Ο Βαλεριανός και η Πόλη των Χιλιάδων Πλανητών είναι η τελευταία σε μια μακρά σειρά έργων πάθους που φαινόταν σαν μια καλή ιδέα την εποχή εκείνη
μόνο για να αποτύχει θεαματικά την απελευθέρωση. Ελάτε μαζί μας καθώς ρίχνουμε μια ματιά πίσω σε άλλες ταινίες που κοστίζουν κουτάβια χρήματα αλλά βομβαρδίζονται στο box office.
Για λόγους ευχαρίστησης, θα το λάβουμε ως διάβασμα ότι τα «ματαιοδοξιακά έργα», ο πιο αποτρεπτικός όρος που χρησιμοποιείται για τέτοιες ταινίες, είναι τα ίδια με τα έργα πάθους. Θα μπορούσαμε να χαθεί στις λεπτομέρειες των διαφορών, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα και το αυτό.
Dane DeHaan και Cara Delevingne © Lionsgate
Ίσως σας αρέσει επίσης: Dane DeHaan Exclusive - 'Οι περισσότεροι άνθρωποι πηγαίνουν στις ταινίες που βασίζονται σε Comic Books'
Έχοντας τα δικά του χρήματα σε αυτό, η τελευταία ταινία του Luc Besson είναι η γελοία μελετημένη Βαλεριάνα και η Πόλη των Χιλιάδων Πλανητών, τίτλος που μαρτυρεί το μοναδικό όραμα πίσω από την ταινία. Είναι σωστό να επικροτήσουμε την αίσθηση της πρωτοτυπίας και του ατομικισμού, αν πρόκειται να διαμαρτυρηθούμε για μια φαινομενικά ατελείωτη ροή συνεχίσεων και επανασκευών, αλλά υπάρχει ένα μείζον πρόβλημα. Η ταινία είναι άθλια.
Με τα αποτελέσματα του box office που ξεκίνησε το Σαββατοκύριακο, τα πράγματα φαίνονται ζοφερά για τον Γάλλο σκηνοθέτη. Η EuropaCorp, η εταιρεία παραγωγών που βρίσκεται πίσω από την ταινία με έδρα το Παρίσι, είδε την αξία της μετοχής να καταρρεύσει εντυπωσιακά μετά από σφοδρές κριτικές και θλιβερές πωλήσεις εισιτηρίων.
Πιστεύεται ότι είναι η πιο ακριβή ανεξάρτητη ταινία που έγινε ποτέ, με εκτιμήσεις ότι ολόκληρο το έργο κοστίζει 180 εκατομμύρια δολάρια για να παραδώσει, ο Besson έχει επενδύσει τα δικά του χρήματα και πολύ χρόνο στο έργο. Η ιδιοκτησία είναι ελάχιστα γνωστή εκτός της Ευρώπης, αλλά εξακολουθεί να βασίζεται σε μια λογοτεχνική πηγή, γιατί γιατί οι διευθυντές βρεθούν να χύνουν τόσο πολύ σε καταδικασμένα έργα;
Rihanna © STX Entertainment
Ο Besson είναι ο πρώτος σκηνοθέτης που αγκαλιάζει μια τυφλή ταινία με τις ανησυχίες των εξωτερικών παρατηρητών. Οι αποφάσεις χύτευσης μέσω της παραγωγής φαίνονται αμφισβητήσιμες στην καλύτερη περίπτωση. Ο Dane DeHaan, ένας ηθοποιός που είναι γνωστός για πιο σοβαρούς ρόλους εκτός από την καταστροφική του εισβολή σε ταινίες υπερήρωων, δεν κόβεται για τη γοητευτική γοητεία που απαιτείται για τον Valerian. Η μοντέρνα ηθοποιός (δεν πρέπει να δουλέψει η Cara Delevingne και η τραγουδιστής-ηθοποιός της Rihanna) είναι θλιβερός ως ξένος που αναγκάζεται σε σεξουαλική δουλειά.
Το πέμπτο στοιχείο του 1997 απέδειξε ότι ο σκηνοθέτης μπορεί να μετατρέψει το μοναδικό του όραμα σε κάτι που λειτουργεί, αλλά αυτή είναι μια σπάνια περίπτωση ενός έργου πάθους που ξεκινά και δουλεύει με το κοινό. Άλλα παραδείγματα ταινιών που τελικά δούλευαν είναι το The Passion of the Christ (2004) και (σε μικρότερο βαθμό) η άλλη περιπέτεια του Mel Gibson στο άγνωστο με το Apocalypto (2006).
Apocalypo © Icon Films
Ο Γκίμπσον μπορεί να έχει φτάσει στην αγορά με τα αποκαλούμενα σχέδια πάθους που καταλήγουν να είναι επιτυχίες. Θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι η σκωτσέζικη του προσπάθεια Braveheart (1995), που κέρδισε το Όσκαρ, εμπίπτει και σε αυτή την δύσκολη για τον ορισμό κατηγορία. Γνωρίζετε ένα έργο όπως αυτό όταν το βλέπετε και συνήθως σηματοδοτεί προβλήματα. Τα έργα πάθους τείνουν να κοστίζουν πολύ και να έχουν μια προβληματική ιστορία στη μεγάλη οθόνη.
Τα αδέλφια Wachowski σημείωσαν μια τεράστια επιτυχία με το The Matrix (1999), αλλά με ελεύθερη βασιλεία με τις συνέχειες, συνέχισαν να καταγράφουν μια σειρά κρίσιμων και εμπορικών flops. Το Speed Racer (2008), η Atlas του Cloud (2012) και ο πιο πρόσφατος Αύξωντος Δία (2015) πήραν σωστά και πραγματικά τη λάμψη από το τεράστιο hit Keanu Reeves, αλλά στη συνέχεια θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι κατάφερε μόνο να πάρει αυτή την αρχική επιτυχία ένα έργο πάθους των δικών τους. Ο κίνδυνος είναι τεράστιος, αλλά τότε είναι και η πιθανή ανταμοιβή.
Ο James Cameron είναι ένας άλλος σκηνοθέτης που ασκεί απίστευτη δύναμη πάνω από τα στούντιο, αλλά τουλάχιστον έχει τις οικονομικές αποδόσεις για να υποστηρίξει τα τεράστια χρηματικά ποσά που επενδύθηκαν στις ταινίες του. Τόσο ο Τιτανικός (1995) όσο και το Avatar (2009) έφεραν φρύδια - και τεράστιες ανησυχίες - χάρη σε καθυστερημένα χρονοδιαγράμματα παραγωγής και φουσκωμένους προϋπολογισμούς, αλλά κατέληξαν να είναι δύο από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών.
Να είστε βέβαιοι, ό, τι θέλει Cameron, παίρνει Cameron. Θέλετε απόδειξη; Ο σκηνοθέτης είναι βαθιά σε παραγωγή σε αρκετές συνέχειες του Avatar
Avatar © 20th Century Fox
Έτσι, ίσως θα πρέπει να καλωσορίσουμε σε περισσότερες ταινίες που στρέφονται εναντίον των σιτηρών και να δώσουν πλήρη δημιουργικό έλεγχο στους σκηνοθέτες; Ummm, και πάλι, όχι. Τα στοιχεία καταδεικνύουν μεγάλη προσοχή σε αυτό το μέτωπο.
Ποιος μπορεί να ξεχάσει (και να μας πιστέψει, δοκιμάσαμε) τη Ώδα του Τζωρ Τραβόλτα στη Σαηεντολογία στο Battlefield Earth (2000); Πόσο περίπου ο Will Smith και ο γιος του στο After Earth (2013) ή ο Ταχυδρόμος του Kevin Costner (1997); Ίσως το φουτουριστικό sci-fi είναι πολύ επικίνδυνο; Αλλά τότε, τι θα συμβεί αν κάποιος είπε στον Γιώργο Λούκα να μην ενοχλήσει με τους Star Wars ή αν οι μεγάλοι ποταμοί στούντιο παρενέβησαν με το μετα-αποκαλυπτικό όραμα του Τζωρτζ Μίλερ για τον Mad Max;
Ένα άλλο πρόβλημα είναι ότι όλες οι ταινίες που χαρακτηρίζονται ως αποτυχίες σε αυτό το παράξενα απορριφθέν υπο-είδος, είναι αναγκαστικά κακές ταινίες. Η ταινία Angelina Jolie Beyond the Sea (2014) προβλήθηκε από τους κριτικούς ως στιγμιαίο flop, ενώ η ίδια η ταινία έχει τεράστια αξία. Το ίδιο μπορεί να λεχθεί και για το Revolver του Guy Richie (2005), μια εξαιρετικά φιλόδοξη προσπάθεια για την ταινία con-man, αν και ο σκηνοθέτης Swept Away (2002) με πρωταγωνιστή τη συντρόφισή του, Madonna, δεν έχει τέτοια αποταμιευτική χάρη.
Revolver © Ο Όμιλος Sony Pictures Worldwide Acquisitions
Το πραγματικό πρόβλημα είναι με την κακή χρήση της ετικέτας "project passion". Ο όρος παίρνει περιπλέκονται γύρω για κάθε ταινία που δεν συμμορφώνεται αυστηρά με την περιοριστική ζώνη μεταφορέα στούντιο. Θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι ο Orson Welles πήγε να κάνει το Citizen Kane (1941) ως έργο πάθους
και ποιος θα υποστήριζε ότι δεν ήταν παρά μια εκπληκτική ιστορία επιτυχίας που έχει αντέξει τη δοκιμασία του χρόνου;
Στην πραγματικότητα, κατά τη διάρκεια αυτού του άρθρου, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι, όπως αυτές οι ταινίες είναι λανθασμένες, είναι απαραίτητες για την εξέλιξη του κινηματογράφου. Μακριά να συνεχίσουν!
Ο Βαλεριανός και η Πόλη των Χιλιάδων Πλανητών είναι τώρα έξω
