Δεδομένου ότι το 2016 σηματοδοτεί το τέταρτο τέταρτο του θανάτου του Σαίξπηρ, πολλά έχουν γίνει για να γιορτάσουν τις συμβολές του Bard στη λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένης της σειράς BBC Upstart Crow. Ωστόσο, ενώ ο Σαίξπηρ είχε βαθύ αντίκτυπο, οι σύγχρονοι του δεν πρέπει να απορρίπτονται συνοπτικά, καθώς πολλοί συνέβαλαν στη διαμόρφωση της πορείας των δραματισμών της Αναγέννησης και μερικοί μάλιστα έκλειναν τον Σαίξπηρ στη δημοτικότητα εκείνη την εποχή! Ανακαλύπτουμε 10 κλασικές εναλλακτικές λύσεις που ανταγωνίζονται τους πιο γνωστούς ομολόγους του Σαίξπηρ!
Το κοριτσάκι από τους Thomas Dekker και Thomas Middleton
Μια επιτυχημένη επιτυχία στην εποχή εκείνη, το The Roaring Girl είναι μια μυθοπλαστική δραματοποίηση της ζωής της Mary Frith, μιας περιβόητης πάλπης του Underworld του Λονδίνου που έγινε γνωστός ως «Moll Cutpurse». Μια ευχάριστη κωμωδία που βασίζεται στις αδέξια προσπάθειες του πρωταγωνιστή να πάρει την ευλογία του πατέρα του για τη σχέση του με τον εραστή του, ο Σεμπάστιαν χαμογελώντας προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος με τον περιβόητο Moll Cutpurse, έτσι ώστε ο πατέρας θα είναι τόσο τρομοκρατημένος από την επιλογή του,. Η ενεργητική και μη συμβατική αντιμετώπιση της θηλυκότητας και των κοινωνικών αξιών του παιχνιδιού τον καθιστά απόλυτο νικητή.
Moll Frith, «Το κοριτσάκι κορίτσι» από την wikiCommons
Η νησιώτικη πριγκίπισσα από τον John Fletcher
Ένας από τους πιο δραματικούς δραματουργούς της ημέρας του, ο Fletcher αποδείχτηκε σημαντικό μέρος της μετάβασης από το Ελισαβετιανό στο Ιακωβέζικο θέατρο. Αν και η νησιώτικη πριγκίπισσα είναι μια καθυστερημένη τζακιώτικη τραγικομετρία, αποτελεί σημαντική συμβολή στον αγγλικό κανόνα, διερευνώντας την αποικιοκρατία και την αντιποικιοκρατία στην παρουσίαση της ιστορίας της Κισάρα, της αδελφής του βασιλιά της Τίδορας, καθώς αυτή επιζητείται θερμά από μνηστήρες. Αντίθετα με το ιστορικό σκηνικό του ευρωπαϊκού κινήματος στην Ινδονησία και σε άλλα μέρη της ανατολικής Ασίας, το έργο δρα σαν μια νέα ερμηνεία του Shakespeare's The Tempest, διερευνώντας την αλληλεπίδραση μεταξύ του Ισλάμ και του Χριστιανισμού.
Πορτρέτο του John Fletcher, περίπου 1620 Ευγενική παραχώρηση των WikiCommons
«Είναι μια κρίμα ότι είναι μια πορνεία από τον John Ford
Μια πραγματικά θλιβερή τραγωδία που σκιάζει τον Τίτλο Ανδρόνικου του Σαίξπηρ στη θεραπεία των θεμάτων ταμπού, «αυτή είναι μια κρίμα που είναι μια κοπέλα έχει μετατραπεί σε ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα αγγλικά λογοτεχνικά έργα. Το έργο ακολουθεί τον Τζιοβάνι, έναν ταλαντούχο, ενάρετο και ευγενή νεολαία με ένα απεριόριστο πάθος για την Annabella, την αδελφή του, που προκαλεί την πτώση του. Μια σύνθετη και σκοτεινή ιστορία μυστικών τραγουδιών, σπασμένες υποσχέσεις και αιματηρή εκδίκηση, οι σύγχρονοι θεατροί έχουν αποδείξει ότι είναι ένα πιο συμπαθητικό και αξιέπαινο ακροατήριο απ 'ό, τι τα ακροατήρια προηγούμενων αιώνων, εξασφαλίζοντας ότι το παιχνίδι είχε κάτι αναβίωσης τον 20ό αιώνα.
Η σελίδα τίτλου από την Tis Pitty Shee είναι μια πορνεία, η οποία ενεργούσε από τους Queenes Maiesties Seruants, στο The Phoenix στη Drury-λωρίδα, από τον John Ford (1586 - c.1640). Λονδίνο, Τυπωμένο από τον Nicholas Okes για τον Richard Collins, και πρόκειται να πωληθούν στο κατάστημά του στην εκκλησία του Παύλου στην αυλή των τριών Βασιλέων. 1633. STC 11165, βιβλιοθήκη Houghton, Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, ευγενική παραχώρηση της Wikicommons
Φάραρ Μπέικον και μωρό Bungay από τον Robert Greene
Αν και ο Greene είναι, δυστυχώς, περισσότερο γνωστός για την περιφρόνησή του για τον Σαίξπηρ, και κυρίως για τον αποκαλούμενο «κοράλλι», ήταν επίσης παραγωγικός συγγραφέας ειδωλίων, έργων και αυτοβιογραφιών. Αναγνωρισμένο ως πρωτοποριακό για τη χρήση των πολλαπλών κτιρίων, ο Friar Bacon & Friar Bungay επικεντρώνεται στις προσπάθειες του Πρίγκιπα Εδουάρδου να αποπλανήσει την όμορφη Μαργαρίτα, χρησιμοποιώντας τη νεκρομανία του Friar Bacon για να τον βοηθήσει. Ένα συναρπαστικό θέαμα που βλέπει στη σκηνή μέσα από τις επανειλημμένες εμφανίσεις των μαγικών δεξιοτήτων του Friar Bacon, το έργο είναι μια μυθιστορηματική και διασκεδαστική θεατρική εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε.
Ένα ξυλόγλυπτο τέχνασμα του Μάιλς που παίζει το τσάμπουρο, ενώ οι μάγοι του ύπνου του Μπέικον και του Μπουνγκέι και του Μπρενέν Μπουντ μιλάνε "Ο χρόνος είναι ο χρόνος ήταν ο καιρός είναι παρελθόν". Από την έκδοση του 1630 του Robert Greene's The Honorable Historie του Frier Bacon και του Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Η ισπανική τραγωδία από τον Thomas Kyd
Μια μπερδεμένη ιστορία για εκδίκηση και τιμωρία, Η ισπανική τραγωδία καθιέρωσε τη νέα τάση της «τραγωδίας εκδίκησης» στο θέατρο της Ελισαβετίας. Επιπλέον, πολλά στοιχεία που βρέθηκαν σε αυτό - συμπεριλαμβανομένης της συσκευής play-in-a-play και της εμφάνισης ενός εκδικητικού φάντασματος - επανεμφανίζονται στο Hamlet, καθιστώντας το ένα σημαντικό πρόδρομο της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Στο ισπανικό δικαστήριο, ως ισπανική προσπάθεια να δημιουργήσει μια εύθραυστη ειρήνη με τους Πορτογάλους, το παιχνίδι παρακολουθεί την πρόοδο της προσωποποιημένης εκδίκησης και του φαντάσματος του Don Andrea, έναν δολοφόνο ισπανό στρατιώτη, καθώς παρακολουθούν το αιματηρό σχέδιο εκδίκησής τους. Συναρπαστική και ενθουσιώδης, είναι ένα σημαντικό must-watch.
Ξυλογραφία και σελίδα τίτλου από την Ισπανική τραγωδία από τον Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, ή The Fox από τον Ben Jonson
Σχεδιάζοντας στοιχεία του μύθου του θηρίου με το ύφος του Aesop και τις δημοφιλείς κωμωδίες της πόλης, το Volpone είναι μια σαρωτική κριτική για την ανθρώπινη απληστία και τη λαγνεία. Βασιζόμενοι στην υπόθεση ότι ο «Βολπόνε», ένας πονηρός βενετσιάνικος ευγενής, υπονομεύει σοβαρή ασθένεια για να ξεγελάσει τους τρεις άνδρες που θέλουν να λάβουν, το υπόλοιπο του παιχνιδιού ξετυλίγεται με σατιρική λαμπρότητα καθώς όλοι οι χαρακτήρες διασχίζουν και διπλασιάζονται ο ένας για τον άλλο κέρδος. Αναβρασμένο ξανά και ξανά για τη σκηνή, το έργο παραμένει το πιο δημοφιλές από τη Jonson, λόγω της αδυσώπητης σχέσης του με τους αιώνες και των αχαλίνωτων κριτικών του για τον ανθρώπινο χαρακτήρα.
Ο Ben Jonson, δραματοποιητής, ποιητής και ηθοποιός © Lisby / Flickr
Ο γιατρός Faustus από τον Christopher Marlowe
Αναγνωρισμένος για τη θρυλική του ιδιότητα ως «καταραμένο παιχνίδι», καθώς και για την τεράστια αριστεία του, ο γιατρός Faustus έχει υπομείνει τη δοκιμασία του χρόνου στη συνεχή του δημοτικότητα και κριτική αναγνώριση. Περιγράφοντας τα γεγονότα στη ζωή του Faust, ενός λαμπρού και φιλόδοξου ατόμου που πωλεί την ψυχή του στον διάβολο σε αντάλλαγμα για τη γνώση, το έργο είναι τόσο μια καινοτομία του θεάτρου μέχρι τώρα, όσο και μια εξειδικευμένη εξερεύνηση της καταδίκης και της ανθρώπινης περιέργειας. Επιπλέον, οι πρώιμες παραγωγές του έγιναν θρυλικές, αφού έζησαν δαίμονες που φαινόταν φανερά στη σκηνή, προκαλώντας χάος και εμπνευσμένη τρέλα στο ακροατήριό του!
Ο Διάβολος και ο Δρ Faustus πληρούν © Wellcome Trust / Wikicommons
Η εκδίκηση του Αντόνιου από τον John Marston
Η συνέχεια της κωμωδίας Antonio και Mellida, η οποία τελείωσε με τον πατέρα του Mellida, Duke Piero, δίνοντας την ευχή του στην ένωση μεταξύ Αντόνιο και Mellida, η τραγωδία εκδίκησης ξεκινά εκεί όπου ο προηγούμενος έφυγε - αν και ο Piero παραμένει κρυφά ως αντίθετος στον αγώνα ! Αφού η Mellida πεθαίνει από τη θλίψη λόγω των αδίστακτων σκληρότητας και των δολοφονιών του πατέρα της, ο Αντόνιο επιδιώκει να εκδικηθεί αυτά τα λάθη. Τόσο ένα αφιέρωμα όσο και μια παρωδία προηγούμενων τραγωδιών της Ελίζαμπεθάν εκδίκησης, η εκδίκηση του Antonio είναι επίσης αξιοσημείωτη με την ασυνήθιστη και ελαφρώς αμφιλεγόμενη λογοτεχνική σχέση με τον Hamlet, η οποία έχει συζητηθεί πολύ.
Ο Νορβηγός ηθοποιός Ingolf Schanche ως Hamlet. Η σχέση μεταξύ των δύο θεαμάτων έχει πάντα αντιληφθεί με διαμάχη, καθώς μοιράζονται πολλές ομοιότητες στη συσκευή σχεδίασης και τον χαρακτηρισμό © Manxruler / Wikicommons
Το Changeling από τον John Middleton
Θεωρούμενη ευρέως ως μία από τις καλύτερες τραγωδίες σε όλη την παράδοση των έργων της Αναγέννησης, το The Changeling αποτέλεσε το επίκεντρο πολλών συζητήσεων, που τείνουν τη φήμη του Middleton. Καταγράφοντας την πτώση της Beatrice Joanna, μια γυναίκα που κάνει τον υπηρέτη De Flores (που μοιάζει κρυφά με την αγάπη της) να σκοτώνει τον αρραβωνιαστικό της ώστε να μπορεί να είναι με την αγαπημένη της, το παιχνίδι διερευνά τα θέματα της προδοσίας, της αμαρτίας και της εμμονής μέσω των μοτίβων της Αρχικής Αμαρτίας και της τύφλωσης της Εύας. Ένα σκούρο και ανησυχητικό παιχνίδι με την ιδιαιτερότητα που χαρακτηρίζει έναν εφιάλτη, το The Changeling είναι υποχρεωτικό να βλέπεις για όλους τους θεατές.
Η αλλαγή από τον Henry Fuseli © Mefubren69 / Βικιεπιστήμια
