Γιατί ο Basquiat εξακολουθεί να έχει σημασία 30 χρόνια μετά τον θάνατό του
Γιατί ο Basquiat εξακολουθεί να έχει σημασία 30 χρόνια μετά τον θάνατό του
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Jean-Michel Basquiat διείσδυσε τον κόσμο της τέχνης στα 20 χρόνια, παραπλανούσε τα ηγετικά στελέχη της βιομηχανίας και έγινε ο πιο ακριβός αμερικανός καλλιτέχνης σε δημοπρασία.
Τον Μάιο του 2017, ο αείμνηστος Jean-Michel Basquiat έκανε ιστορία στη Νέα Υόρκη του Sotheby's, όταν ο τίτλος του για ένα απειλητικό κρανίο που πωλείται για $ 110, 5 εκατομμύρια - το υψηλότερο ποσό που καταβλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία για ένα αμερικανικό έργο τέχνης. Ο πωλητής απέσυρε τον στενό φίλο του Basquiat και τον επαγγελματία συνήγορο Andy Warhol, του οποίου τοSilver Car Crash (Double Disaster) (1963) πουλήθηκε το 2013 για 105 εκατομμύρια δολάρια. Έτσι, το ερώτημα είναι: τι κάνει το έργο του Basquiat να αξίζει μια τέτοια ζοφερή περιουσία;
Οι βασικές εργασίες του Basquiat από το 1982 ανέρχονται σε 110, 5 εκατομμύρια δολάρια - μετά από 10 λεπτά υποβολής προσφορών. @sothebys Αποκτήθηκε από τον συλλέκτη @ yusaku2020
Μια θέση που μοιράστηκε ο Jean-Michel Basquiat (@basquiatart) στις 18 Μαΐου 2017 στις 5:43 μ.μ. PDT
"Πρέπει να εξετάσετε το τοπίο [στο οποίο] εμφανίζεται ο Basquiat", λέει ο Alex Rotter, Πρόεδρος της Μεταπολεμικής και Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη της Christie. Η εμφάνιση του καλλιτέχνη στα τέλη της δεκαετίας του '70 δημιουργήθηκε από τον συναισθηματικό αυθορμητισμό του αφηρημένου εξπρεσιονισμού της δεκαετίας του '50, το ποπ-καλλιτεχνικό κίνημα της δεκαετίας του '60 (ανύψωση της ποπ κουλτούρας στην υψηλή τέχνη) και τον εννοιολογικό μινιμαλισμό της δεκαετίας του '70, βασικά σχήματα και χρώματα. "Στη συνέχεια, η δεκαετία του '80 ήρθε γύρω, " λέει ο Rotter. "Στην ποπ και την καλλιτεχνική κουλτούρα, κάθε έκφραση επιτρεπόταν. Ξαφνικά η [τέχνη] δεν χρειάζεται πλέον να είναι έντονα πνευματική."
Enter Basquiat: Ένας νεαρός, παθιασμένος καλλιτέχνης από το Μπρούκλιν, του οποίου η καλλιτεχνική ευαισθησία, η εγγενής σφριγηλότητα και η ταυτότητα της Αϊτής και του Πουέρτο Ρίκο τροφοδότησαν μια λατρεμένη πρακτική γεμάτη αγωνία, εξέγερση και ποιητική πολιτική διαφωνία.
Η ιδιοφυΐα του Basquiat επισημάνθηκε αμέσως από τους κριτικούς, αλλά ο Warhol έγινε ένας από τους πρώτους πρωταθλητές του ζωγράφου, όταν αναγνώρισε πόσο επαναστατικό έργο του Basquiat ήταν. "Ο Basquiat έκανε αναφορές στη μαύρη κουλτούρα και ο τρόπος ζωγραφικής του ήταν πραγματικά ριζοσπαστικός - κανείς δεν είχε δει ποτέ αυτό πριν, " λέει ο Rotter στο Πολιτιστικό ταξίδι. Οι πίνακές του αποτελούνται από "βαθιές, τυχαίες σκέψεις" και "χρησιμοποίησε τον καμβά ως μαυροπίνακα με λόγια και ζωγραφική έκφραση".
Τα ακανόνιστα, ανεξήγητα σύμβολα του Basquiat - το στέμμα, το κρανίο, ο μπόξερ - ενθουσίασαν τον κόσμο της τέχνης. "Οι ορισμοί για κάθε σύμβολο βασίζονται στην ερμηνεία των ιστορικών τέχνης", λέει ο Rotter, αν και η πρόθεση του Basquiat να ανυψώσει τους Αφροαμερικανούς ήρωες με σήματα δύναμης και δικαιωμάτων ήταν εμφανής. Μαύροι μουσικοί και αθλητές, όπως ο μπόξερ Muhammad Ali και ο ντράμερ Max Roach, κατέγραψαν έντονα το έργο του Basquiat. Ήταν βαθιά συγκινημένος από την τζαζ ειδικότερα, που ενέπνευσε πίνακες όπως το Bird on Money (1981) - ένα αφιέρωμα στον σαξοφωνίστα Charlie Parker, του οποίου το ψευδώνυμο ήταν «Bird» - και ο βασιλιάς Zulu (1986), ο οποίος απεικονίζει τον trumpeter Louis Armstrong ντυμένο ως " Ο βασιλιάς Ζουλού στο Mardi Gras το 1949.
Αναβιώνοντας άλλες επιρροές αφροαμερικανικές μορφές, ο Basquiat έγινε ένας από τους πιο σεβαστούς και περιζήτητους καλλιτέχνες του χρώματος στην ιστορία. "Υπήρχαν άλλοι Αφροαμερικανοί καλλιτέχνες μπροστά του - δεν ήταν ο πρώτος - αλλά ήταν ο πρώτος που έγινε δεκτός στην υψηλή κοινωνία", λέει ο Rotter. Παρά ταύτα, ο Basquiat παρέμεινε "έντονα, άβολα, έχοντας επίγνωση των ρατσιστικών τρόπων με τους οποίους συνεχιζόταν συνεχώς", όπως εξήγησε ο επιμελητής Eleanor Nairne στους The New York Times πριν από την έκθεση Boom for Real του 2017 στο Barbican Centre του Λονδίνου.
Ο Basquiat ήταν μόνο 22 ετών όταν ζωγράφισε το Untitled (1982), το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα μαύρο κρανίο που μαραγκώνει σε ένα μπλε φόντο με λεπτομέρειες και γράμματα. Γράφοντας για τον Guardian, ο κριτικός τέχνης Jonathon Jones λέει για το κομμάτι: "Ίσως ο μαθηματικός του δρόμου υπολόγισε πόσοι Αφρικανοί πέθαναν στα σκλάβα τον 18ο αιώνα ή πόσοι άνθρωποι έζησαν στη δουλεία στην Αμερική ή πόσοι νέοι μαύροι άνδρες σκοτώθηκαν από τα όπλα της αστυνομίας τα τελευταία χρόνια."
Ο Basquiat χρησιμοποίησε την πολιτισμική του εξουσία για να αψηφήσει τους ρατσιστικούς περιορισμούς που έθεσε η αμερικανική ιστορία και κοινωνία. Δόθηκε στην προσοχή των γαλαριστών όπως ο Larry Gagosian και οι rockstars όπως ο David Bowie. Η ακούραστη φασαρία του τον απελευθέρωσε από την έλλειψη στέγης. Συνέχισε μέχρι σήμερα η Madonna. Ήταν ο νεώτερος καλλιτέχνης που εκτέθηκε στη διάσημη Whenney Μπιενάλε το 1983. Προσγειώθηκε μια κάλυψη της New York Times το 1985. Όταν πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης στο στούντιο East Village το 1988, η τραγική του κατάρρευση σηματοδότησε την καύση του New York City's το λαμπρότερο αστέρι της τέχνης - το «ακτινοβόλο παιδί», όπως ο Rene Ricard του Artforum τον χαρακτήρισαν περίφημα.
Η καριέρα του Basquiat ήταν εντυπωσιακά επιθετική, παρά το γεγονός ότι κράτησε μόνο οκτώ χρόνια. 12 Αυγούστου 2018 σηματοδότησε 30 χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη σε ηλικία 27 ετών. Σε λιγότερο από μια δεκαετία, ο Basquiat διείσδυσε σε μια αποκλειστική και κυρίως λευκή βιομηχανία με μια σθένος που δεν είχε δει ποτέ πριν. Η ανυποψίαστη νεολαία, η αυξημένη δημιουργικότητα και η ακόρεστη οδήγηση κατέστησαν τον Basquiat τον πολιτιστικό μίσθιο που όλοι περίμεναν. Έγινε μια νέα εποχή ασυνήθιστης καλλιτεχνικής έκφρασης και ήρθε να ορίσει τον πολιτισμό της Νέας Υόρκης στη δεκαετία του 1980.
"Είχε οκτώ χρόνια καριέρας, η οποία ήταν μικρότερη από κάθε άλλο σπουδαίο καλλιτέχνη" σημειώνει ο Rotter. "Ήταν άγρια - πήρε τα πάντα από τη ζωή και τα πάντα από τη ζωγραφική. Στα τελευταία δύο χρόνια του, ήξερε τι θα συνέβαινε. Ο τελευταίος του πίνακας ονομαζόταν «Ιππασία με θάνατο» και το 1988 πέθανε ». Ο Basquiat ενέπνευσε τη χαρά και την υπόσχεση της δεκαετίας του 1980 στη Νέα Υόρκη και οι ανεκτίμητες συνεισφορές του στην κουλτούρα της πόλης έφεραν την προεκτίμηση της τιμής 111 εκατομμυρίων δολαρίων.
