Οι λεπτομέρειες που ζωγραφίζονται επιδέξια στις ασταθείς ζωές που εκτίθενται στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ είναι μια πύλη για την κατανόηση της υποκείμενης σημασίας και του συμβολισμού που σχετίζονται με τη ζωή στην Ολλανδική Χρυσή Εποχή.
Οι επισκέπτες πλήθουν γύρω από το «The Night Watch» του Rembrandt στο Rijksmuseum © Leisa Tyler / Alamy
Οι ζωγραφιές στη νεκρή φύση αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια τον νεόπτηρο πλούτο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής. Οι λάτρεις της τέχνης τείνουν να δώσουν προτεραιότητα στα έργα προβολής καλλιτεχνών αστέρων όπως ο Rembrandt van Rijn, ο Johannes Vermeer και ο Frans Hals όταν επισκέπτονται τις Κάτω Χώρες.
«Η Γαλαξία», από τον Johannes Vermeer, γ. 1660, στο Rijksmuseum © Peter Barritt / Alamy Stock Φωτογραφία
Κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα, οι Κάτω Χώρες γνώρισε άνευ προηγουμένου πλούτο, επιστημονική πρόοδο και δημιουργικότητα. Κατά συνέπεια, οι ιστορικοί αποκαλούσαν αργότερα την εποχή «την Χρυσή Εποχή των Κάτω Χωρών». Το 1648, ο ολλανδικός αγώνας 80 χρόνων για την ανεξαρτησία από την κυριαρχία των Αψβούργων αναγνωρίστηκε επισήμως στην ειρήνη του Münster. Μέχρι τότε, το νέο ναυτικό έθνος ήδη σφυρηλατούσε μια υπερκρατική αυτοκρατορία. Το εμπόριο έφερε πλούτο και εξωτερικά ερεθίσματα από όλο τον κόσμο, παράγοντες που βοήθησαν στην καλλιέργεια δημιουργικότητας στους καλλιτεχνικούς κύκλους.
Ωστόσο, παρά την επιστημονική και ιατρική πρόοδο της εποχής, οι άνθρωποι συνέχισαν να υποφέρουν από ξαφνικές, ανεξήγητες ασθένειες. Εκδηλώσεις πανώλης σημειώθηκαν στο Άμστερνταμ αρκετές φορές κατά τη διάρκεια του αιώνα. Οι περισσότεροι άνθρωποι ήταν φοβισμένοι από το Θεό και γνώριζαν τη θνησιμότητα τους. Ακόμα και ο Rembrandt, ένας φαινομενικά πλούσιος καλλιτέχνης, έχασε τρία από τα τέσσερα παιδιά του πριν φτάσουν στην ενηλικίωση. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλές νεκρές φύσεις από τις ολλανδικές χρυσές εποχές μύγες που κάθεται σε φρούτα ή λουλούδια? εκτός από την επίδειξη των δεξιοτήτων των καλλιτεχνών να ζωγραφίζουν περίπλοκες λεπτομέρειες, έχουν ερμηνευθεί ως συμβολισμός της διαφθοράς και της θνησιμότητας.
Το Vanitas Still Life, ζωγραφισμένο το 1660 από τον NL Peschier, δείχνει ένα ανθρώπινο κρανίο που στηρίζεται σε τσαλακωμένο φύλλο μουσικής δίπλα σε μια κλεψύδρα και ένα βιολί. Οι πίνακες Vanitas συμβολίζουν το αναπόφευκτο του θανάτου, απεικονίζοντας αντικείμενα που φέρνουν ευχαρίστηση κατά τη διάρκεια της ζωής. Οι Aelbert Jansz, van der Schoor, Pieter Symonsz Potter και Jacques de Claeuw κατατάσσονται μεταξύ των καλλιτεχνών που ζωγράφισαν παρόμοιες σκηνές.
'Vanitas', νεκρή ζωή του 17ου αιώνα (άγνωστος καλλιτέχνης) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Σε ένα ασυνήθιστο μάτι, πολλές ολλανδικές και φλαμανδικές νεκρές φύσεις του 17ου αιώνα μπορεί να φαίνονται «ίδιες» και υπερβολικά τυποποιημένες. Ένα ξεχωριστό στυλ που ονομάζεται pronkstilleven, που σημαίνει "επιδεικτικό νεκρή φύση", εξελίχθηκε. Διαθέτουν πίνακες φορτωμένους με φρούτα, νεκρά ζώα θηραμάτων, τυριά και λουλούδια. Οι πίνακες αντιπροσωπεύουν αντικείμενα διαθέσιμα στους πλούσιους ανθρώπους, αλλά μερικές φορές περιλαμβάνουν ένα στοιχείο φαντασίας.
Ο Jan Brueghel ο νεότερης ζωγραφιστής Νεκρή φύση με λουλούδια σε γυαλί κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1620. Το έργο τέχνης διαθέτει μια αρκετά μεγάλη μύγα στο τραπέζι κάτω από το τζάμι, και μια πασχαλίτσα κάθεται σε ένα κηρώδες φύλλο. Η Monica de Ruiter, ανεξάρτητος οδηγός στο Rijksmuseum, εξηγεί ότι τα λουλούδια που απεικονίζονται θα έχουν, στην πραγματικότητα, ανθίσουν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές του έτους.
«Μπουκέτο λουλουδιών σε ξύλινο βάζο», νεκρή φύση από τον Jan Brueghel the Young, 1606-1607, πετρέλαιο σε πίνακα © Universal Archive Archive / UIG / Shutterstock
Πριν από τέσσερις αιώνες, τα εξωτικά λουλούδια που απεικονίζονται σε ζωγραφιές νεκράς φύσης θα ήταν σημαντικά πιο ακριβά από τα αντίστοιχά τους σήμερα. Σχετικά λίγα σπίτια θα είχαν εμφανίσει φρέσκα λουλούδια και πολλά είδη θα ήταν άγνωστα στα ευρωπαϊκά μάτια, μερικά από τα οποία είχαν εισαχθεί από πλοία που επέστρεφαν από ταξίδια στο εξωτερικό.
Κοιτάζοντας τη ζωή της Φλώρις Βαν Ντιέκ με τυρί, ζωγραφισμένη το 1615, η Μόνικα επισημαίνει τις επιφάνειες με υφή των σταυρωμένων και κομμένων τυριών. Τότε ήταν ζωγραφισμένο, υπήρχε συμβολισμός στην εμφάνιση του τυριού στην κορυφή του τυριού. οι Ολλανδοί είχαν ένα ρητό: "Το γαλακτοκομικό προϊόν στο γαλακτοκομικό προϊόν φέρνει το διάβολο."
«Νεκρή φύση με τυρί», από τον Floris van Dijck, γ. 1615 © Αρχείο καθολικής ιστορίας / Shutterstock
Υπάρχει σχεδόν ένας φωτορεαλισμός στον πίνακα. Ένα μήλο αντανακλάται στο γυαλισμένο κασσίτερο της πλάκας στο προσκήνιο. Το φως της ημέρας αντανακλάται στα χείλη ποτών. Ένα πιάτο με μπλε μοτίβο, που θυμίζει Delftware, κάθεται στο κέντρο του τραπεζιού. Οι ζωγραφιές στη νεκρή φύση έδωσαν την ευκαιρία στους καλλιτέχνες να δείξουν την τέχνη τους.
Η Clara Peeters ήταν ένας άλλος επιτυχημένος θηλυκός ζωγράφος νεκρών. Δραστηριοποιείται στα πρώτα χρόνια του 17ου αιώνα, η Νεκρή Ζωή με Ψάρια, Στρείδια και Γαρίδες απεικονίζει φρέσκα θαλασσινά, λουλούδια και τέσσερις λαμπερά κοχύλια.
Τα στρείδια παρουσιάζονται σε διάφορα ζωγραφιές νεκρών. Δεν θεωρούνταν πολυτελές φαγητό πριν από τέσσερις αιώνες. Στη Νεκρή Ζωή με το Κύπελλο Gilt, ζωγραφισμένο το 1635, ο Willem Claeszoon Heda απεικονίζει τα στρείδια στα μισά κελύφη δίπλα στο ψιλοκομμένο ψωμί. Heda ειδικευμένη σε ένα subgenre γνωστό ως τεμάχια κομμωτήριο. Με κυριολεκτικά, καταγράφει το φως που πέφτει πάνω στις πτυχές ενός τραπεζομάντιλου και τη διάθλαση του πλαισίου ενός παραθύρου στο νερό ενός ποτηριού.
Πριν από την Μεταρρύθμιση, καλλιτέχνες στις Κάτω Χώρες αναγκάστηκαν συχνά να ζωγραφίζουν αγίους και αλτήρες. Υπήρξε μια απομάκρυνση από αυτό στην ευρέως προτεσταντική ολλανδική Δημοκρατία. Οι καθημερινές σκηνές, τα πορτρέτα και οι νεκρές φύσεις έλαβαν μεγαλύτερη σημασία. Σήμερα, οι πίνακες αυτοί δίνουν πληροφορίες για τη ζωή πριν από τέσσερις αιώνες.
Υπάρχει η εικασία ότι τα λεμόνια που απεικονίζονται σε πολλούς ζωγραφικούς πίνακες ζωγραφικής συμβολίζουν συμβολικά το πέρασμα του χρόνου και ακόμη και την πικρία της υπερβολάς. Τώρα ένα σχετικά κοινό φρούτο, εκείνοι που έφθασαν στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα, αντανακλούσαν την ικανότητα του έθνους να μεταφέρει αγαθά από τις θάλασσες. Η αιχμή των λεμονιών μισο-ξεφλουδισμένων λεμονιών κρέμεται πάνω από τις άκρες του τραπέζι σε αρκετές νεκρές φύσεις, επιδεικνύοντας επίσης την ικανότητα του καλλιτέχνη να απεικονίζει το σχήμα και την υφή.
Οι ζωγραφιές της νεκρικής φύσης της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής αντιπροσωπεύουν ένα μέσο αποκωδικοποίησης του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι του 17ου αιώνα είδαν τον κόσμο τους. Ακριβώς ένας άλλος πίνακας με κρανίο ή λεμόνι; Εκείνοι στο Rijksmuseum είναι ένας τρόπος κατανόησης μιας εποχής.
Οι επισκέπτες επισκέπτονται για να δουν όλα τα αριστουργήματα του Rembrandt στο Rijksmuseumin μια έκθεση το 2019 για να τιμήσει την 350η επέτειο από το θάνατό του © Kay Ringwood / Alamy
