Οι σχεδιαστές της Νότιας Αφρικής χρησιμοποιούν τις καινοτόμες δεξιότητες και τα προϊόντα τους προς όφελος της κοινωνίας. Είτε μέσω κοινοτικών πρωτοβουλιών, εκπαίδευσης με έμφαση στην αυτοπεποίθηση και τις δεξιότητες χειροτεχνίας, είτε ενισχύοντας τα τοπικά καταφύγια και τα σχολεία μέσω του σχεδιασμού, η Νότια Αφρική είναι σίγουρα στο χάρτη για σχεδιασμό με αλτρουιστική κλίση.
Είναι ίσως αναπάντεχο το γεγονός ότι η Νότια Αφρική έχει εδώ και καιρό μια κουλτούρα ανακύκλωσης, ανακύκλωσης και «να κάνει και να επιδιορθώσει». Σε μια χώρα όπου το χάσμα μεταξύ πλούτου και φτώχειας είναι τόσο μεγάλη, είναι μια κουλτούρα που γεννήθηκε από αναγκαιότητα. Ενώ φυσικά θα βρείτε το προϊόν πολυτελείας και τους σχεδιαστές μόδας στη Νότια Αφρική, υπάρχουν και πολλά που πρέπει να ειπωθούν για τους σχεδιαστές που προσπαθούν να κάνουν τη διαφορά στην κοινωνία. Ο σχεδιασμός έχει γίνει ένα μέσο για να προωθήσουν και να προωθήσουν τρόπους να βοηθήσουν τους λιγότερο τυχερούς, ενώ παράλληλα προωθούν τη σκηνή σχεδιασμού της Νότιας Αφρικής. Πρωτοβουλίες όπως το Design Indaba έχουν προκύψει από αυτή την επιθυμία να προωθηθεί όλο το καλό που έχει προκύψει από το σχεδιασμό σε αυτή τη χώρα και πώς στη Νότια Αφρική είναι μπροστά από το παιχνίδι από άποψη σχεδιασμού με σκοπό.
Tsai Design Studio
Κτίριο, αρχιτεκτονικό ορόσημο
Porky Hefer
Ο Νότιας Αφρικής σχεδιαστής Porky Hefer δημιούργησε το σχεδιαστικό του στούντιο Porky Hefer Design το 2011. Με μια ισχυρή εννοιολογική θεμελίωση, η εργασία του Hefer κυμαίνεται από το δημόσιο γλυπτό μέχρι το σχεδιασμό των προϊόντων και των επίπλων. Κοιτάζοντας την Αφρική ως πηγή έμπνευσης για πολλά από τα έργα του, η Hefer χρησιμοποιεί τη βιοϊατρική για να δημιουργήσει βιώσιμες λύσεις για την επίλυση πραγματικών προβλημάτων. Στη σειρά Nests, εξέτασε τον τρόπο με τον οποίο τα πτηνά Weaver δημιούργησαν τις φωλιές τους και τα μούλιαζαν στα σχέδια του. Οι φωλιές δεν έχουν «δομή» επειδή δεν χρειάζονται καλύτερη λέξη, αλλά είναι εξ ολοκλήρου υφασμένες είτε από φυσικά υλικά είτε, στην περίπτωση αυτή, από ανακυκλωμένες πλαστικές ιμάντες συσκευασίας. Αυτά αναπτύχθηκαν με δύο φοιτητές σχεδιασμού, τον Leonie Vlaar και τον Lois Stolwijk, από την Σχολή Καλών Τεχνών της Ουτρέχτης, οι οποίοι μετέφεραν μαζί του την εποχή εκείνη. Αυτές οι δομές είναι αρκετά ανθεκτικές ώστε να υποστηρίζουν το βάρος τουλάχιστον δύο ενηλίκων και είναι τόσο ταπεινοί και όμορφοι στη δημιουργία τους.
Heath Nash
Ένας σχεδιαστής που είχε πάντα μια αγάπη για απλά «κάνοντας τα πράγματα», ο Heath Nash προσεγγίζει το σχεδιασμό από ένα πολύ γλυπτό και πειραματικό σημείο θέασης. Με φόντο την τέχνη και τη γλυπτική από το Πανεπιστήμιο του Κέιπ Τάουν, ο Nash πέρασε την τελευταία του χρονιά με το βιβλίο εκτυπωτή, τα συρραπτικά και την ταινία κάλυψης. Ο πειραματισμός με τα αντικείμενα που βρέθηκαν οδήγησε τον Nash να αναπτύξει έναν παιχνιδιάρικο τρόπο εξερεύνησης υλικών που χρησιμοποιούν δοκιμές και λάθη. Εργάζοντας σε δεξιότητες χαρτογράφησης που είχε αναπτύξει, ο Nash βρήκε ότι οι τεχνικές του δούλευαν με διπλωμένα φύλλα από πολυπροπυλένιο. Άρχισε να χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική για να δημιουργήσει μια σειρά φώτων. Αυτό στη συνέχεια αναπτύχθηκε με τη χρήση ανακυκλωμένου πλαστικού ως τρόπο προώθησης της ανακύκλωσης προς το κοινό της Νότιας Αφρικής και να δώσει στα προϊόντα του μια πιο «νοτιοαφρικανική αίσθηση».
2 Mountain Road, Woodstock, Κέιπ Τάουν, 7925, Νότια Αφρική
Αφρική!
Το Ignite, το οποίο ιδρύθηκε το 2004 από την MiET Africa (κορυφαία υπηρεσία ανάπτυξης της παιδείας της Νότιας Αφρικής με έδρα το KwaZulu-Natal), είναι ένα κοινοτικό πρόγραμμα ανάπτυξης που χρησιμοποιεί τις τεχνικές ικανότητες των αγροτικών πληθυσμών για να τους βοηθήσει να κερδίσουν δίκαιη διαβίωση. Εστίαση στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων των γυναικών στη Νότια Αφρική, την Αφρική! Ο σκοπός της Ignite είναι να παρέχει τη δυνατότητα στις μητέρες και τις γιαγιάδες να φροντίζουν τις οικογένειές τους, καθώς και να μεταδίδουν τις δεξιότητες που έχουν μάθει. Η Ignite δεν πιστεύει στα χέρια. ο στόχος του προγράμματος είναι να δημιουργηθούν ευκαιρίες για τους ανθρώπους σε περιθωριοποιημένες περιοχές που είναι πρόθυμοι να βοηθήσουν τον εαυτό τους και την κοινότητά τους. Παράγει ένα ευρύ φάσμα προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, μαλακά έπιπλα, κοσμήματα, και άλλα αντικείμενα τέχνης, Αφρική! Ignite πωλεί αυτά τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Μια πραγματικά εμπνευσμένη εταιρεία, έχουν δει τις δυνατότητες στο σχεδιασμό και τη βιοτεχνία ως μέσο για τη διατήρηση των κοινοτήτων.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Νότια Αφρική
Ashley Heather
Μια αργυροχόος που δημιουργεί όμορφα και απλά κοσμήματα, η Ashley Heather είναι τόσο παθιασμένη και αφοσιωμένη στις διαδικασίες δεοντολογικού σχεδιασμού. Πιστεύοντας ότι κάποιος σχηματίζει ένα ιδιαίτερο είδος σχέσης με τα κοσμήματα, τα κομμάτια που δημιουργεί εμπνέονται από την εξερεύνηση των πρώτων υλών καθώς και από τον τρόπο με τον οποίο μπορούν να καλλιεργηθούν μέσα από τα σκάφη. Το έργο της εκφράζει όμορφα φευγαλέα στιγμιότυπα στην καθημερινή ζωή και είναι αβίαστα κομψό, ελάχιστο και φορετό. Πολλά από τα έργα της Heather δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ασήμι που έχει αποκατασταθεί από φωτογραφικά απόβλητα. Έχει δημιουργήσει έτσι έναν καινοτόμο τρόπο ελαχιστοποίησης των αποβλήτων και της ανακύκλωσης ενός υλικού που ίσως δεν είχε αρχικά συμβεί σε κάποιον που χρειάζεται να ανακυκλωθεί. Η εργασία του Heather δείχνει επίσης ότι τα κοσμήματα που κατασκευάζονται από ανακυκλωμένα υλικά μπορούν να φαίνονται κομψά και υψηλά.
Roché Van Den Berg
Ο καλλιτέχνης Roché Van Den Berg βρήκε ένα καινοτόμο υλικό με το οποίο δημιουργεί φώτα, έπιπλα, καθρέφτες και μια πληθώρα εσωτερικών αξεσουάρ: Ελαστικά. Στη Νότια Αφρική, υπάρχουν κάπου στην περιοχή 11 εκατομμυρίων χρησιμοποιημένων ελαστικών που κάθονται εκεί. Δεν αποσυντίθενται και δεν απορρίπτονται, οπότε ο Van Den Berg είδε την ευκαιρία να τα χρησιμοποιήσει ως βιώσιμο υλικό για έργα τέχνης και σχεδίου. Βλέποντας μια ομορφιά στο μαύρο καουτσούκ που δεν είναι άμεσα ορατό, μετατρέπει τα ελαστικά σε κομμάτια που είναι εκπληκτικά και χρησιμοποιήσιμα. Το 2011, η Van Den Berg πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο Rubber, Recycle, Relove που παρουσιάστηκε στην Gallery 101 Dorp στο Stellenbosch της Νότιας Αφρικής. Από αυτό που ξεκίνησε ως μια μικρή επιτροπή και μια εξερεύνηση βιώσιμων υλικών, το έργο του Roché Van Den Berg είναι ένα συναρπαστικό παράδειγμα του πώς η ομορφιά και οι ίντριγκες μπορούν να βρεθούν σε άσχημα, καθημερινά αντικείμενα.
Σχεδιάστε την Αφρική
Συνδυάζοντας παραδοσιακές και σύγχρονες τεχνικές τέχνης, ο ιδρυτής της Design Afrika Binky Newman έχει μακρά ιστορία συμμετοχής στην αφρικανική τέχνη. Με την πάροδο του χρόνου ανέπτυξε και σχεδίασε διάφορα σύγχρονα κομμάτια, λειτουργικά και γλυπτά, που χρησιμοποιούν παραδοσιακές τεχνικές. Αρχικά από το Δέλτα του Οκαβάνγκο της Μποτσουάνα, ο Newman μετακόμισε στη Νότια Αφρική το 1995 και έφερε μαζί του τις δεξιότητες για την ύφανση των γυναικών Hambukushi. Καθώς έγιναν τα πρώτα αντικείμενα με εξαιρετικά χειροποίητα προϊόντα διαθέσιμα στη συλλογή Design Afrika, συνέχισαν να εμπνέουν περισσότερα αντικείμενα. Ο Newman πιστεύει ότι επειδή μεγάλο μέρος των βιοτεχνικών ικανοτήτων στην Αφρική είναι κρυμμένες σε απομακρυσμένες τοποθεσίες, είναι σημαντικό να το αναζητήσουμε και να το ενθαρρύνουμε μέσα σε αυτές τις αγροτικές κοινότητες. Προωθώντας αυτές τις τέχνες, το Design Afrika στοχεύει να συμβάλει στην εμφάνιση της Αφρικής στο στάδιο του παγκόσμιου σχεδιασμού.
42 Λαγοί Cres, Salt River, Κέιπ Τάουν, 7925, Νότια Αφρική
Libere Foundation
Δημιουργώντας όμορφα χειροποίητα προϊόντα, το Ίδρυμα Libere είναι μια εξαιρετικά ηθική εταιρεία. χρησιμοποιούν απορρίμματα και βάζουν αντικείμενα για τα προϊόντα τους, τα σχέδια γίνονται από παιδιά και η κατασκευή γίνεται από τους άνεργους. Ο κύριος στόχος είναι να δημιουργηθεί απασχόληση για ταλαντούχα και εργατικά άτομα που έχουν περιορισμένες ευκαιρίες και πόρους. Μέσω του διαγωνισμού του «Ετήσιος Σχεδιασμός για Εργασία», το Ίδρυμα Libere αναγνωρίζει νέους ταλαντούχους σχεδιαστές και φιλοξενεί εργαστήρια βιοτεχνίας και σχεδιασμού για άτομα από μειονεκτικές κοινότητες. Τα εργαστήρια αυτά διδάσκουν ηλικιωμένες γυναίκες, άνεργες γυναίκες με μικρά εξαρτώμενα άτομα και γυναίκες με αναπηρίες για την κατασκευή ποικίλων σχεδίων που δημιουργήθηκαν. Με αυτόν τον τρόπο είναι σε θέση να δημιουργήσουν εισόδημα και να στηρίξουν τις δικές τους οικογένειες. Επιπλέον, το Ίδρυμα Libere διδάσκει τους άνδρες να κατασκευάζουν φώτα και λαμπτήρες από πλαστικά μπουκάλια και το Perspex. Μια εταιρεία που ασχολείται τόσο με το περιβάλλον όσο και με τις γύρω κοινότητες, το Ίδρυμα Libere αποτελεί πίστωση για τη βιομηχανία σχεδιασμού.
PETA-LEE
Με έδρα το Γιοχάνεσμπουργκ της Νότιας Αφρικής, το PETA-LEE ιδρύθηκε το 2005 από την Peta-Lee Woolf. Με φόντο το σχεδιασμό της μόδας, ήθελε να δημιουργήσει μόδα και εσωτερικά αξεσουάρ από χειροποίητο τσόχα. Χρησιμοποιώντας ένα συνδυασμό υφής, χρώματος και υλικών, τα προϊόντα της έχουν μια μοναδική ποιότητα σε αυτά που αισθάνεται τόσο πρωτότυπα όσο και σύγχρονα. Εκτός από τη δημιουργία μιας συναρπαστικής σειράς προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων των ριπών, των μαξιλαριών, των λαμπτήρων, των αγγείων και των κασκόλ, η PETA-LEE επιθυμούσε τα προϊόντα να παράγονται τοπικά, παρέχοντας έτσι απασχόληση και ενδυνάμωση στους μειονεκτούντες στην περιοχή. Με την κατάρτιση, την καθοδήγηση και τη συνεργασία με τους ντόπιους παραγωγούς, παράγει τα προϊόντα της δεοντολογικά, με βιώσιμο τρόπο και δημιουργεί απασχόληση, ενώ το κάνει. Ενώ ορισμένοι θεατές διαμορφώνονται μέσω κοινοτικών εργαστηρίων, άλλοι εκπαιδεύονται άμεσα από την PETA-LEE. Είτε έτσι είτε αλλιώς, όλη η ομάδα μαθαίνει, ενισχύει και μοιράζεται τις δεξιότητές της, ενισχύοντας έτσι την τοπική κοινότητα, ενώ παράλληλα καθιστά όμορφα και μοναδικά προϊόντα.
