Το Πολιτιστικό ταξίδι μίλησε στον αλγερινό καλλιτέχνη Dalila Dalléas Bouzar, απόφοιτο της Εθνικής Σχολής Καλών Τεχνών στο Παρίσι, για το έργο της στην Εβδομάδα Τέχνης του Βερολίνου το 2013.
Πολιτιστικό ταξίδι: Τι σημαίνει η πόλη του Βερολίνου για εσάς;
Dalila Dalléas Bouzar: Το 1995 είχα την τύχη να συμμετάσχω σε ένα εργαστήριο καλών τεχνών που προσέφερε το Wannseeforum στο Βερολίνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της παραμονής ανακάλυψα το βαθύ μου ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική έκφραση και αποφάσισα να εγκαταλείψω τις βιολογικές μου σπουδές για να αφιερώσω τον εαυτό μου στη ζωγραφική. Το Βερολίνο ήταν ήδη μια ιδιαίτερη πόλη, δίνοντας έτσι ένα αίσθημα παράξενης και ελευθερίας. Ξεκίνησα να εκθέτω εδώ το 2004, η οποία με έφερε πίσω στην πόλη τακτικά. Σε αντίθεση με το Παρίσι, όπου η ζωγραφική θεωρήθηκε αναχρονιστική την εποχή εκείνη, η τέχνη του Βερολίνου ήταν ανοιχτή σε όλα τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, με τη ζωγραφική να κατοικεί στη δική της νόμιμη θέση. Ήταν συναρπαστικό να βρίσκεστε σε αυτή την πόλη, όπου υπάρχουν τόσα πολλά που πρέπει να εμπνευσθούν και όπου δεν υπάρχουν περιορισμοί.
Δωμάτιο ευγενική προσφορά Dalila Dalléas Bouzar
CT: Πριν ξεκινήσετε τη ζωγραφική, κάνατε σχέδια. Μόνο το 2010, όταν μετακομίσατε στο Βερολίνο, ξεκινήσατε να σχεδιάζετε ξανά στις δύο σειρές Algérie Année 0 (2011-2012) και Topographie de la terreur (2012-2013). Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για αυτό;
DDB: Θα έλεγα ότι άρχισα να ζωγραφίζω ξανά απλά επειδή ένιωσα ελεύθερος στο Βερολίνο για να είμαι ο ίδιος. Η σειρά Algérie Année 0 είναι προϊόν δύο ταυτόχρονων εμπειριών: βλέποντας την ταινία ντοκιμαντέρ Algérie Thierry Leclère, Malek Bensmaïl και Patrice Barrat και ζώντας στο Βερολίνο, μια πραγματική πόλη μνήμης. Η ταινία με αντιμετώπισε με την προσωπική μου ιστορία ως αλγερινός. Συνειδητοποίησα ότι δεν είχα ένα μόνο βιβλίο για την ιστορία της χώρας μου ή για τον πόλεμο της Αλγερίας και για τον εμφύλιο πόλεμο της δεκαετίας του 1990, παρόλο που η εργασία μου αφορούσε πάντοτε τη βία. Και το Βερολίνο χαρακτηρίζεται από ιστορία, αποκαλύπτοντας τα ίχνη τραυματικών γεγονότων όπως η γενοκτονία των Εβραίων κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ή, πιο πρόσφατα, το Τείχος του Βερολίνου. Ήταν στο Βερολίνο, που αντιμετώπισα το έργο καλλιτεχνών όπως ο Christian Boltanski, ο Jochen Gerz και ο Gunter Demnig, οι οποίοι αντικατοπτρίζουν με πολύ ενδιαφέροντα τρόπους τα μνημεία και τη μετάδοση της μνήμης. Η συνεργασία με αυτό οδήγησε στο έργο μου σαράντα σχεδίων με βάση αρχειακές εικόνες από τον πόλεμο της Αλγερίας και τον εμφύλιο πόλεμο. Η άλλη σειρά, το Topographie de la terreur, εμπνεύστηκε άμεσα από την «τοπογραφία της τρομοκρατίας» του Βερολίνου, η οποία είναι και κέντρο τεκμηρίωσης και μόνιμη έκθεση με ιδιαίτερη έμφαση στην άνοδο του ναζισμού. Αυτή η σειρά διερευνά τη σχέση μεταξύ αρχιτεκτονικής, εσωτερικών χώρων και τρόμου. Οι δύο σειρές αντιμετωπίζουν τη βία σε διαφορετικά πλαίσια. Εκφράζουν επίσης την επιθυμία να μεταμορφώσουν αυτή τη βία. Ήταν πολύ σημαντικό για μένα να δημιουργήσω αυτά τα κομμάτια στο παρελθόν, αλλά σήμερα είμαι κάπως αφαίρεση από αυτά. Έχω επιστρέψει στην εστίαση στο πορτρέτο.
Ταμπού Ευγένεια: ο καλλιτέχνης
CT: Είναι αυτό που θα παρουσιάσετε στην έκθεση Körnelia;
DDB: Για την έκθεση δημιουργώ ένα πορτρέτο με τη μορφή μιας εγκατάστασης που αποτελείται από διάφορα αντικείμενα: μερικές ζωγραφιές, δύο εκ των οποίων είναι πορτρέτα και μια σειρά μικρών μορφών λουλουδιών, καθώς και αντικείμενα από κερί που αντιπροσωπεύουν ένα ειδώλιο ενός κοριτσιού, μιας πυραμίδας και μιας μακέτας ενός διαμερίσματος. Τα πορτρέτα είναι από μια σειρά που ολοκλήρωσα φέτος με τίτλο Ταμπού. Ο τίτλος αναφέρεται στην αναστολή που αισθάνθηκα κατά τη διάρκεια των σπουδών μου στη Γαλλία για να ζωγραφίζω απλά - και πορτρέτα στο κλασικό στυλ σε αυτό! Ως Αλγερία, κόρη αλγερινών μεταναστών, έχω την αίσθηση ότι από μένα αναμένεται ένα συγκεκριμένο είδος καλλιτεχνικής έκφρασης, στη Γαλλία, εν πάση περιπτώσει, δηλαδή βίντεο ή φωτογραφίας, κατά προτίμηση με θέματα όπως τα γκέτο, η παράνομη μετανάστευση ή τη μαντίλα. Αλλά βρισκόμουν κι εγώ σε μια άλλη ομιλία από την αρχή, οικειοποιώντας τα σπουδαία θέματα της δυτικής ζωγραφικής, όπως το πορτρέτο, οι γυναίκες του Αλγέρι από τον Ντελακροξ, οι Λουόμενοι κλπ. Με αυτό τον τρόπο, οι πίνακές μου δείχνουν ότι δεν υπάρχει κάτι τέτοιο ασυνέχεια στην ιστορία της τέχνης. Αυτή η ιστορία ανήκει σε όλους, στους Δυτικούς και σε εκείνους των οποίων οι γονείς προέρχονται από τις πρώην αποικίες. Πρόκειται για την επαναφορά της τέχνης σε ένα είδος διαχρονίας που αρνείται την έννοια της ιστορίας ως κινείται προς μία μόνο κατεύθυνση, ως γραμμική. μια διαχρονικότητα που χαρακτηρίζει τον άνθρωπο, πέρα από όλα τα σύνορα, που ξεπερνά τα γεωγραφικά και πολιτιστικά σύνορα. *
* Δείτε την έννοια του Walter Mignolo σχετικά με τη «συνοριακή σκέψη» για το ζήτημα της επαναπροσδιορισμού και της εξάλειψης των πολιτιστικών λόγων που έθεσε σε εφαρμογή η Δύση.
Η έκθεση Körnelia-Goldrausch 2013 ξεκίνησε στις 20 Σεπτεμβρίου στη Gallery im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlin) και έτρεξε μέχρι τις 10 Νοεμβρίου 2013. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε εδώ.
Συνέντευξη από την Sophie Eliot. Αρχικά δημοσιευμένο στο Σύγχρονο και: Πλατφόρμα Διεθνούς Τέχνης από Αφρικανικές Προοπτικές
