Κατά τη διάρκεια της σοβιετικής ανάπτυξης του ρωσικού και ανατολικοευρωπαϊκού κινηματογράφου, η Ουκρανία ήταν ένα από τα πιο δημιουργικά μέλη της ένωσης, συμβάλλοντας τόσο σε ταινίες όσο και σε διευθυντές στη σοβιετική βιομηχανία. Η καταπολέμηση της λογοκρισίας και της Ρωσίας-κεντρικής συσκευής της σοβιετικής μηχανής, η Ουκρανία ενθάρρυνε ένα πλήθος ταλέντων με μια ξεχωριστή εθνική φωνή.
Zvenigora (1928)
Το Zvenigora είναι η πρώτη από τη σιωπηλή Ουκρανική τριλογία της Ουκρανίας σκηνοθέτη Αλεξάνδρου Dovzhenko, η οποία περιλαμβάνει επίσης το Arsenal (1928) και τη Γη (1930). Ο ίδιος ο Dovzhenko θεωρείται ένας από τους κορυφαίους πρωτοπόρους της σοβιετικής θεωρίας μοντάζ στη δεκαετία του 1920 μαζί με τους εξίσου παραγωγικούς συνομηλίκους Vsevolod Pudovkin και Sergei Eisenstein.
Η πρώτη γνωστή έξοδος του Dovzhenko διογκώνεται με την ουκρανική μυθολογία, τη λαογραφία και τον πολιτισμό. η ιστορία απεικονίζει τον Τιμόσκα (Semyon Svashenko) ανασκάπτοντας αδιάκοπα το όρος Zvenigora αναζητώντας θησαυρούς. Το Zvenigora είναι ένα μαγευτικό κομμάτι του πειραματικού πρωτοποριακού κινηματογράφου, καθώς και ένα εξειδικευμένο όχημα για την προπαγάνδα της σοβιετικής εποχής, το οποίο απεικονίζει την υπεροχή μιας εκσυγχρονιστικής πατρίδας πάνω από τη δυτική παρακμή.
Γη (1930)
Το τελευταίο μέρος της τριλογίας του Dovzhenko επικεντρώνεται σε μια μικρή ουκρανική αγροτική κοινότητα και την αντίδρασή της στην επικείμενη συλλογικότητα, καθώς και την αντίσταση που προκύπτει από τους υπόλοιπους γαιοκτήμονες του Kulak. Το θέμα της αρχής του Earth έγινε εξαιρετικά αμφιλεγόμενο κατά την απελευθέρωσή του. Ο Dovzhenko θέλησε η ταινία να είναι ένα σχετικό σχόλιο για μια περίοδο ταχείας οικονομικής αλλαγής και εκσυγχρονισμού. με ιδιαίτερη έμφαση στις ψυχολογικές επιπτώσεις αυτών των αλλαγών στην μικρή πόλη Ουκρανία.
Ωστόσο, η ταινία δέχτηκε έντονη επίθεση από τους σοβιετικούς κριτικούς και εκείνους στους ανώτερους βαθμούς του κομμουνιστικού κόμματος. Ο Στάλιν επεδίωκε την εξάλειψη της τάξης του Kulak, έτσι ώστε να απεικονίσει ανοιχτά την εξέγερση και να αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα εκείνων που προσπαθούν ακόμα να κρατήσουν τη γη τους να φαίνεται αντεπαναστατικό. Ως αποτέλεσμα, η ταινία υποβλήθηκε σε βαριά λογοκρισία και ο Dovzhenko εξοστρακίστηκε, μεταναστεύοντας τελικά στη Δυτική Ευρώπη. Στην αναδρομική Γη μπορεί να θεωρηθεί το κύριο μεγαλοπρεπές όραμα του Dovzhenko και ένα από τα σημαντικότερα έργα της σιωπηλής σοβιετικής εποχής.
Η χαμένη επιστολή (1972)
Η χαμένη επιστολή βασίζεται σε μια συλλογή από διηγήματα, με τίτλο Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικανίκα, από τον σεβαστό ουκρανός-Ρωσό συγγραφέα Νικολάι Γκόγκολ. Η έμπνευση πίσω από την χαμένη επιστολή προήλθε σε μεγάλο βαθμό από την ανατροφή του Γκόγκολ, η οποία χαρακτηρίστηκε έντονα σε όλη την πρώιμη δουλειά του. Το 18ο αιώνα ο Κοζάκης Βασύλ (Ιβάν Μυκολάγιουκ) προετοιμάζεται για ταξίδι στην πρωτεύουσα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, το Πέτερμπουργκ, μεταφέροντας ένα έγγραφο από το ανώτατο στρατιωτικό γραφείο για να δώσει στον αυτοκράτειρα του έθνους.
Σκηνοθεσία του Borys Ivchenko, η ταινία είναι γεμάτη με τη λογοτεχνική μαγεία του Gogol και το ταξίδι του Vasyl φαίνεται κορεσμένο από τις πρώιμες εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας του συγγραφέα. Η λαογραφία, τα έθιμα του χωριού, οι συνομιλίες, το φόρεμα και οι δεισιδαιμονίες έρχονται μαζί για να δημιουργήσουν μια εικόνα της ουκρανικής κοινότητας των αγροτών. Σκηνοθετημένη ταινία στο Dovzhenko Film Studios στο Κίεβο, η χαμένη επιστολή απαγορευόταν δυστυχώς από σοβιετικά λογοκριτικά και δεν είδα ξανά μέχρι την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης.
