Η συλλογή των Jill και Sheldon Bonovitz αντικατοπτρίζει την αόριστη δημιουργική ώθηση, την εξαιρετικά πρωτότυπη αισθητική και τις κινούμενες προσωπικές ιστορίες 27 Αμερικανών καλλιτεχνών που εργάζονται στο χώρο της Outsider Art. Η Anne Cecile Surga εξετάζει την προέλευση αυτής της μορφής τέχνης, καθώς και μερικούς από τους βασικούς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται σε αυτή την εντυπωσιακή συλλογή που εκτέθηκε στο Μουσείο της Πενσυλβανίας το 2013.
Το Outsider Art περιλαμβάνει όλα τα έργα τέχνης που γίνονται από ανθρώπους χωρίς επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση, από τους ζωγράφους της Κυριακής, τους παιδικούς πίνακες και την τέχνη των παράφρων. Αυτή η κατηγορία τέχνης περιλαμβάνει όλα τα μέσα, τα θέματα και τα στυλ. Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν επιδιώκουν να πουλήσουν το έργο τους στην αγορά της τέχνης. δεν έχουν καμία σχέση με αυτό και δεν θεωρούν τους εαυτούς τους ως καλλιτέχνες. Παρ 'όλα αυτά, οι καλλιτέχνες εξωτερικού αντιπροσωπεύουν την ανθρώπινη προσπάθεια να δημιουργηθεί με την πιο αυθεντική μορφή.
Ο όρος Art Brut (Raw Art) εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1945 και δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Jean Dubuffet για να περιγράψει αυθόρμητη δημιουργία που δεν ήταν σύμφωνη με την τυπική αισθητική της εποχής του. Για να βρει την πηγή αυτής της δημιουργικής θέλησης, ο Dubuffet άρχισε να ερευνά την τέχνη από ασθενείς ψυχιατρικών αδελφών. Εκεί ανακάλυψε ότι οι ψυχίατροι ενδιαφέρονται για τέτοιου είδους τέχνη από το τέλος του 19ου αιώνα, σε συνδυασμό με την ανάπτυξη της ψυχανάλυσης από τον Freud.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η τέχνη των τρελών κέρδισε την υποστήριξη των ευρωπαίων καλλιτεχνών ως αντίδραση κατά της ναζιστικής καταδίκης του Degenerate Artin 1937. Ο Dubuffet συνέχισε την έρευνά του και άρχισε να εξετάζει έργα τέχνης από φυλακισμένους, ψυχικούς και αυτοκτονικούς, οι οποίοι επηρέασαν άμεσα ανάπτυξη της τέχνης του. Από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1960 ο Dubuffet κατοικούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και έφερε μαζί του μερικά έργα τέχνης από τη συλλογή Art Brut Collection του. αυτό οδηγεί στο αναπτυσσόμενο αμερικανικό ενδιαφέρον για αυτή τη συγκεκριμένη μορφή τέχνης.
Ενώ η Outsider Art στην Ευρώπη ήταν βαθιά συνδεδεμένη με την τέχνη από τα ψυχιατρικά άσυλα, η American Outsider Art συνδέεται στενότερα με τη λαϊκή τέχνη και κέρδισε δημοτικότητα τη δεκαετία του 1930. Αυτή η λαϊκή τέχνη έφερε μαζί της κοινωνικοοικονομικές και φυλετικές εντάσεις, καθώς η αμερικανική τέχνη του Outsider επηρεάζεται πολύ περισσότερο από τον χριστιανισμό, τη βία και την εμπειρία του γκέτο. Ένας τέτοιος Αμερικανός καλλιτέχνης που εργάζεται σε αυτή την παράδοση ήταν ο Herbert Singleton. Γεννημένος σε μια αφροαμερικανική κοινότητα στη Νέα Ορλεάνη το 1947, ο Χέρμπερτ είχε να αντιμετωπίσει τους κοινωνικο-οικονομικούς περιορισμούς της περιοχής στην οποία ζούσε, καθώς και το επίμονο φυλετικό χάσμα της εποχής του. Η ζωή του χαρακτηρίστηκε από την τοξικομανία, τη βία και σχεδόν 14 χρόνια στην φυλακή και όλες αυτές οι εμπειρίες μπορούν να εντοπιστούν στο έργο του. Ο Χέρμπερτ ειδικεύεται στην ξυλογλυπτική και είναι γνωστός για τα ανασκαφικά του πάνελ που απεικονίζουν μια έντονη διορατικότητα στις φυλετικές προκλήσεις της εποχής.
Το έργο του Singleton περιλαμβάνεται στη συλλογή Jill και Sheldon Bonovitz, η οποία παρουσιάστηκε στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας από τις 3 Μαρτίου έως τις 9 Ιουνίου 2013 και παρουσίασε 27 καλλιτέχνες με ένα ευρύ φάσμα υποβάθρων. Ο Bill Traylor, γεννημένος σκλάβος το 1854, είναι ένα άλλο σημαντικό παράδειγμα από τη συλλογή. Εργάστηκε και έζησε στη φυτεία στην οποία γεννήθηκε μέχρι τα 85 γενέθλιά του, όταν μετακόμισε στο Montgomery της Αλαμπάμα για να βρει δουλειά. Ήταν εδώ όπου άρχισε να σχεδιάζει, εμπνευσμένη από τις αναμνήσεις του, καθώς και τους ανθρώπους και τις σκηνές που είδε από την καρδιά της αυξανόμενης αφροαμερικανικής κοινότητας της πόλης. Παρόλο που δεν υπάρχουν στοιχεία που να υποδεικνύουν ότι ο Traylor ήταν εντελώς καλλιτεχνικός πριν από τη μετακίνησή του στο Montgomery, έγινε σθεναρά αφιερωμένος στο σχέδιο για τα υπόλοιπα δέκα χρόνια της ζωής του, καθώς περιέγραψε το πνεύμα αυτού του ζωντανού χρόνου.
Ο George Widener είναι ένας αναγνωρισμένος αριθμητικός σπουδαστής με μια εξαιρετική μαθηματική / υπολογιστική ικανότητα που χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει έργα. Πριν αγκαλιάσει τη δημιουργική του ζωή, ο Γιώργος ήταν οπτικοακουστικός τεχνικός στην Πολεμική Αεροπορία πριν υποστεί μια ψυχική βλάβη που θα τον οδηγούσε μέσα και έξω από εγκαταστάσεις ψυχικής υγείας για αρκετά χρόνια.
Ο καλλιτέχνης Emery Blagdon γεννήθηκε στη Νεμπράσκα το 1907 και παρέμεινε εκεί όλη τη ζωή του. Ο Emery κληρονόμησε το αγρόκτημα του θείου του το 1955 και άρχισε να κατασκευάζει μια μηχανή για να θεραπεύσει τους άρρωστους, οι οποίοι υποτίθεται ότι ακολούθησαν τον θάνατο των γονέων του και τριών από τα πέντε νεώτερα αδέλφια του σε καρκίνο. Η ιδέα πίσω από το μηχάνημα ήταν να συλλάβει την ηλεκτρομαγνητική δύναμη από την ατμόσφαιρα μέσω μιας σειράς κινητικών κινητών και ανεξάρτητων γλυπτών και στη συνέχεια να απελευθερώσει αυτές τις δυνάμεις για την καταπολέμηση του σωματικού και ψυχικού πόνου.
Παρακολουθήστε ένα βίντεο για το έργο του Emery Blagdon:
Πώς γίνεται η συλλογή έργων τέχνης από τέτοιους καλλιτέχνες; Για τη Jill και τον Sheldon Bonovitz υπήρξε ένα έργο αγάπης που ξεκίνησε πριν από περίπου 30 χρόνια. Για το ζευγάρι, ένα έργο πρέπει να μιλήσει μαζί τους, πρέπει να δημιουργηθεί μια σύνδεση με το έργο τέχνης έτσι ώστε να μπορούν να εξετάσουν την απόκτηση του. Αυτός είναι ένας πολύ καταναγκαστικός τρόπος κατασκευής μιας συλλογής σε σύγκριση με άλλους συλλέκτες, που αναζητούν μήνες και μερικές φορές χρόνια για το σωστό κομμάτι για να «ολοκληρώσουν» τη συλλογή τους. Το ζευγάρι Bonovitz προτιμά να κινηθεί πρώτα από το ίδιο το έργο τέχνης και στη συνέχεια να εξερευνήσει την ιστορία του καλλιτέχνη πιο βαθιά. η πρώτη ώθηση σε μια νέα απόκτηση πρέπει να είναι πάντα η επίσημη εργασία. Κάθε συλλογή είναι μοναδική και, πάνω από όλα, αντανακλά την προσωπικότητα και τις αξίες του ιδιοκτήτη της. Η συλλογή Bonovitz σε όλη της την απλότητα αντικατοπτρίζει την ιστορία της τέχνης της αμερικανικής τέχνης εξωτερικών χώρων του 20ου και 21ου αιώνα. Η έκθεση των έργων μέσα σε ένα χώρο όπως το Μουσείο της Φιλαδέλφειας ανάβει έναν ισχυρό διάλογο με σύγχρονα και σύγχρονα κομμάτια που αναγνωρίζονται πιο συχνά ως σπουδαία έργα τέχνης.
Από τον Anne Cecile Surga
