Στην άκρη της παραφροσύνης: Η τελευταία έκθεση του Μουσείου Βαν Γκογκ

Ακολουθώντας την ιστορία του αγώνα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ με την ψυχική ασθένεια, στο όριο της παραφροσύνης απεικονίζει τον καλλιτέχνη ως μια απομονωμένη φιγούρα, των οποίων οι προσωπικοί και ψυχολογικοί δαίμονες τον άφηναν εξαντλημένους και ασταθούς. Έντονη έντονη κατάθλιψη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Van Gogh αποδεικνύεται ιδιαίτερα ευάλωτος και, ενίοτε, αδυνατεί να διατηρήσει σχέσεις ή να συνεχίσει τη σταδιοδρομία του. Ο βιασμός και η φτώχεια, ο καλλιτέχνης ζούσε στο περιθώριο της κοινωνίας - ένας ταραγμένος άνθρωπος που βίωσε τους χειρότερους τύπους ανθρώπινου πόνου.

Συνδυάζοντας την τέχνη με γραπτά έγγραφα, η έκθεση ανακατασκευάζει το μεταγενέστερο κομμάτι της καριέρας του Βαν Γκογκ. Αναπτύσσοντας γρήγορα το στυλ του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Van Gogh αντιμετώπιζε επίσης σοβαρές δυσκολίες. Ήταν φτωχός, μη αναγνωρισμένος και ιδιοσυγκρασιακός χαρακτήρας, που τον βασανίζει, επιδεινώνοντας την ήδη ασταθή κατάσταση του μυαλού του. Ο Βαν Γκογκ ήξερε ότι ήταν άρρωστος και τρομοκρατήθηκε από τις ξαφνικές εκρήξεις σύγχυσης και μελαγχολίας που τον είχαν πλήξει από την παιδική ηλικία. Μερικές φορές έγινε εντελώς παραπλανητικός, παραισθησιογόνος και χαμένος συνείδηση εντελώς. Εκφράζοντας σημάδια διαφόρων διαταραχών, η διανοητική ασθένεια του Van Gogh παραμένει αδιάγνωστη και το φάρμακο της εποχής ήταν κακώς εξοπλισμένο για να τον θεραπεύσει.

Γοητευμένος από τις απεικονίσεις των άλλων καλλιτεχνών για τα τρελά, η αντίληψη του Βαν Γκογκ για ψυχικές ασθένειες φαίνεται να έχει παραμορφωθεί από τον συμβολισμό. Ανησυχούσε ότι έμοιαζε με έναν τρελό και ήταν πεπεισμένος ότι η ψυχική εμφάνισή του χαρακτηρίστηκε από αγωνία. Συμφωνώντας με την απεικόνιση του Emile Wauters για τον Hugo van Der Goes, έναν φλαμανδό καλλιτέχνη που φημολογούσε με παρόμοιες καταστάσεις, ο Van Gogh πίστευε ότι είχε την ίδια μελαγχολική ευαισθησία που είχε πλήξει τον προκάτοχό του. Ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της βόρειας αναγέννησης, ο ζωγραφικός πίνακας δείχνει τον Van Der Goes στα βάθη της απόγνωσης, χτυπάει στα χέρια του, καθώς κοιτάζει τρομακτικά πέρα από το πλαίσιο. Ανεπιθύμητη και σύγχυση, ο πανικός έχει εκμηδενίσει τα χαρακτηριστικά του, καθιστώντας την τρέλα του ορατή.

Emile Wauters: Η τρέλα του Hugo van der Goes, 1872 | © Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών, Βρυξέλλες / WikiCommons

Ο Βαν Γκογκ είδε αυτή τη ζωγραφική ως προφητική, προβλέποντας τη δική του παρακμή στην τρέλα, μια πίστη που φαίνεται να τροφοδότησε την ανασφάλεια της. Όταν παρουσιάστηκε με ένα πορτρέτο που είχε ζωγραφίσει ο Gauguin γι 'αυτόν, ο Van Gogh κατηγόρησε αμέσως τον σύγχρονο του ότι τον απεικόνιζε ως τρελό. Πιστεύει ότι ο Gauguin είχε υπογραμμίσει εσκεμμένα το άγχος και την κούραση που υπέφερε εκείνη τη στιγμή και τρομοκρατήθηκε από τα αποτελέσματα. Η ζωγραφιά δείχνει ότι ο Βαν Γκογκ βυθίζεται στο σκάφος του, προσθέτοντας ήρεμα λεπτομέρεια σε έναν καμβά, ενώ περιβάλλεται από ένα από τα αγαπημένα του θέματα θέμα: ηλίανθο. Ζεστό και ζεστό, η ζωγραφική είναι αισθητά συμπαθητική, υποδηλώνοντας ότι ο Van Gogh ήταν μπερδεμένος με την εμφάνισή του, ανιχνεύοντας σημάδια τρέλας όπου άλλοι θα έβλεπαν γαλήνη ή συγκέντρωση.

Paul Gauguin, Ο ζωγράφος των ηλίανθων, 1888 | © Μουσείο Βαν Γκογκ / WikiCommons

Είναι γνωστό ότι η σχέση του με τον Gauguin τελείωσε στη βία. Μια νύχτα ενώ δούλευαν μαζί, οι καλλιτέχνες άρχισαν να υποστηρίζουν, και όταν ο Βαν Γκογκ έγινε επιθετικός, ο Gaugin εγκατέλειψε, αφήνοντας τον σε μια οργή και ενδεχομένως παραπλανητική. Βάζοντας ένα ξυράφι, ο Βαν Γκογκ στράφηκε στον εαυτό του, κόβοντας το αριστερό του αυτί. Παρουσιάζοντας νέα στοιχεία, η έκθεση αποκαλύπτει τη φρίκη που προκάλεσε στον εαυτό του. Μια επιστολή από τον Δρ Felix Rey, τον γιατρό που αντιμετώπισε την πληγή του Van Gogh, επιβεβαιώνει ότι το ξυράφι του κόβει ολόκληρο το αυτί του, αφήνοντας μόνο ένα μικρό κομμάτι συνδετικού ιστού άθικτο.

Επιστολή του Félix Rey στο Irving Stone με σχέδια του ακρωτηριασμένου αυτιού του Vincent van Gogh, 18 Αυγούστου 1930, Η βιβλιοθήκη Bancroft, Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, Μπέρκλεϊ | Ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Βαν Γκογκ

Ο Βαν Γκογκ ισχυρίστηκε ότι δεν έχει μνήμη για αυτό το περιστατικό και αμέσως εξέφρασε τη λύπη του για τις ενέργειές του μετά την επαναφορά της συνείδησης. Ποτέ δεν ζωγράφισε το ακρωτηριασμένο αυτί του και σπάνια επέτρεψε στους άλλους να τον δουν χωρίς ένα βαρύ καπάκι ή μπερέ. Μετά την απομάκρυνσή του από το νοσοκομείο, δημιούργησε δύο από τα πιο αναγνωρισμένα αυτοπροσωπογραφικά του, χρησιμοποιώντας το ζωντανό, αλλά σκοτεινό, στυλ που συμβολίζει το έργο του αργότερα. Και στις δύο είναι σαφώς τραυματισμένος, φορώντας επίδεσμοι που καλύπτουν την αριστερή πλευρά του προσώπου του. Εξωτερικά, φαίνεται να είναι ήρεμος, να καπνίζει χαρούμενα ένα σωληνάριο σε ένα και να κάθεται αποφασιστικά, ενώ φέρει τον υπαινιγμό ενός συνομιλητή στο άλλο. Ως θέμα, θα μπορούσε εύκολα να μπερδευτεί για μια αιτιότητα του πολέμου, που μαστίζεται από σπαρλένιο ή μπαγιονέτα, αντί να είναι θύμα ψυχικής ασθένειας, ίσως να δείχνει ότι ο Βαν Γκογκ ήθελε να αποφύγει οποιαδήποτε συσχέτιση με την τρέλα προτιμώντας τον τραυματισμό του να θεωρείται ατυχές ατύχημα.

Vincent Van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με ραβδωτό αυτί και σωλήνα, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons

Σε πολλά σημεία της ζωής του, ο Βαν Γκογκ ήταν σχεδόν αφοσιωμένος. Ακόμη και μια μικρή έκρηξη τον καθιστούσε δύσκολο να είναι γύρω, και όλο και κουρασμένος από τη συμπεριφορά του, πολλοί από τους φίλους και την οικογένειά του τον εγκατέλειψαν. Άλλοι τον είδαν ως απειλή - ένας τρελός ζητιάνος που αποτελούσε κίνδυνο για την κοινότητα. Ενώ ανακάτωσε από τον τραυματισμό του, ο Van Gogh εκδιώχθηκε από το νοικιασμένο σπίτι του. Συλλέγοντας 30 υπογραφές, οι γείτονές του δημιούργησαν μια αναφορά την οποία πιέζονταν στις αρχές. Ανοίγοντας τη βούληση του κοινού, η αστυνομία έκλεισε το σπίτι του Βαν Γκογκ, εκτελώντας τον έξω από την πόλη. Αυτό το έγγραφο έχει επιβιώσει και εμφανίζεται στο μουσείο, που απεικονίζει το δηλητήριο που χρησιμοποιήθηκε εναντίον αυτού του ήδη σπασμένου ανθρώπου.

Κουρασμένος και φτωχός, ο Βαν Γκογκ εισήλθε οικειοθελώς σε άσυλο. Εδώ, έγινε όλο και πιο παραγωγικός, επιτρέποντας στην τέχνη του να μετακινηθεί σε περιοχές που δεν είχαν προηγουμένως εξερευνηθεί. Μεταφέροντας την εστίασή του στα τοπία, ο Βαν Γκογκ άρχισε να δημιουργεί εκφραστικά κομμάτια που αιχμαλωτίζονταν ρομαντικά στην αγροτική ζωή. Στους πίνακες αυτούς η χώρα είναι τραχιά και όμορφη, ένας τόπος που καλλιεργείται από σκληραγωγούς που ενώνονται γύρω από την εργασία τους. Στο ύψος των δυνατοτήτων του, ο Van Gogh παρέμεινε σοβαρά δυστυχισμένος, ξεπερνώντας τη μοναξιά, πιστεύοντας ότι ήταν μια αποτυχία.

Λίγους μήνες μετά την έξοδο από το άσυλο, ο Βαν Γκογκ πυροβόλησε στο στήθος με ένα όπλο. Τραυματικά τραυματίστηκε, αργότερα πέθανε στο νοσοκομείο. Ο τελευταίος πίνακας του, Tree Roots και Tree Trunks, απευθύνεται στα φυσικά θέματα που είχε αναπτύξει τους μήνες πριν από το θάνατό του. Σχεδόν αφηρημένη, ο πίνακας ζωγραφίζεται με χρώμα, αναμειγνύοντας ανεπιφύλακτα τη βλάστηση με τη γη. Διαθέτοντας ένα μοναδικό στυλ, αυτό το κομμάτι ίσως σημάδεψε την αρχή μιας νέας περιόδου στην καριέρα του Βαν Γκογκ. Μια έντονη υπενθύμιση ότι η αυτοκτονία είναι πάντα μια τραγωδία - το κόστος της οποίας είναι απρόβλεπτο.