Δύο εξαιρετικά επιτυχημένοι Ρώσοι επιχειρηματίες, γνωστοί για τις απαράμιλλες συλλογές πρωτοποριακής γαλλικής τέχνης, προσδιόρισαν τη λαμπρότητα του Henri Matisse και του Pablo Picasso πριν οι καλλιτέχνες απολάμβαναν διεθνή αναγνώριση. Εξετάζουμε προσεχώς τον Σεργκέι Στσούκιν και τον Ιβάν Μόροζοφ, δύο από τους πιό έξυπνους νεωτεριστές συλλέκτες του 20ού αιώνα.
Γεννημένος το 1854, ο Shchukin ήταν ο μεγαλύτερος από τους δύο συλλέκτες και ανακάλυψε το πάθος του για την ιμπρεσιονιστική τέχνη περισσότερο από μισή δεκαετία πριν από τον Morozov. Ο Shchukin ξεκίνησε την επαγγελματική του ζωή ως έμπορος υφασμάτων και μόλις άρχισε να ταξιδεύει στο Παρίσι το 1897, άρχισε ο εθισμός του στην αγορά έργων τέχνης, επιστρέφοντας στη Ρωσία εκείνο το έτος με ένα μόνο βραβείο - τον πρώτο του Monet, Lilacs στον ήλιο.
Lilacs στον Ήλιο από τον Monet © wikicommons
Ο μετριοπαθής αυτοέλεγχος αυτού του πρώτου ταξιδιού δεν ήταν ποτέ να μιμηθεί. Το 1904 ο Shchukin ήταν υπερήφανος ιδιοκτήτης 14 ζωγραφικών έργων του Claude Monet και το 1906 εξοικειώθηκε με τον Henri Matisse, από τον οποίο επρόκειτο να αγοράσει συνολικά 37 έργα τα επόμενα χρόνια.
Κατά τη διάρκεια του Παρισιού, ο Shchukin επένδυσε σε έργα ζωγραφικής των Paul Gauguin, Paul Cézanne και Vincent Van Gogh. Ήταν όμως το έργο του Pablo Picasso που φαινόταν να κρατά μια διαρκή δύναμη πάνω στον συλλέκτη, με αποτέλεσμα ο Shchukin να αφιερώνει ολόκληρο το δωμάτιο του σπιτιού του στην έκθεση των 51 πρωτοτύπων του Picasso.
Η δικαιολογία του Shchukin για την υπερβολική αγορά ιμπρεσιονιστικής και μετα-ιμπρεσιονιστικής τέχνης ήταν ότι ήθελε να εισαγάγει τη ρωσική πατρίδα του στις σύγχρονες καλλιτεχνικές εξελίξεις που συμβαίνουν σε πιο μποεμιανές περιοχές της Ευρώπης. Ήταν ένας από τους πρώτους συλλέκτες για να κατανοήσουν πραγματικά τις τεχνικές και το ήθος και των δύο κινήσεων και, παρά τις εργασίες αγοράς που συνήθως απορρίφθηκαν από τους συλλέκτες του Παρισιού, αναγνώρισαν με συνέπεια τα σμιλευτά έργα τέχνης που θα ερχόταν για να καθορίσουν αυτές τις κρίσιμες καλλιτεχνικές περιόδους.
Κάθε φορά που ο Shchukin επέστρεψε στο σπίτι με μια νέα ζωγραφική, είναι κατανοητό ότι θα κλειδωθεί με αυτό για εβδομάδες κάθε φορά, επιτρέποντάς του μόνο να αποσυνδεθεί από το έργο τέχνης όταν πίστευε ότι τελικά κατάλαβε τον σκοπό του. Αυτό αναπόφευκτα οδήγησε στην αμφισβήτηση της ψυχικής υγείας του Shchukin έτσι το 1907, άρχισε να προσφέρει δωρεάν εκδρομές του σπιτιού του στο κοινό, προσπαθώντας να ευαισθητοποιήσει τη συλλογή του και να μοιραστεί την έμπνευση που δίνουν οι πίνακες.
Από την αρχή του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, η συλλογή του Shchukin βρισκόταν σε ένα εντυπωσιακό 258 έργα τέχνης. Πριν από δέκα χρόνια, αυτή η συλλογή εκτιμήθηκε σε περίπου 3 δισεκατομμύρια δολάρια, αλλά θεωρήθηκε ευρέως ότι ήταν μια συντηρητική εκτίμηση.
Πορτρέτο του Ιβάν Μόροζοφ © Valentin Alexandrovich Serov / WikiCommons
Κάνοντας μεγαλύτερη συγκράτηση από τον Shchukin, ο Morozov ήταν εξαιρετικά επιλεκτικός και προτιμούσε να μην αγοράζει χύμα, αγοράζοντας μόνο μερικά από τα έργα τέχνης υψηλότερης ποιότητας στα δύο χρόνια του ταξιδιού του στο Παρίσι. Επίσης, αφιερωμένη στη σύγχρονη γαλλική τέχνη, ο Morozov κράτησε τη συλλογή του ιδιωτική, επιτρέποντας μόνο τη στενή οικογένεια και τους φίλους του να απολαύσουν την επιλογή. Παρά την καθορισμένη αυτή ιδιωτικότητα, η θέλησή του επιβεβαίωσε την πρόθεσή του να απελευθερώσει ολόκληρη τη συλλογή στο κράτος μετά το θάνατό του.
Ανακαλύπτοντας μόνο τη γαλλική τέχνη χαράς το 1903, η ζωή του Morozov ως συλλέκτη ξεκίνησε με την αγορά του έργου των νέων Ρώσων ζωγράφων του 19ου αιώνα. Στο πρώτο του ταξίδι στο Παρίσι, ο Morozov απέκτησε ένα χειμερινό τοπίο από τον Alfred Sisley και αργότερα επέστρεψε για να αγοράσει άλλο. Το πάθος του για τους ιμπρεσιονιστές και τους νεο-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες επεκτάθηκε γρήγορα πέρα από το Sisley και συμπεριλάμβανε έργα του Monet, του Pierre-Auguste Renoir και του Camille Pissarro.
Mont Sainte-Victoire, Cezanne / WikiCommons
Αργότερα, ο Morozov ερωτεύτηκε πολλούς πίνακες του Paul Signac, του Pierre Bonnard, του Matisse, του Éduoard Vuillard και του Picasso, αλλά ο Cézanne παρέμεινε ο πιο ευνοημένος καλλιτέχνης του. Η εκτεταμένη και όμορφη συλλογή του Morozov από 17 έργα του Cézanne, παρουσιάζοντας μια εξαίρετη χρονολόγηση της καριέρας του Impressionist και Post-Impressionist του Cézanne, είναι αναμφισβήτητα ένα από τα σημαντικότερα σημεία της συλλογής του.
Έχοντας ξοδέψει 1, 5 εκατομμύρια φράγκα στη γαλλική τέχνη σε έντεκα χρόνια, ο Morozov ήταν ο υπερήφανος ιδιοκτήτης 278 έργων ζωγραφικής και 23 γλυπτών καθώς και τα περίπου 300 ρωσικά έργα που αγαπούσε επίσης. Ξόδεψε περισσότερο στη συλλογή του από οποιονδήποτε άλλον συλλέκτη τέχνης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και η σχετική αξία της συλλογής του σήμερα είναι σχεδόν αδιανόητη.
Τόσο το πάθος του Shchukin όσο και του Morozov για τη συλλογή τέχνης έφτασε σε ένα σημαντικό εμπόδιο με τη μορφή του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο οποίος κατέστρεψε πλήρως τις σχέσεις τους με καλλιτέχνες και εμπόρους στη Γαλλία. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, το κράτος του Λένιν κατασχέθηκε και τις δύο εκτεταμένες συλλογές και τις έβαλε στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα και στο Μουσείο Ερμιτάζ. Δεν ήρθε πολύ καιρό πριν τα έργα τέχνης έπεσαν και αποθηκεύτηκαν εντούτοις, καθώς θεωρούνταν ότι παραβίαζαν την πολιτιστική πολιτική του Στάλιν.
Μόνο στη δεκαετία του 1960 άρχισαν να εκτίθενται εκ νέου εκθέματα από τις απίστευτες συλλογές. Τώρα μπορούν να απολαύσουν το κοινό στο Μουσείο Ερμιτάζ, στο Μουσείο Πούσκιν και στο Μπακού και την Οδησσό. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Morozov, ο Shchukin δεν δήλωσε ποτέ ότι σκόπευε να αφήσει τη συλλογή του στο κράτος. Εξαιτίας αυτού, τα εγγόνια του συνεχίζουν να αγωνίζονται για την επιστροφή όσων πιστεύουν ότι είναι η δική τους προσωπική συλλογή μερικών από τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης στον κόσμο.
