Νομίζω ότι η νοοτροπία του ατόμου κάνει την επιλογή. Βλέπω εικόνες πριν τις πάρω. Κάθε φωτογράφος σε μια χρονική στιγμή θα σας πει ότι αρχίζουν να βιώνουν αυτό για τον εαυτό τους, και τότε είναι πολύ σαφείς ως προς το τι θέλουν να επιλέξουν ως θέμα τους. Και νομίζω ότι προσπάθησα να επισημάνω το θέμα μου μέσα από τη νοοτροπία μου. Μου αρέσουν ειρηνικές καταστάσεις, καθημερινές καταστάσεις, κανείς δεν γνωρίζει καν ότι υπάρχει ένας φωτογράφος. Δεν προσπαθώ να αλλάξω το περιβάλλον στο οποίο βρίσκομαι μέσα μου. Αυτό που με ωθεί να τραβήξω μια φωτογραφία είναι ο φυσικός ρυθμός της ζωής
και το φως. Μέχρι να έρθει σε επαφή με το φως, γενικά δεν προτρέπω να τραβήξω μια φωτογραφία. Έτσι το φως παίζει πολύ σημαντικό και κρίσιμο ρόλο στη δουλειά μου. Νομίζω ότι ο λόγος για τον οποίο βαρύνω προς την αρχιτεκτονική φωτογραφία είναι επειδή η σύγχρονη αρχιτεκτονική παίζει με γραμμές και φως με τρόπο που δημιουργεί σκιές σε συμμετρία, που είναι φυσικά η αισθητική μου απαίτηση ως φωτογράφος.
Ερ: Μπορεί κανείς να δει αυτό, αλλά υπάρχει και ένα άλλο επίπεδο, το οποίο αφορά την αφήγηση. Όταν βλέπουμε αυτά τα έργα, ακόμη και μέσα στα μοναδικά έργα μπορούμε να δούμε μια αφήγηση. μια ιστορία λαμβάνει χώρα, οπότε παρακαλώ μοιραστείτε μαζί μας τι είδους αφήγηση θέλετε να δημιουργήσετε με αυτό το σώμα εργασίας;
Α: Η εξελικτική διαδικασία που ξεπερνάτε ως άτομο και πώς επεξεργάζεστε και βλέπετε τις εικόνες σας, νομίζω ότι εξελίσσεται και αλλάζει διαρκώς. Σε αυτό το σώμα εργασίας, άρχισα να χωρίζω την πραγματικότητα σε μικρότερα κομμάτια. Όταν βρεθώ σε ένα γεμάτο δωμάτιο, το μυαλό μου επικεντρώνεται σε περισσότερα από ένα σημεία εστίασης και βλέπω ταυτόχρονα πολλαπλές ιστορίες. δύο άτομα που δεν συνδέονται μεταξύ τους περπατώντας μέσα από το δωμάτιο ή κάποιος μπορεί να καθίσει σε ένα μέρος με υψηλή τέχνη, που θα έμεναν άνθρωποι από όλο τον κόσμο για να δουν
.αλλά αυτό το πρόσωπο δεν φαίνεται να ενδιαφέρεται για αυτό, έχουν μια νεκρή, βαρετή έκφραση στο πρόσωπό τους. Κοιτάω αυτό το άτομο και με κάνει να σκεφτώ
τι είδους ζωή θα φέρει ένα άτομο σε εκείνο το σημείο όπου θα μπορούσε κανείς να καθίσει σε ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι θα ήθελαν να ταξιδέψουν και να περάσουν μίλια για να επισκεφτούν και να εμπνευστούν από, όπως η τέχνη πρέπει να προκαλεί ένα αίσθημα ζωής, και για να καθίσουν ότι το περιβάλλον ως νεκρό άτομο, σας κάνει να σκεφτείτε. Ξεκίνησα να χωρίζω την εικόνα μέσα σε αυτήν
είναι σχεδόν σαν να αρχίσετε να μοιράζεστε τη ζωή σιγά-σιγά και νομίζω ότι το ενδιαφέρον άρχισε σιγά-σιγά να έρχεται μέσα από το έργο μου, όπου το αντικείμενο αποσυντίθεται από το περιβάλλον του, δηλαδή δεν φαίνεται να αποτελεί μέρος του περιβάλλοντος στο οποίο έχει τοποθετηθεί, αν και αποτελεί μέρος της. Δεν είναι σαν να τα έχω προσθέσει ή να τα διαγράψω από την εικόνα, είναι μέρος της, αλλά με διαχωρισμένο τρόπο. Αυτή η σκέψη ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από αυτό το σώμα εργασίας.
Ερ: Κάπως όταν κοιτάζουμε το έργο σας γνωρίζουμε αυτή την επιθυμία να δούμε τα πράγματα και να τα κοιτάξουμε. Για παράδειγμα, είναι ορατή σε μια εικόνα μια γυναίκα που κοιτάζει μια ζωγραφική και υπάρχει μια άλλη γυναίκα που την κοιτάζει από την πλευρά και στη συνέχεια υπάρχει ένα άλλο πρόσωπο που την κοιτάζει από την πλάτη και έπειτα ο θεατής εξετάζει επίσης από απόσταση, έτσι υπάρχει μια αλυσίδα παρατήρησης. Υπάρχει επίσης μια παρόμοια αφήγηση σε μερικές από τις άλλες εικόνες, όπου βλέπουμε έργα τέχνης, άλλοι άνθρωποι που τα κοιτάζουν και μας κοιτάζουν επίσης. Με αυτό τον τρόπο, τα περισσότερα από αυτά τα έργα έχουν παρόμοια αφήγηση. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες εικόνες βασισμένες αποκλειστικά στην αρχιτεκτονική, πώς αισθάνεστε ότι αυτές οι εικόνες μπορούν να εισέλθουν στο χώρο των άλλων εικόνων;
Α: Συνειδητοποιώ ότι έχω τοποθετήσει αφηρημένα πλάνα δίπλα σε εικόνες με μια ισχυρή αφήγηση, οπότε πρέπει να έχω έναν συγκεκριμένο λόγο για να τα βάλω μαζί. Είμαι γιατρός με κατάρτιση και η εκπαίδευση που έχω παίξει ζωτικό ρόλο στη δουλειά μου. Απλά δεν μπορώ να απομονώσω τον εαυτό μου από το ποιος είμαι. Έχω περάσει πολύ χρόνο μελετώντας την ανθρώπινη ανατομία και πώς λειτουργεί το ανθρώπινο σώμα. Η αφαίρεση του ανθρώπινου νου δεν μπορεί ποτέ να θεωρηθεί δεδομένη, διότι το ανθρώπινο μυαλό από μόνο του είναι η κύρια πηγή της αφαίρεσης που δημιουργείτε ως ανθρώπινα όντα. Σε μερικές εικόνες αυτής της εκπομπής μπορείτε να δείτε το χαοτικό πλαίσιο της δομής. για μένα, αυτές είναι όλες οι αναπαραστάσεις του ανθρώπινου νου. Τα ανθρώπινα όντα είναι ένα εύκολο θέμα για τη φωτογραφία, αλλά αν το θέμα σας είναι τόσο αφηρημένο όσο το ανθρώπινο μυαλό, μπορείτε να επιλέξετε κάτι για να το απεικονίσετε. Σε μερικές εικόνες η σκέψη στο μυαλό σας εκπροσωπείται με γραμμικές, ευθείες γραμμές, το σχέδιο σκέψης θα μπορούσε να είναι τόσο απλό όσο αυτό. Τα δημιουργικά μυαλά έχουν έναν πιο σύνθετο τρόπο να εξετάζουν τη ζωή. παρατηρούν πράγματα σε επίπεδα πολυπλοκότητας, που είναι πέρα από το κανονικό πλαίσιο σκέψης. Μερικές φορές είναι τόσο περίπλοκες. το πλαίσιο είναι τόσο χαοτικό που δεν έχει νόημα. δεν χρειάζεται να είναι τόσο συνεκτική. Όπως λέτε ότι υπάρχουν ανάμεικτες εικόνες, υπάρχουν κάποιες εικόνες με μια σαφή αφήγηση και στη συνέχεια υπάρχουν τα αφηρημένα αρχιτεκτονικά πλάνα, κατά κάποιο τρόπο νομίζω ότι τα δομικά πλάνα παίρνουν τις άλλες εικόνες προς τα εμπρός από την άποψη της αφαίρεσης της ζωής.
Ερ: Κάτι που συνδέει όλες αυτές τις εικόνες είναι ότι μπορείτε να συνεχίσετε να τις κοιτάτε και να συνεχίσετε να ανακαλύπτετε. Είναι παζλ που μπορείτε να συνεχίσετε να ανοίγετε και δεν μπορείτε να είστε σίγουροι αν έχετε δει τα πάντα, είναι σχεδόν όπως κάθε φορά που βλέπετε την εικόνα, αντιλαμβάνεστε με διαφορετικό τρόπο και βλέπετε κάτι εντελώς διαφορετικό. Αυτό είναι κάτι που είναι πραγματικά ενδιαφέρον σε αυτά τα έργα και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτή η σειρά εργασιών είναι ένα μεγάλο άλμα από τα προηγούμενα έργα σας, τα οποία ήταν πιο απλές εικόνες, ενώ αυτές είναι κατασκευασμένες εικόνες με στρώματα. Πώς συγκρίνετε αυτούς τους δύο τύπους έργων, την κατασκευασμένη εικόνα και εκείνους που δεν μεταφέρουν έντονα την κατασκευασμένη αίσθηση; Πιστεύετε ότι αυτή είναι η γραμμή που θα θέλατε να συνεχίσετε; Πιστεύετε ότι η γλώσσα που κατασκευάζουν αυτές οι εικόνες δημιουργεί ό, τι θέλετε να πείτε πιο πειστικά;
Α: Σε σύγκριση με την πρακτική μου στο παρελθόν, υπήρξε σίγουρα μια αλλαγή στο πώς βλέπω και επεξεργάζομαι τις εικόνες. Νομίζω ότι αυτή η διαδικασία αλλαγής είναι τόσο αργή και τόσο φυσική που δεν μπορώ να προβλέψω πόσο μακριά θα ήθελα να την πάρω ή να την εξερευνήσω, αλλά αν θέλω ή όχι; Σίγουρα θέλω να! Έχω αρχίσει να μπαίνω στις λεπτομέρειες του όχι μόνο της εικόνας αλλά και του τρόπου με τον οποίο παρατηρώ τα πράγματα γύρω μου. Αυτή η παρατήρηση σας μεταφέρει πέρα από αυτό που βλέπετε, ομοίως παίρνω τις εικόνες μου πέρα από τη σφαίρα της ίδιας της εικόνας και νομίζω ότι αυτή η διαδικασία είναι τόσο ανταμείβοντας γιατί τώρα βλέπω κάθε εικόνα με έναν τρόπο που πριν από αυτή τη διαδικασία, ακόμη και να έχουν κοιτάξει στο ίδιο φως. Πιστεύω ότι η εξέλιξη αυτού του έργου είναι σημαντική για μένα.
Ερ.: Ανησυχείτε για την πολιτιστική σημασία ή την πολιτιστική σύνδεση αυτών των εικόνων; Το έργο σας δεν απεικονίζει οικείες ή άμεσες εμπειρίες στο Πακιστάν. Υπάρχουν ορισμένες αναφορές στον πολιτισμό, όπως ένας άνθρωπος που προσεύχεται ή υπάρχει ένα παράθυρο στο οποίο μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση μιας πολυεθνικής οργάνωσης, έτσι με αυτόν τον τρόπο υποδηλώνετε την παγκοσμιοποίηση. Αυτές τις μέρες η διαίρεση ή οριοθέτηση ή ο ορισμός του αλλοδαπού έναντι του τοπικού και του γνωστού έναντι του παράξενου αυτού έχουν αλλάξει. Έτσι, αν κάποιος λέει ως μια μορφή κριτικής ότι το έργο σας είναι αποσπασμένο από τον τόπο από το οποίο προέρχεστε, ποιες είναι οι απόψεις σας για αυτό;
Α: Θα ήθελα να αναφερθώ και πάλι στο πώς μεγάλωσα ως άτομο και πώς διαμορφώθηκαν οι συνθήκες μου τη νοοτροπία μου. Ποτέ δεν σκέφτηκα να εντοπίσω τον εαυτό μου. Πιστεύω ότι δεν γεννηθήκατε σε ένα μικρό τμήμα της γης αλλά γεννηθήκατε σε αυτόν τον κόσμο. Η δουλειά μου είναι καθολική. και επειδή ταξιδεύω τόσο πολύ, πολλές από τις οπτικές μου εμπειρίες είναι από την άποψη των πολιτισμικών διαφορών που παρατηρώ, οι οποίες παίζουν αθέλητα ρόλο στις έννοιες που αναπτύσσω. Κατά κάποιον τρόπο, η εργασία μου είναι μια διαπολιτισμική μελέτη. Δεν μπορείτε να αποκόψετε ένα μέρος του εαυτού σας και να πείτε ότι από τη στιγμή που γεννήθηκα σε αυτό το μέρος του κόσμου, το έργο μου πρέπει να το εκπροσωπήσει. Εσείς ως άνθρωπος, οι εμπειρίες σας πρέπει να είναι απαλλαγμένες από αυτό. Πώς οι εμπειρίες σας διαμορφώνουν το μυαλό σας θα πρέπει επίσης να είναι απαλλαγμένες από αυτό. Έτσι εάν η κριτική είναι ότι υπάρχει διάσταση
.τότε το μόνο που μπορώ να πω είναι ότι το έργο μου με βοήθησε να βρω το σπίτι μου περισσότερο από ό, τι οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να πουν ότι το Πακιστάν είναι το σπίτι τους. Πολλοί άνθρωποι θα δείχνουν εργασία που είναι πολύ πακιστανική, αλλά μάλλον μέσα θα ονειρεύονται να πάνε κάπου αλλού. Αλλά αυτό το έργο, παρόλο που δεν αντιπροσωπεύει το Πακιστάν, με βοήθησε να βρω το σπίτι μου εδώ. Δεν αποκλείω τον εαυτό μου από τις εμπειρίες που πηγαίνω όμως. Οι εμπειρίες μου ήταν ποικίλες και το έργο μου μπορεί να δείξει κάτι άγνωστο, αλλά πάντα ήμουν αλήθεια να βιώσω ότι περνούσα.
Ερωτήσεις του Quddus Mirza
