Τα νησιά του Ειρηνικού είναι μια από τις πιο απομακρυσμένες τοποθεσίες της Γης και συχνά παραβλέπονται στη διεθνή σκηνή τέχνης. Με μια μακρά ιστορία αποικισμού από τις ευρωπαϊκές χώρες, τα νησιά έχουν μια πλούσια πολιτιστική και ιστορική κληρονομιά που αντλεί τόσο από τις δικές της παραδόσεις όσο και από το αποικιακό παρελθόν της. Ρίχνουμε μια ματιά στους κορυφαίους 10 σύγχρονους καλλιτέχνες των οποίων οι πρακτικές εμπνέονται από την ιστορία και τον πολιτισμό τους.
Σοφία Τεκέλα-Σμιθ
Η Σοφία Τεκέλα-Σμιθ (1970), έχει μικτή προέλευση από την Σκωτία και το Ρόουμαν, και πέρασε την παιδική του ηλικία στο νησί Ρόμαμα-Φίτζι - πριν εγκατασταθεί στη Νέα Ζηλανδία. Η τέχνη της επηρεάζεται από την πολυνησιακή κληρονομιά της και από τις παραδόσεις του στολισμού σώματος. Η Tekela-Smith έχει επεκτείνει τα όρια της εννοιοποίησης, της παρουσίασης και της προβολής του έργου της - κοσμημάτων και αντικειμένων της στολίσματος του σώματος - για να γίνει «τέχνη» παρά «βιοτεχνία». Οι μελωδίες του Honey Colored Skin (2003) είναι μια σειρά από μαύρες, ανακουφιστικές σιλουέτες από γυαλί από κεφαλές, κάθε μία διακοσμημένη με ένα κομμάτι κοσμήματος της Tekela-Smith.
Εμπνευσμένο από αντικείμενα kitsch που απεικονίζουν πολυνησιακά, αφρικανικά και Aboriginal κεφάλια, δημοφιλή ως εγχώρια διακόσμηση στη δεκαετία του 1950 και του 1960, οι σιλουέτες αμφισβητούν τις στερεότυπες εικόνες των Πολυνησίων που διαιωνίζονται από τις τουριστικές στρατηγικές του αποικιακού παρελθόντος. Οι φωτογραφίες στο Brown Eyes Blue (2004) υπονομεύουν επίσης τη στερεοτυπική αντίληψη των πολυνησιακών γυναικών στο συλλογικό φανταστικό. Το χέρι, τα χέρια και τα χείλη είναι ζωγραφισμένα κόκκινο - το χρώμα του πάθους, του κινδύνου, της βίας, του αίματος, της ιερότητας - με ένα κόκκινο λουλούδι ιβίσκου στα μαλλιά, φορούν μια μεγάλη μητέρα με μαργαριτάρι πάνω από τον γυμνό κορμό τους.
Σοφία Τεκέλα-Σμιθ, Μικρά σύννεφα Μικρά βουνά (λεπτομέρεια), 2012, χρυσό χείλος μητέρα μαργαριταριού, πούνουμ, νήμα κεριού, φωτογραφία, καθρέφτης, διάμετρος 37, 5 cm Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Ο Michel Rangie (1950) αντλεί έμπνευση από την πολιτιστική του κληρονομιά και τις πνευματικές και κοινωνικές παραδόσεις του τόπου καταγωγής του, το νησί του Αμπρούμι του Βανουάτου. Το γεωγραφικά απομονωμένο βόρειο τμήμα του νησιού εξακολουθεί να διατηρεί ευρέως τα φυλετικά έθιμα και το kastom-συνήθη κυβέρνηση, νόμο και θρησκεία. Μια ποικιλία αντικειμένων δημιουργείται για να συνοδεύει τελετουργίες και τελετές, για να σηματοδοτήσει τις εορταστικές εκδηλώσεις και μια ποικιλία γεγονότων. Το έργο του Rangie επηρεάζεται άμεσα από αυτές τις παραδοσιακές τέχνες, όπως φαίνεται από το Mague ne sagran (βαθιά μαύρη παλάμη) βαθμού 4 (2005), μία από μια σειρά έργων εμπνευσμένων από μάγου-εικονιστικά γλυπτά που δημιουργήθηκαν για τις τελετές εγκαινίων. Η κοινωνία του Ambrymese είναι δομημένη γύρω από αρχηγούς που ανέρχονται σε μια σειρά βαθμών, και οι αυξήσεις στην τάξη σημαδεύονται με τελετές και τη δημιουργία μάγου. Κατασκευασμένα από μαύρη παλάμη σκαλιστά και ζωγραφισμένα με συνθετικά χρώματα, οι τοτεμικές μορφές έχουν τη μοναδικότητά τους, σύμφωνα με τον κοινωνικό βαθμό του αρχηγού στον οποίο είναι αφιερωμένο.
John Pule
Ο Niuean καλλιτέχνης, μυθιστοριογράφος και ποιητής John Pule (1962) εργάζεται με ζωγραφική, ζωγραφική, χαρακτική, σκηνοθεσία και παράσταση. Το έργο του αντλεί έμπνευση από τη κοσμολογία και τον χριστιανισμό του Niuean και αντιμετωπίζει ζητήματα μετανάστευσης και αποικιοκρατίας. Το Tukulagi tukumuitea (Forever and ever) (2005) συνδυάζει τις προσωπικές του αφηγήσεις με όλα τα προαναφερθέντα θέματα. Ο Pule αντιπαραθέτει εικόνες του Χριστού που απομακρύνθηκαν από το σταυρό με θλιμμένους ανθρώπους σε ένα έρημο τοπίο. Οι ανδροειδείς μορφές μεταφέρουν μεγάλα πτηνά, αντικείμενα και ανθρώπους πάνω και κάτω σκάλες, προκαλώντας την κίνηση των πολιτισμών και των συστημάτων πεποιθήσεων. Οι παιώνιες αναγράφουν τις εισαγωγές των ιεραποστόλων, συμπεριλαμβανομένων των ίδιων των λουλουδιών, που έχουν γίνει μέρος της τοπικής χλωρίδας. Κυριαρχείται από το κόκκινο χρώμα - το αίμα και τη βία - η εργασία προτείνει επίσης τη δυνατότητα ανανέωσης. Το έργο του Pule επηρεάζεται άμεσα από το ενδιαφέρον του για την παράδοση του hiapo - μια παράδοση από το Niue. Χρονολογώντας από τα μέσα του 19ου αιώνα, το hiapo συνδυάζει τις δυτικές και ντουέζικες κουλτούρες, με μια σύντηξη διακόσμησης και εικονογραφίας τόσο διαφορετική όσο η δυτική, παραδοσιακή, γλώσσα, αριθμολογία, θαλάσσια και βοτανική.
John Pule, Η διαφωνία, 2014, έλαια, σμάλτα, μελάνια, ραβδί πετρελαίου, πολυουρεθάνη σε καμβά, 200 x 200 cm Ευγένεια Gow Langsford Gallery
Sima Ουράλ
Η Sima Urale (1968) είναι η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτις της Σαμόα. Ως σύγχρονος οπτικός αφηγητής, διατηρεί την παράδοση της Σαμοϊκής για την προφορική ιστορία ή το φανότο. Η δουλειά της επηρεάζεται τόσο από την κληρονομιά της Σαμοίας όσο και από την εμπειρία της να μετακομίσει στην αστικοποιημένη Aotearoa - το όνομα Māori για τη Νέα Ζηλανδία. Η βραβευμένη βραβευμένη ταινία O Tamaiti (1996) «Τα παιδιά», γυρίστηκε στη Σαμόα με ελάχιστο ήχο και πυροβολήθηκε ασπρόμαυρα για να αποφευχθούν τα στερεότυπα kitsch των Samoans. Η ιστορία ενός νεαρού αγοριού που αναγκάστηκε να παίξει γονέα σε καταστρεπτικές συνθήκες κέρδισε το Silver Lion για την καλύτερη ταινία μικρού μήκους στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1996. Η δεύτερη ταινία μικρού μήκους της Urale, Still Life (2001), εστιάζοντας στις προκλήσεις της γήρανσης closeknit Το Pākehā-το όνομα Māori για τους νέους Ζηλανδούς ζευγαριού ευρωπαϊκής κληρονομιάς, έγινε το πρώτο βραβείο Ακτινίδια για να κερδίσει την καλύτερη ταινία μικρού μήκους στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ και το βραβείο Ειδικής Αναγνώρισης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Locarno της Ελβετίας.
Sima Urale, Σαμόα / Νέα Ζηλανδία b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35mm ταινία και Betacam SP μορφές: 15 λεπτά, ασπρόμαυρο, στερεοφωνικό. Αγοράσθηκε το 2004. Ίδρυμα Γκαλερί Τέχνης Queensland Grant / Συλλογή: Γκαλερί τέχνης Queensland © Ο καλλιτέχνης
Aline Amaru
Το Tahitian Aline Amaru (1941) είναι πρωτοπόρος στην παράδοση της Tahiti στην ύφανση των tifaifai-appliqué. Συνήθως διακοσμημένο με φυτικά ή αφηρημένα πρότυπα, η tifaifai είναι παρούσα στην Πολυνησία από τις αρχές του 19ου αιώνα, πιθανώς συνδέεται με την εισαγωγή της κεφαλής από τις συζύγους των ιεραποστόλων. Η ανάληψη από την Amaru της παράδοσης tifaifai ενσωματώνει τα πρότυπα υπογραφής της με τις δικές της αφηγήσεις, όπως οι απεικονίσεις ιστορικών σκηνών. Το La Famille Pomare (1991) παρουσιάζει μια σκηνή που απεικονίζει τις πέντε γενιές της βασιλικής οικογένειας των Pomare στην Ταϊτή - η τελευταία βασιλεύουσα μοναρχία πριν την ανάληψη της γαλλικής αποικιακής κυριαρχίας το 1880. Τα στοιχεία απεικονίζονται με χρονολογική σειρά και αντικατοπτρίζουν την κληρονομιά των βασιλικών στην Ταϊτή. Η εργασία του Amaru συνδυάζει την ανυψωμένη εφαρμογή με το περίπλοκο κεντημένο χέρι, τη λιγότερο γνωστή τεχνική ραπτικής nana'o με τη βελονιά paumotu που έμαθε από τη μητέρα της. Το tifaifai έχει επίσης αντικαταστήσει το παραδοσιακό barkcloth και είναι ένα σημαντικό τελετουργικό αντικείμενο που πέρασε μέσα από οικογένειες και γενιές ως κειμήλια.
Aline Amaru, Ταϊτή b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (στυλ Pa'oti), 1991, εμπορικό βαμβακερό ύφασμα και νήμα σε εφαρμογές και κεντημένη τεχνική, 237, 8 x 229 cm. Αγοράθηκε το 2004. Ιδρυμα / Συλλογή Γκαλερί Τέχνης Queensland: Γκαλερί Τέχνης Queensland
Kalisolaite 'Uhila
Ο καλλιτέχνης του Tongan Kalisolaite 'Uhila αναφέρει διαφορετικά ιστορία και καταγωγή, καθώς και την καθημερινότητα και την πολλαπλότητα του όντος. Η πρακτική του απόδοσης αντλεί έμπνευση από τις ιδέες του Τόγκαν για την ύπαρξη και την ιστορική κληρονομιά της τέχνης της ευρωαμερικανικής τέχνης από τη δεκαετία του 1960 και έπειτα. Η πειραματική του προσέγγιση εκδηλώνει ιδέες σε μεταφορές που καθορίζουν έναν τρόπο ύπαρξης και απευθύνεται στον εγγενή πολιτισμό του υιοθετώντας πολιτιστικές διαδικασίες και ιστορίες στη γλώσσα του. Τα pigs in the yard (2011) βλέπουν τον καλλιτέχνη να μοιράζεται ένα δοχείο μεταφοράς με ένα χοίρο. Καθώς η Uhila προσπαθεί να συνυπάρξει με τον χοίρο, διερευνά τη σημασία του ζώου για τον τοπικό πολιτισμό του Tongan και τις συνεχιζόμενες αποικιακές ανησυχίες των νησιών του Ειρηνικού. Στο Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), ο Uhila διεξάγει τη θάλασσα στον Oriental Bay στο Ουέλινγκτον για έξι ώρες, για πέντε συνεχείς ημέρες, από το χαμηλό μέχρι το υψηλό. Ο καλλιτέχνης αντλεί από την ορ- γανισμό και τη χορογραφία του Τόγκαν, καθώς και την οικογένειά του από τους ναυτικούς του Τόνγκαν φορώντας ngatu και si φύλλα. Η παράσταση αναφέρει επίσης τον ωκεανό ως κάτι που ενώνει τους ανθρώπους αντί να τα χωρίζει και συγχωνεύει το παρελθόν, το παρόν, το προσωπικό και το παγκόσμιο.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, ζωντανή παράσταση στο The Arcade 2015, Wellington Waterfront, Νέα Ζηλανδία Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη
Ιτιρί Νάργο
Ο καλλιτέχνης του νησιού των Κουκ, Ιτιρί Νάργο (1973), έχει μετακινηθεί από τις τέχνες του θεάματος σε κινούμενη εικόνα. Τα έργα του επηρεάζονται από το ιστορικό του μουσικής, θεάτρου, τραγουδιού και χορού. Η πρακτική του Ngaro είναι αυτο-ανακλαστική, απεικονίζοντας μια αστική πραγματικότητα που συνδυάζεται με την κληρονομιά του Cook Island. Παρόλο που τα βιντεοσκοπημένα έργα του είναι χρεωμένα με συμβολισμό του Ειρηνικού, ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι οι ιδέες που μεταδίδει είναι κοινές και καθολικές στην ύπαρξή μας. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (2007) επιστρέφει ποιητικά με θέματα πολιτιστικής ταυτότητας. Τα σχέδια με άμμο μετατρέπονται σε αναμνήσεις ενός ανθρώπου που προσπαθεί να ξεφύγει από κάτι, ή ίσως τον εαυτό του. Στις γαλήνιες παραλίες της Δυτικής Ακτής ένας άνθρωπος εκτελεί κινήσεις σύγχρονου και παραδοσιακού χορού, παίρνοντας ακροατήρια σε ένα ταξίδι από βασανισμένες στιγμές στην επιστροφή της ψυχής. Το Ko te au ata mou kore (2008) ενσωματώνει τη φυσική, πνευματική και νοητική σφαίρα μέσω πειραματικών οπτικών τεχνικών. Οι αντίθετες δυνάμεις βρίσκονται σε εξέλιξη: οι προβαλλόμενες σιλουέτες εκτελούν κοινωνικά ζητήματα όπως η σωματική και η κατάχρηση οινοπνεύματος, ενώ άλλοι απεικονίζουν αγγελικούς προγόνους.
Maile Andrade
Ο καλλιτέχνης Multimedia Maile Andrade συγχωνεύει το σύγχρονο και παραδοσιακό για να δημιουργήσει έργα που αντικατοπτρίζουν την εγγενή της κοσμοθεωρία της Χαβάης. Χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα μέσων καθώς και καινοτόμες τεχνικές που αναμιγνύονται με την παραδοσιακή τέχνη, ο Andrade πιστεύει ότι η τέχνη είναι ένα ισχυρό μέσο απεικόνισης του ταξιδιού της ζωής του και η πρακτική της είναι βαθιά ριζωμένη στην Χαβάη κληρονομιά. Ο Andrade διερευνά και αμφισβητεί τη χρήση και τη διαιώνιση των στερεοτύπων που φαίνονται μέσα από πολλούς φακούς και τον τρόπο με τον οποίο η εθνογραφία και η ανθρωπολογία έχουν καταχραστεί τις πολιτιστικές πρακτικές, την κοσμολογία και την πνευματικότητα. Η καλλιτέχνης αποκαθιστά το δικαίωμα να εντοπίσει τον εαυτό της - και το δικό της λαό - προκλητικές αντιλήψεις για τη στερεότυπη φυσική Χαβάη. Το Kahuli (2011) είναι μια εγκατάσταση από καλάθια lauhala και από γυαλί σύντηξης που αναφέρει την ιδέα της I Keia Manawa - την σημερινή ημέρα, όπου οι ντόπιοι Χαβάοι στέκονται σταθερά, με τις πλάτες τους στο μέλλον και τα μάτια τους στο παρελθόν. Ο Andrade ασχολείται με την ένταση αυτού του χρόνου και χώρου και τη στρέβλωση των κοινωνικών, πολιτιστικών, πολιτικών και ιστορικών γεγονότων, σαν να μην συνέβη ποτέ γεγονότα με τον τρόπο που τα θυμόμαστε. Αυτή η αναταραχή είναι σε συνεχή κίνηση, καθώς αλλάζει, μεταβάλλει και ανατρέπει τους ανθρώπους, τους τόπους και τις καταστάσεις.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, εγκατάσταση τοίχου με καλάθια lauhala Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη
Paula Schaafhausen
Η καλλιτέχνιδα της Σαμόας, Paula Schaafhausen, αναφέρει την πολιτιστική της κληρονομιά μέσω της επαναπροσδιορισμού των εικόνων, των υλικών, των τεχνικών και των οπτικών αφηγήσεων για την ενασχόληση με παγκόσμια ζητήματα. Στο έργο της για το 2014, το Ετικέττες Tagaloa, ο καλλιτέχνης τονίζει τα ζητήματα της υπερθέρμανσης του πλανήτη, ιδιαίτερα σε σχέση με τον Ειρηνικό Ωκεανό και τα νησιά του. Λόγω της αύξησης των επιπέδων της θάλασσας, πολλά χαμηλά νησιά στην Ωκεανία αντιμετωπίζουν σκληρούς μετασχηματισμούς, όπως τα υψηλότερα επίπεδα αλατότητας στο έδαφος και τις παραγκούσες ακτές, για να αναφέρουμε λίγα. Στη μυθολογία της Σαμοίας, η Ταγόλα είναι ο ανώτατος κυβερνήτης και παραδοσιακά ο θεός του ωκεανού, ο οποίος έκανε τα νησιά, τον ουρανό και τις θάλασσες. Ο Schaafhausen αναφέρει το θεό στα διαμορφωμένα ειδώματά του από λάδι καρύδας, koko Samoa και άμμο. Το πετρέλαιο και το κοκό είναι υλικά καθημερινής χρήσης στη Σαμόα, ενώ η άμμος αναφέρει τη γη και τις θάλασσες που ενώνουν τους κατοίκους της Ωκεανίας. Τα αγαλματάκια τοποθετούνται σε ειδικά διαμορφωμένους δίσκους που αντιπροσωπεύουν τα πέντε κυριότερα νησιά του Κιριμπάτι, τα οποία είναι ένα από τα απειλούμενα νησιά χαμηλού ψαλιδισμού στον Ειρηνικό. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, τα ειδώλια θρυμματίζονται και διαλύονται με τις μετατοπίσεις της θερμοκρασίας και της ατμόσφαιρας.
Μια από τις ομάδες των Tagaloa από την Paula Schaafhausen στην έκθεση 'Ebbing Tagaloa' στο w: el: Απολαύστε τη Δημόσια Γκαλερί Τέχνης © Stuartyeates / WikiCommons
