Γιατί το 'Πολύ απίστευτο για τίποτα' είναι το τέλειο παιχνίδι του Αγίου Βαλεντίνου

Γιατί το 'Πολύ απίστευτο για τίποτα' είναι το τέλειο παιχνίδι του Αγίου Βαλεντίνου
Γιατί το 'Πολύ απίστευτο για τίποτα' είναι το τέλειο παιχνίδι του Αγίου Βαλεντίνου

Βίντεο: The Game Changers (2019) FULL MOVIE DOCUMENTARY (English and Greek subtitles) 2024, Ιούλιος

Βίντεο: The Game Changers (2019) FULL MOVIE DOCUMENTARY (English and Greek subtitles) 2024, Ιούλιος
Anonim

Είναι γλυκό, flirty και δραματικό. Είναι μάλλον το πιο αστείο έργο του Σαίξπηρ. Και είναι γεμάτο ρομαντισμό. Αυτό είναι σωστό, το Much Ado About Nothing είναι το ιδανικό παιχνίδι για να αγκαλιάζεστε γύρω από την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου. Lucky for Londoners, η Royal Shakespeare Company έχει μια μεγάλη παραγωγή. Ατυχώς για όλους τους άλλους, η παραγωγή αυτή θα τερματιστεί τον Μάρτιο.

Beatrice & Benedick © Manuel Harlan / ευγενική προσφορά του Cornershop PR

Image
Image

Αν το Much Ado About Nothing τίποτα δεν ταιριάζει, είναι πρώτα και κύρια λόγω των δύο κύριων χαρακτήρων του - Beatrice και Benedick. Στην τυπική μοντέρνα μόδα rom-com, ξεκινούν και οι δύο ως μισητοι αντίπαλοι, προσβάλλοντας ο ένας τον άλλον καθ 'όλη τη διάρκεια της πρώτης πράξης, προτού οι φίλοι τους «εξαπατήσουν» να ερωτευτούν ο ένας τον άλλον. Οι πρώιμες αλληλεπιδράσεις τους, περπατώντας τη λεπτή γραμμή μεταξύ παιχνιδιάρικου και φαύλου, είναι η επιτομή του Σαίξπηρ πνεύματος.

Και η κωμωδία τίθεται σε απόδειξη από την αρχή. Μια προγύμναση δίνεται όταν ένας αγγελιοφόρος, που έρχεται να ανακοινώσει την άφιξη των στρατιωτών που επιστρέφουν (ένα συμβαλλόμενο μέρος που περιλαμβάνει τον Benedick), παρατηρεί την αντίδραση του Beatrice: «Βλέπω, κυρία, ο κύριος δεν είναι στα βιβλία σας». Στην οποία αποκρίνεται αμέσως: "όχι; αν ήταν, εγώ θα έκαψα τη μελέτη μου. " Και αυτό είναι μόνο η αρχή. η πρώτη συνάντηση των δύο τελικών ερωτευμένων πηγαίνει έτσι, μετά από ένα κακό αστείο από τον Benedick:

BEATRICE

«Αναρωτιέμαι ότι ακόμα θα μιλάς, Σιγκνιόρ

Benedick: κανείς δεν σας σηματοδοτεί."

BENEDICK

"Τι, αγαπητή μου κυρία Disdain! ζεις ακόμα;"

Στην πρόσφατη παραγωγή του RSC, η δράση έχει μεταφερθεί στην άμεση επακόλουθο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, γεγονός που επιτρέπει στην εξαιρετική Lisa Dillon να απεικονίσει τη Beatrice με έναν συγκεκριμένο συγγραφέα. Αυτή είναι, κατά την έννοια αυτή, το τυπικό πνεύμα flapper, όχι απέναντι στην απόλαυση και το ποτό, και εκτιμάται για το δάγκωμα της. Εν τω μεταξύ, ο Edward Bennett προσθέτει με επιτυχία τη φυσική κωμωδία στο ρόλο του Benedick, στρέφοντας τη σκηνή στην οποία ακούει τους φίλους του να μιλάνε για την αγάπη του Beatrice γι 'αυτόν (μέρος του παιχνιδιού τους για να κάνουν τα δύο να παντρευτούν ο ένας τον άλλον) σε μια ταραχή χωρίς γέλια.

Η ρομαντική εξέλιξή τους είναι αξιοσημείωτη λόγω της έλλειψης δράματος και από τη στιγμή που τα πράγματα γίνονται ξαφνικά στην τέταρτη πράξη είναι οι μοναδικοί χαρακτήρες που την κρατούν μαζί. Αφού οι άλλοι εραστές, ο Ήρωας και ο Claudio, έσπασαν τον γάμο τους με σκληρό τρόπο στην τελετή (παραπλανήθηκε για να πιστέψει ότι η αρραβωνιαστικός του ήταν άπιστος), μόνο η σχέση της Beatrice και του Benedick δεν έρχεται σε πλήρη αταξία. Γίνονται πιο σοβαρές, έχοντας ήδη ερωτευτεί ο ένας τον άλλο, και παρέχοντας σταθερότητα μέσα στο χάος και την πιθανή τραγωδία.

Lisa Dillon και Edward Bennett σε RSC και CFTs Πολύ αστείο για τίποτα © Manuel Harlan / RSC / Ευγενική προσφορά του Cornershop PR

Image

Είναι το παιχνιδιάρικο, η αφοσίωσή τους στο ένα το άλλο και η συναισθηματική αντίδραση στα προβλήματα γύρω τους που κάνουν τα δύο πιο ρεαλιστικά - και το ρομαντισμό τους είναι ακόμα πιο συγκινητικό γι 'αυτό.

Ωστόσο, η παραγωγή του RSC καταφέρνει να προσθέσει λίγο περισσότερο βάθος απ 'ότι συνήθως δίνεται στο παιχνίδι. Το σκηνικό, το χριστουγεννιάτικο του ντεκόρ και η εμπνευσμένη μουσική του 1920 που πασπαλίζονταν εδώ και εκεί σε όλη τη διάρκεια της δράσης δίνουν σε αυτό το Much Ado για τίποτα μια πρόσθετη μελαγχολία - μια νοσταλγική αίσθηση που οι περισσότερες παραγωγές του έργου δεν κατέχουν, περισσότερο προσφορά.

Αυτό είναι ίσως ενσαρκωμένο περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στο χαρακτήρα του Dogberry, ο αστυνόμος του Watch, έπαιξε στην τελειότητα από τον Nick Haverson. Η ξεκαρδιστική αμηχανία του, συνήθως η κωμική ανακούφιση των δραματικών τελευταίων ενεργειών, προσθέτει εδώ λίγο περισσότερη ουσία. Ο άντρας είναι προφανώς ένας βετεράνος μερικώς κατεστραμμένος, και η απελπισμένη αντίδρασή του στην προσβολή του κρατουμένου παρέχει το παιχνίδι με την πιο ζοφερή στιγμή του.

Στο Theatre Royal Haymarket μέχρι το 18ο Μάρτιο, θα κυκλοφορήσουν πολλά για το Τίποτα. Περισσότερες πληροφορίες ΕΔΩ