Με την αποδυνάμωση του box office και την απειλή του κινεζικού κινηματογράφου που διανύει μεγάλο στον ορίζοντα, έχει το Χόλιγουντ να παραβλέπει έναν ακόμα μεγαλύτερο υποψήφιο για την κυριαρχία των ταινιών; Εδώ είναι ο λόγος για τον οποίο όλοι στην επιχείρηση ταινιών πρέπει να παίρνουν σοβαρά τα σκανδιναβικά.
Noomi Rapace και Michael Nyqvist στο κορίτσι με το τατουάζ δράκων - 200 | © Snap Stills / REX / Shutterstock
Παραδοσιακά, τα σκανδιναβικά έθνη ορίζονται ως Νορβηγία, Σουηδία και Δανία. Αυτά τα τρία βασίλεια της Βόρειας Ευρώπης μερικές φορές ομαδοποιούνται σε ένα ευρύτερο πλαίσιο, όπως οι σκανδιναβικές χώρες, οι οποίες προσθέτουν στη Φινλανδία, την Ισλανδία, τις Νήσους Φερόε και κάποια γύρω βόρεια νησιά. Η Γροιλανδία συμπεριλαμβάνεται επίσης σε αυτή την ομάδα, αν και για να είμαστε εντελώς ειλικρινείς, η σκηνή λήψης ταινιών μπορεί να είναι πολύ μεγάλη για να καλύψουμε τώρα.
Για τους σκοπούς αυτού του χαρακτηριστικού, θα επικεντρωθούμε στις κύριες σκανδιναβικές χώρες και ειδικότερα στην έκρηξη της σκανδιναβικής ταινίας (και της τηλεόρασης) τα τελευταία χρόνια. Αλλά πρώτα, μια λέξη στο Χόλιγουντ.
Χόλιγουντ
Κοιτάζοντας πίσω την προέλευση του Χόλιγουντ, η γεωργία διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη γέννηση της περιοχής πολύ έξω στη δυτική Αμερική. Ένας αμφισβητούμενος απολογισμός για το πώς πήρε το όνομά του το Χόλιγουντ βασίζεται στον κτηματομεσίτη HJ Whitley ο οποίος ήταν στο μήνα του μέλιτος κοιτάζοντας την περιοχή από την κορυφή ενός λόφου. Συναντήθηκε με έναν Κινέζο εργάτη που αφαιρούσε αντικείμενα από ένα βαγόνι. Όταν ρωτήθηκε από τον Whitley τι έκανε, ο άντρας απάντησε: «I holly-wood», μια προσπάθεια να πω ότι «τραβούσε το ξύλο» και έτσι ο θρύλος γεννήθηκε.
Τα ψηλά παραμύθια δεν έχουν αμφιβολίες ότι η συγκεκριμένη γωνιά της Καλιφόρνιας έχει αρχίσει να εδραιώνεται σταθερά ως η έδρα της παραγωγής ταινιών και της βιομηχανίας ψυχαγωγίας εν γένει. Έχουν γίνει αμέτρητες ταινίες για το ίδιο το Χόλιγουντ, με τον υποψήφιο του Όσκαρ La La Land του 2016 να πάρει τον τίτλο του από το ψευδώνυμο της εικονικής πόλης της ταινίας. Ο όρος όχι μόνο αντιπροσωπεύει μια στενογραφία για το Χόλιγουντ, αλλά και την φανταστική ή ονειρική κατάσταση αναψίας και ευκαιρίας που αντιπροσωπεύει η βιομηχανία.
Ίσως σας αρέσει επίσης: Αυτό το Spectacular Video δείχνει την παραγωγή του αγαπημένου Oscar La La Lan
Στην πραγματικότητα, το μόνο όνειρο που εξακολουθεί να ισχύει για το Χόλιγουντ είναι η ιδέα ότι εξακολουθεί να έχει κάποια σημασία στο πλαίσιο της παγκόσμιας κινηματογραφικής βιομηχανίας. Δεν είναι.
Η Emma Stone και ο χορός του Ryan Gosling στο «La La Land» (2016) | © REX / Shutterstock
Ενώ τα στούντιο και τα τεράστια σύνολα βρέθηκαν στο παρελθόν στην περιοχή, είναι τώρα εκεί μόνο με το όνομα. Βέβαια, μπορεί να βρείτε backlots από τους Warner Bros. και 20th Century Fox στο Λος Άντζελες, αλλά η παραγωγή ταινιών και τηλεοπτικών προγραμμάτων έχει μειωθεί δραματικά στο Χόλιγουντ. Φθηνότερες, πιο οικονομικά δελεαστικές εναλλακτικές λύσεις βρίσκονται σε άλλες περιοχές της Αμερικής. Το Τορόντο και το Βανκούβερ, βόρεια των συνόρων στον Καναδά, βρίσκονται εύκολα στο ίδιο το Λος Άντζελες στον κόσμο της ψυχαγωγίας και η Νέα Υόρκη έχει γίνει γρήγορα ο επιχειρηματικός κόμβος για τις περισσότερες εταιρείες.
Η αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία στο σύνολό της έχει δει την επιτυχία της Κίνας άμεσα να την επηρεάσει. Το διεθνές box office συνεχίζει να ξεπερνά το εγχώριο ομόλογό του και τα στούντιο το γνωρίζουν, εστιάζοντας στην παροχή περισσότερων διεθνών αστέρων και θέσεων σε κοινό που έχει κουραστεί να δει τις αμερικανικές εισαγωγές.
Ίσως σας αρέσει επίσης: Star Trek and Beyond: Γιατί το Χόλιγουντ χρειάζεται η Κίνα να κάνει μια χτύπημα
Ισλανδία
Με πολλούς τρόπους, η πιθανή άνοδος του πρώιμου Χόλιγουντ αντικατοπτρίζεται στις σκανδιναβικές χώρες. Η Ισλανδία, το σπίτι της μεγαλύτερης τηλεοπτικής εκπομπής στον πλανήτη, βρήκε ότι κυριολεκτικά τέθηκε στο χάρτη μετά από μια καταστροφή διεθνών διαστάσεων. Η σκηνή πολλών τοποθεσιών του παιχνιδιού Thrones, η μικρή χώρα με πληθυσμό μικρότερη των 400.000, βρέθηκε στα πρωτοσέλιδα που ακολούθησαν την έκρηξη του ηφαιστείου Eyjafjallajökull το 2010, ένα καταστροφικό γεγονός που είδε ένα αεροσκάφος με τεχνητό νέφος από τέφρα σε όλο τον κόσμο. Παρόλο που υπήρξε μαζική ταλαιπωρία την εποχή εκείνη, ο μεταγενέστερος Τύπος και η δημοσιότητα είδαν μια αξιοσημείωτη άνοδο του τουρισμού στο νησί, με την αλιεία να διανύει τη δεύτερη θέση από την άποψη των παραγόντων που συμβάλλουν στην τοπική οικονομία.
Μιλήσαμε με δυο εμπειρογνώμονες της βιομηχανίας από την Ισλανδία για να μάθετε γιατί γίνονται τώρα ταινίες με κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές όπως το Game of Thrones.
Τα τελευταία χρόνια έχουν γυριστεί στην Ισλανδία ταινίες όπως ο Prometheus (2012), η Fast and Furious 8 (2017) και η Δικαιοσύνη (2017). "Η μαγνητοσκόπηση στην Ισλανδία ήταν μια εντυπωσιακή εμπειρία! Είναι ένα από τα πιο υπέροχα μέρη που έχω πάει ποτέ. Το ισλανδικό πλήρωμα ήταν εκπληκτικά αποτελεσματικό και έκανε τη δουλειά μια πραγματική ευχαρίστηση ", δήλωσε ο Ridley Scott για την εμπειρία του στη χώρα.
Ο Michael Fassbender κατέχει μια λαμπερή σφαίρα στον «Προμηθέα» (2012) | © Scott Free Prod / 20ο αιώνα Fox / Kobal / REX / Shutterstock
Ο Christopher Nolan ήταν πρώιμος υιοθετητής, σκηνοθετώντας ταινίες για το Batman Begins (2005) και στη συνέχεια επιστρέφοντας για το hit του 2014, το Interstellar. Υπάρχει σίγουρα ένας αέρας της «άγριας δύσης» για να γυρίσετε εδώ, με νέες τοποθεσίες να βρίσκονται και οι σκηνοθέτες πρόθυμοι να εξερευνήσουν νέους χώρους. Αυτό χτυπά πίσω στις πρώτες ημέρες του Χόλιγουντ, ένας χρόνος που έχει περάσει εδώ και πολύ καιρό. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η μαγνητοσκόπηση στη δυτική ακτή της Αμερικής έχει καταστεί απαγορευτικά δαπανηρή και έχει βυθιστεί στη γραφειοκρατία.
Για να μάθετε περισσότερα, επισκεφθείτε την Εμπνευσμένη από την Ισλανδία
Το παιχνίδι της Thrones Season 8 θα γίνει πρεμιέρα στις 14 Απριλίου 2019 από το HBO
Δανία
Άλλες χώρες των Σκανδιναβικών χωρών δεν έχουν απλώς χρησιμεύσει ως τόποι διεθνούς παραγωγής, αλλά έχουν και ευημερούσες εγχώριες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές βιομηχανίες. Η Ισλανδία εξελίσσεται ταχέως στον τομέα αυτό, αλλά έχει κάποιο τρόπο να προλάβει τη λεγόμενη «Σκανδιναβική» της Νορβηγίας, της Σουηδίας και της Δανίας.
Τα σκληρά τοπία, αν και όμορφα για να επισκεφτούν και να απεικονίσουν στην ταινία, παρέχουν ένα ξεχωριστό σκηνικό πάνω στο οποίο μπορούν να ειπωθούν σκοτεινές ιστορίες. Αυτό εξελίχθηκε κυρίως από το λογοτεχνικό είδος του Scandinavian Noir (συνήθως συντομευμένο σε Scandi Noir ή Nordic Noir) και εκτείνεται σε πολλές δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές καθώς και σε πολλές πρόσφατες ταινίες. Ακόμη και οι ταινίες που δεν εμπίπτουν αυστηρά στις παραμέτρους αυτού του είδους τείνουν να ομαδοποιούνται κάτω από αυτή την ομπρέλα λόγω της εμφάνισης του Σκανδιναβικού κινηματογράφου. Πρωταρχικά παραδείγματα είναι το The Hunt (2014), το Land of Mine (2015) και η δημοφιλής τηλεοπτική σειρά Borgen, The Bridge και The Killing.
Ωστόσο, η δανέζικη κινηματογραφική βιομηχανία δημιουργήθηκε πολύ πριν από αυτό το πρόσφατο κύμα. Ο Lars von Trier, αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος Δανός σκηνοθέτης που εργάζεται σήμερα, δημιούργησε ακόμη και το δικό του υπο-είδος κινηματογράφου γνωστό ως Dogme 95, ένα στυλ που ευνόησε φυσικό φωτισμό, μινιμαλιστικά σύνολα και οργανικές ιστορίες. Δημιουργήθηκε το 1995, εξ ου και το όνομα, το κίνημα είδε μια ομάδα νέων Δανών σκηνοθετών να επιτύχουν αυξημένο ρεαλισμό μέσω των μεθόδων που περιγράφηκαν προηγουμένως. Οι αξιοσημείωτες ταινίες αυτής της εποχής (που ολοκληρώθηκαν το 2005) περιλαμβάνουν το The Idiots (1995), το Festen (1998) και την τριλογία του Nicolas Winding Refn's Pusher.
Ο Mikael Persbrandt ασχολείται με τον τίτλο «Σε έναν καλύτερο κόσμο» (2010) © Film Fyn / Kobal / REX / Shutterstock
Ίσως θέλετε επίσης: Πριν και μετά το Dogme 95: Το καλύτερο του δανικού κινηματογράφου
Περαιτέρω αναγνώριση έχει γίνει τα τελευταία χρόνια με μια σειρά δανικών ταινιών που κερδίζουν υποψηφιότητες για Όσκαρ στην κατηγορία Καλών Ξένων Ταινιών. Τρεις δανικές ταινίες κέρδισαν το βραβείο στο παρελθόν, με την γιορτή Babette (1987), τον Pelle the Conqueror (1987) και τον καλύτερο κόσμο (2010), κερδίζοντας το διάσημο γκονγκ.
Από τεχνικής απόψεως, η Δανία δεν μπορεί επίσης να διεκδικήσει το Lego Movie ως ένα από τα δικά της;
Νορβηγία
Ακριβώς όπως η Δανία, η Νορβηγία φιλοξενεί μια ακμάζουσα κινηματογραφική και τηλεοπτική βιομηχανία. Η καινοτόμος σειρά web Skam προκαλεί αναταραχή και όχι μόνο επειδή συνδυάζει παραδοσιακή τηλεόραση με online clips. Η σειρά, η οποία ακολουθεί τη ζωή μιας ομάδας εφήβων στο Όσλο, έχει εγκωμιάσει για την ειλικρινή απεικόνιση της εφηβείας.
Οι νορβηγικές ταινίες κυμαίνονται από λαϊκίστικους, όπως η ξεκαρδιστικά καλοφτιαγμένη ταινία τέρας Trollhunter (2010), στην art-house. Το είδος του θρίλερ είναι καλά προετοιμασμένο, με Headhunters (2011) αποδεικνύοντας ότι είναι ένα διεθνές χτύπημα στη φλέβα των άλλων κορυφαίων επικοτήτων του Nordic Noir.
Ο Askel Hennie κρατάει ένα πυροβόλο όπλο και λίγο γάλα σε "Headhunters" (2011) | © Κίτρινο πουλί / Kobal / REX / Shutterstock
Οι ταινίες του Χόλιγουντ δεν έχουν εμπνευστεί από τη Νορβηγία - πολλοί έχουν επίσης κινηματογραφηθεί εδώ. Ο Michael Fassbender πρόσφατα κινηματογραφούσε τον Χιονάνθρωπο μέσα και γύρω από την πρωτεύουσα του Όσλο και ακόμη και ο Χάρι Πότερ βρήκε τον εαυτό του σε αυτό το μέρος του κόσμου όταν ο The Half-Blood Prince (2009) πήρε μια παράκαμψη από το Hogwarts.
Το είδος δεν φαίνεται να αποτελεί ούτε εμπόδιο. Φέτος είδαμε το τεταμένο δράμα Thelma στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου, μια ταινία που συνδυάζει τα υπερφυσικά, τα κόμικς και τα σενάρια ηλικίας των ηλικιών σε μια απρόσμενη περιπέτεια. Το Όσλο παίζει μεγάλο ρόλο στην ταινία, με την πόλη να εμφανίζεται φρέσκια και ενδιαφέρουσα στην οθόνη, εν μέρει λόγω της συνεχιζόμενης αναγέννησης της.
Σουηδία
Αναμφισβήτητα η βέλτιστη κινηματογραφική βιομηχανία στην περιοχή, ο σουηδικός κινηματογράφος όχι μόνο μπορεί να υπερηφανεύεται για αρκετές πρόσφατες επιτυχίες και για πολυάριθμες διαχρονικές κλασικές ταινίες, αλλά και για πληθώρα από ταλέντο οθόνης που έχουν περάσει στο Χόλιγουντ. Το πιο εντυπωσιακό όμως είναι πόσο πολλοί από αυτούς τους ηθοποιούς και κινηματογραφιστές παραμένουν στη Σουηδία. Ένας βασικός λόγος για τον οποίο τα σκανδιναβικά έθνη απομακρύνονται από τις οπαδούς της Γαλλίας και της Βρετανίας είναι η ικανότητά τους να διατηρούν εγχώρια αστέρια καθώς και να απευθύνονται σε ξένους.
Βέβαια, η βρετανική κινηματογραφική βιομηχανία βλέπει αυτή τη στιγμή ένα μίνι-boom, αλλά αυτό οφείλεται εν μέρει στα καλά εδραιωμένα στούντιο όπως οι Pinewood και Shepperton που φιλοξενούν επιτυχημένους κινηματογράφους από τα franchises Marvel και Star Wars. Ο γαλλικός κινηματογράφος και σε μικρότερο βαθμό ο ισπανικός κινηματογράφος είναι καθιερωμένοι ως παγκόσμιοι παίκτες, αλλά καμία χώρα δεν αισθάνεται φρέσκια στην οθόνη. Έχουμε δει τις πρωτεύουσες πολλές φορές, και ίσως τους επισκεφτήκαμε οι ίδιοι.
Ίσως αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο οι σκανδιναβικές χώρες αισθάνονται σαν μια τέτοια ελκυστική προστασία για τους κινηματογραφιστές. Ο τουρισμός ίσως να είναι σε άνοδο, αλλά τα έθνη αυτά δεν είναι καθόλου κοντά, όπως επισκέφθηκαν όπως οι Σουηδίες, η Δανία, η Ισλανδία και άλλοι.
Η πλατεία, υποψήφιος για Όσκαρ και μεγάλος νικητής στις Κάννες 2017, είναι μια θαυμάσια σάτιρα στη σύγχρονη τέχνη που γυρίστηκε εν μέρει στη Στοκχόλμη και στο Γκέτεμποργκ. Το σουηδικό δράμα κερδίζει διεθνείς επιτυχίες και αποδεικνύει την παγκόσμια ελκυστικότητα των εγχώριων ταινιών.
Ένα άλλο χτύπημα ξεμπλοκάρισμα ήταν το αρχικό αφήστε το σωστό μέσα (2008). Η ταινία, η οποία θεωρείται πλέον ως λατρευτική κλασική, σηματοδότησε την αναγέννηση του είδους τρόμου στη Σκανδιναβία και ήταν μια πολύ αναγκαία αναμόρφωση των ταινιών βαμπίρ. Στη συνέχεια, βέβαια, υπάρχει η έβδομη σφραγίδα (1957), η οποία θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ.
Lat Den Ratte Komma στο 'Αφήστε το σωστό μέσα' (2008) | © Moviestore / REX / Shutterstock
Φινλανδία
Ίσως σας αρέσει επίσης: Η ομορφιά της Φινλανδίας που συλλαμβάνεται στην ταινία
Γιορτάζοντας την εκατονταετηρίδα του τον Δεκέμβριο, η Φινλανδία είναι σχετικά νέος παίκτης στην κινηματογραφική σκηνή. Η Χάννα (2011, παραπάνω) ήταν μια γρήγορη ταινία δράσης που χαρακτήριζε τη λίμνη Kitka στο Κουουσάμο, αλλά στο παρελθόν ο Doctor Zhivago (1965) έκανε ένα αξέχαστο σημάδι κινηματογραφικό τοπίο και παρουσίασε την ομορφιά της χώρας. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι παρόλο που οι παραγωγοί του Χόλιγουντ και οι διεθνείς κινηματογραφιστές μπορεί να έρθουν πρόσφατα να δουν τη Φινλανδία ως τόπο για να κινηματογραφήσουν, η εγχώρια σκηνή έφτανε κάποτε από μόνη της και μπορεί ακόμη και να ισχυριστεί ότι έχει ένα χέρι βοηθώντας τη χώρα κερδίσει την ανεξαρτησία πριν από 100 χρόνια.
Ίσως θέλετε επίσης: Πώς η χρυσή εποχή του κινηματογράφου της Φινλανδίας βοήθησε να οδηγήσει την χώρα στην ανεξαρτησία
Υπήρξε μια αξιοσημείωτη νυχτερινή παραγωγή στην ταινία Φινλανδία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 και του '80, αλλά πρόσφατες επιτυχίες όπως το Frozen Land (2005) και η μητέρα του ορυχείου (2005) πυροδότησαν μια αναβίωση και το σκούρο παραμύθι των Χριστουγέννων Rare Exports (2010) μια δημοφιλής εορταστική απελευθέρωση.
