Η τέχνη του Tsang Kin-wah συνδυάζει το βίντεο, το χρώμα, το κείμενο και τη φωτογραφία σε μια ζωντανή ανάκριση της ηθικής και της ηθικής της τέχνης. Εμπνευσμένη από τη Βίβλο, συνδυάζει τον ιερό και τον απίστευτο, αμφισβητώντας τα όρια και των δύο, ενώ προτείνει ένα ηθικό επιχείρημα για την αναγκαιότητα της τέχνης σε έναν κόσμο που καταστρέφεται από φυσική καταστροφή και ακατανόητη τραγωδία.
Μια ψηλή και λεπτή φιγούρα πάντα σε ένα μπλουζάκι και ένα ζευγάρι καλοσχηματισμένα αθλητικά παπούτσια, ο καλλιτέχνης του Χονγκ Κονγκ Tsang Kin-wah είναι το είδος του καλλιτέχνη που δεν είναι ακόμη ασχολούμενος με τη φήμη του ή υπερβολικά επιτηδευμένη, αλλά απλά αφήνει την τέχνη του μιλάτε. Ο Τσάνγκ έκανε την καριέρα του δημιουργώντας τέχνη που συνδυάζει την απατηλή γλώσσα με όμορφα και ευχάριστα φυτικά μοτίβα που παραμένουν στο κεφάλι κάποιου όταν το συναντήσουν.
Γεννημένος το 1976, ο Tsang Kin-wah αποφοίτησε από το Τμήμα Καλών Τεχνών του Κινεζικού Πανεπιστημίου του Χονγκ Κονγκ, ένα μεγάλο λίκνο όπου καλλιεργούνται νέες γενιές καλλιτεχνών για να ωθήσουν το Χονγκ Κονγκ στον διεθνή χάρτη. Στη συνέχεια, το 2002-2003, μετακόμισε στο Λονδίνο και σπούδασε Βιβλιοθήκη στο Camberwell College of Arts. αυτή η χρονική περίοδο αποδείχθηκε ζωτικής σημασίας για την καλλιτεχνική του καριέρα. Παρά το γεγονός ότι είναι ήρεμος, ο Tsang Kin-wah είναι ένας σκληρός στοχαστής και ποτέ δεν είναι πολύ ντροπαλός για να εκφράσει τις ιδέες και τα συναισθήματά του - συμπεριλαμβανομένου του θυμού και του φόβου που εκφράζει μέσα από την τέχνη του, αμφισβητώντας ταυτόχρονα την έννοια της ηθικής σε μια ελάχιστη, ακριβή και συνοπτική τρόπος. Πάρτε ως παράδειγμα το έργο του Untitled-Hong Kong (2003-2004). Πρόκειται για μια εγκατάσταση που διαθέτει λέξεις που είναι διατεταγμένες σε ένα floral μοτίβο εμπνευσμένο από τον William Morris και ζωγραφισμένες με μπλε χρώμα στην Κίνα. Όταν κοιτάξουμε πιο κοντά, οι θεατές είναι συγκλονισμένοι από τη χυδαιότητα αυτών των κινεζικών λέξεων και το αργκό που είναι ενσωματωμένο μέσα. Το κομμάτι δείχνει τελικά τη δυσαρέσκεια του καλλιτέχνη προς τον υλισμό ή τον μεγιστισμό που βασιλεύει στην πόλη όπου κατοικεί. Το κοινό αγαπά το έργο του Tsang επειδή είναι δυναμικό και αυτονόητο. αγκαλιάζει το χώρο με λέξεις που φιδίζουν επάνω στον τοίχο και γέρνουν πέρα από το πάτωμα. Ο Τσάνγκ έσπασε στον διεθνή κόσμο με την εγκατάσταση λέξης-τέχνης του και η προσοχή του στην τέχνη του από τότε τον κράτησε συνεχώς, ωθώντας τα όρια. Ανανεώνεται συνεχώς ο ίδιος διευρύνοντας τις ερωτήσεις του μέσα στο ευρύτερο ερώτημα «τι είναι τέχνη;», το οποίο χρησιμεύει ως σημείο εκκίνησης για μια πιο πνευματική και φιλοσοφική σειρά εργασιών που ονομάζεται Επτά Σφραγίδες.
Το 2009, ο Tsang Kin-wah ξεκίνησε τη σειρά Seven Seals (2009-ongoing) προβάλλοντας κείμενα πάνω στους τοίχους και το πάτωμα μέσα σε ένα λευκό κουτί. Λαμβανόμενη από το Βιβλίο της Αποκάλυψης από τη Βίβλο, η σειρά των Επτά Σφραγίδες αναφέρεται στις επτά συμβολικές σφραγίδες που εξασφαλίζουν ένα κύλιση στο όραμα του Αγίου Ιωάννη του Αποστόλου. Όταν σφραγιστεί μια σφραγίδα, περάσει μια κρίση και όταν ανοίξουν και οι επτά σφραγίδες ο Χριστός θα επιστρέψει. Σύμφωνα με το Βιβλίο, η κρίση έρχεται με τη μορφή της αποκάλυψης - πολέμου, τρομοκρατίας και φυσικών καταστροφών. Εδώ, ο Tsang μοιράζεται το συναίσθημά του προς τον Nietzsche και επεκτείνει τα ενδιαφέροντά του στην έννοια της ανθρώπινης ηθικής και του εξωτερικού κόσμου. Αυτό είναι ένα επείγον ζήτημα για τον καλλιτέχνη ως παγκόσμιο πολίτη. να αναζητήσουν νόημα σε μια δύσκολη στιγμή.
Η πέμπτη σφραγίδα - θα σας παραδώσει να βρεθείτε και να σκοτωθεί όπως ήταν (2011), που εμφανίζεται στο Μουσείο Τέχνης Mori είναι ένα μέρος της σειράς. Οι τοίχοι της γκαλερί είναι περιτυλιγμένοι με σύντομες φράσεις που φαίνονται σαν μια παρατήρηση:
«Το όνομα, η κλήση, η αναπνοή, οι νεκροί
η ψυχή που αμαρτάνει, το σώμα που αμαρτάνει, όλες οι ψυχές είναι του, όλες οι ψυχές είναι όλες οι ψυχές του,
ο θάνατος θα είναι νικηφόρος, ο πόνος θα είναι ευγνώμων, θα σταθεί σε λάθος λάμψη, θα σταθεί σε αμαρτωλή λάμψη,
.αμέσως θα αναγεννηθείτε ξανά, το θάρρος να πεθάνετε γι 'αυτόν, το θάρρος να μην ζήσετε για σας, το βήμα προς την εκδίκηση, το βήμα προς την ολοκλήρωση, το καθήκον των αφοσιωμένων, τη δόξα των αφιερωμένων, την ικανοποιητική θυσία και την ένδοξη εξαφάνιση, αυτό δεν είναι το τέλος, δεν υπάρχει τέλος ».
Το κινούμενο κείμενο αυξάνει την ταχύτητά του, καθώς ο ήχος του περιβάλλοντος - που θυμίζει κραυγές και πόνο - εντείνεται, στη συνέχεια, συνωστίζει ολόκληρο το δωμάτιο, σε συνεχή βρόχο. Βυθισμένο σε μια συντριπτική καταιγίδα προκλητικών κειμένων, τα διάφορα συναισθήματα φουσκώνουν μέσα σε κάθε θεατή, αφήνοντάς τα με αναπαλλοτρίωτο συναισθηματικό αντίκτυπο.
Αν οι Επτά Σφραγίδες είναι μια κριτική της ηγεμονίας, το Ecce Homo Trilogy I (2012) αμφισβητεί την πραγματικότητα στην πολιτική με πιο άμεσο τρόπο. Αυτό το έργο χρησιμοποιεί υλικό από τη δοκιμασία του 1989 και την επακόλουθη εκτέλεση του Νικολάου Τσαουσέσκου ως κύριου θέματος. Χρησιμοποιεί αυτό το υλικό για να διερευνήσει την ηθική πολυπλοκότητα ως απάντηση σε μια κρίση, τη συζήτηση μιας νομικής φράσης και τον βαθμό στον οποίο απορρίπτουν την αξιοπρέπειά μας ως ανθρώπινα όντα. Μια σημαντική ανακάλυψη από την προηγούμενη εγκατάστασή του, αυτή η εργασία περιστρέφεται από την κειμενική εγκατάστασή της με κείμενο, αλλά επεκτείνεται σε πίνακες και σε τέσσερα σύνολα προβολών βίντεο, τα οποία χειρίζονται με κοκκώδη αλλά ζωγραφική τρόπο. Τα βίντεο είναι τα Prelude, Trial, Execution and Burial. Εάν η προηγούμενη θρησκευτική και πνευματική του εργασία απαιτεί την περισυλλογή, η Ecce Homo Trilogy I προσφέρει μια απλή αφήγηση που προκαλεί την αυτο-συνείδηση του ατόμου. Είναι αλήθεια ότι η φιλοδοξία του Tsang δεν είναι μόνη στην εμπλοκή των μυαλών των θεατών, αλλά ως «μάρτυρες» εκμεταλλευόμαστε αυτή την πραγματική επώδυνη σωματική εμπειρία προκειμένου να διαπραγματευτούμε με ηθικά ζητήματα που μας περιβάλλει.
Ο τρόπος με τον οποίο το έργο του Tsang ασχολείται συνεχώς και αμφισβητεί τα πιεστικά ζητήματα γύρω από τον ανθρωπισμό είναι αξιοθαύμαστη. Μια πρώιμη φάση της νέας προσπάθειας του καλλιτέχνη, του Prelude, μέσα στη σειρά Seven Bowls (2013), αναφέρεται από τα επτά κύπελλα της οργής του Θεού, και πάλι από το Βιβλίο της Αποκάλυψης. Πρόκειται για τις πληγές που έστειλε ο Θεός καθώς ο κόσμος πλησιάζει στο τέλος του. Μια προβολή βίντεο και ηχητικής προβολής τριών καναλιών, το έργο χρησιμοποιεί βίντεο σε 311 σεισμικά γεγονότα-τσουνάμι στην Ιαπωνία το 2011 και δημιουργεί ένα ταξίδι για τους θεατές να βιώσουν φυσική καταστροφή, υπογραμμίζοντας την ανικανότητα, την ευαισθησία, το άγχος και το φόβο των ανθρώπων όταν αντιμετωπίζουν πραγματική δύναμη της φύσης. Ποτέ δεν είναι εύκολο να διατηρήσουμε μια σταθερή πίστη στην επιδίωξη ενός τόσο σοβαρού και βαριάς θεματολογίας. Είτε όλοι οι θεατές μοιράζονται την ίδια εικόνα με τον Tsang Kin-wah, είναι αναμφισβήτητο ότι υπάρχει ένα βάθος κάτω από την επιφάνεια των λέξεων του. Η γλώσσα, το πρότυπο και η ειλικρινής επιθυμία να προωθήσουμε και να υποστηρίξουμε την τέχνη δεν είναι απλώς να αντικατοπτρίζονται, αλλά πράγματα που χρησιμεύουν ως απαραίτητη απάντηση στη ζωή.
