Πίσω από κάθε άνδρα καλλιτέχνη βρίσκεται μια γυναίκα αρνήθηκε το δίκαιο μερίδιο της αναγνώρισης. Οι μεταγενέστερες σκέψεις στις ιστορίες των καλλιτεχνικών κινημάτων που συνέβαλαν στη δημιουργία, εμπόδισαν να μετακινούνται ελεύθερα στους επιφανείς κοινωνικούς κύκλους και τους θεσμούς που είναι ανοιχτοί στους ανδρικούς τους συναδέλφους και συχνά βρίσκουν μόνο την οικονομική επιτυχία που αξίζουν μετά θάνατον, είναι οι απίστευτοι καλλιτέχνες, νεκροί που έχουν σήμερα σκαλισμένα τα μέρη τους στις πιο διάσημες και ακριβές δημοπρασίες σπίτια στον κόσμο.
Γεωργία O'Keeffe © Michael McLean
Γεωργία O'Keeffe (1887-1986)
Γνωστή ως «η μητέρα του αμερικανικού μοντερνισμού», η Georgia O'Keeffe ξεχωρίζει αυτή τη λίστα με ένα μίλι ανά χώρα. Η ζωγραφική της Jimson Weed / White Flower όχι. 1, που ολοκληρώθηκε το 1932 που πωλήθηκε σε μια δημοπρασία της Sotheby's στη Νέα Υόρκη το 2014 για μια ματιά-πότισμα 44, 4 εκατομμύρια δολάρια. Η O'Keeffe ήταν ιδιαίτερα γνωστή για τους πίνακες μεγάλων λουλουδιών της, επηρεασμένος από την εξελισσόμενη μορφή και στυλ των Αμερικανών μοντερνιστών φωτογράφων, αλλά επίσης αφιέρωσε μεγάλο μέρος της προσοχής της στη συλλογή της μοναδικής ομορφιάς του βόρειου τοπίου του Νέου Μεξικού - ενδεχομένως υιοθετημένο σπίτι. Βαθιά σε συμφωνία με τον φυσικό κόσμο, τα έργα του O'Keeffe χρησιμοποίησαν μια μουσική, συναισθηματική και υπεραισθησιακή προσέγγιση στον τρόπο με τον οποίο το χρώμα και η μορφή παίζουν με και μεταξύ τους.
"Maman" de Louise Bourgeois © Ο Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Αν και η «θηλυκή» μπορεί να ήταν το αντικείμενο του έργου του Γάλλου γλύπτη Louise Bourgeois, που παράγει μια ποικιλία σεξουαλικά σαφών γλυπτών που απεικονίζουν τη γυναικεία μορφή σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αντιστάθηκε σταθερά στην ιδέα ότι ήταν φεμινιστής καλλιτέχνης. Παρ 'όλα αυτά, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, ο Μπουρζουάης μπήκε σε επαφή με μια ομάδα φεμινιστών ακτιβιστών που ονομάζονταν η Ομάδα Λογοκρισίας Καταπολέμησης, προκαλώντας την περιοριστική λογοκρισία σεξουαλικά σαφούς απεικόνισης. Το τελευταίο έργο της, το οποίο συνέχισε να παράγει μέχρι το θάνατό της το 2010 στην ηλικία των 98 ετών, υπερασπίστηκε τα δικαιώματα της κοινότητας LGBTQ. Τα πιο διάσημα έργα του Bourgeois - και εκείνα που την έβαλαν στη λίστα - είναι τα γιγαντιαία γλυπτά της αράχνης (που ονομάζονται Maman), τα οποία ψηφίστηκαν για πρώτη φορά το 1997 και αναπαράχθηκαν σε διάφορες εκδόσεις και ποικίλα υλικά τα επόμενα χρόνια, το μικρότερο κοσμεί μια ασημένια καρφίτσα το μεγαλύτερο στέκεται στα 30 πόδια. Ο Μπουρτζής ισχυρίστηκε ότι η σταθεροποίησή της με τους αραχνοειδείς αντιπροσώπευε τη σχέση της με τη μητέρα της. Μία χάλκινη έκδοση που πωλήθηκε στο Christie's για $ 28, 2 εκατομμύρια το 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Η Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Ο καλλιτέχνης Joan Mitchell, που γεννήθηκε στο Σικάγο, κατατάσσεται στην κορυφή της λίστας σε σχέση με τη συνολική αξία της δουλειάς της, ενώ τα έργα της έχουν αποκτήσει δροσερά 286 εκατομμύρια δολάρια μεταξύ του 2005 και του 2015. Έχει επίσης πωλήσει περισσότερα από 3000 έργα - περισσότερα από 2.500 κομμάτια από την Cindy Sherman - ο επόμενος ανώτατος καλλιτέχνης καλλιτέχνης σε όγκο. Γεννημένος το 1925, ο Μίτσελ ήταν η ηγετική φυσιογνωμία της δεύτερης γενιάς των Αμερικανών Απεικονιστικών Απεικονιστών και μια από τις λίγες γυναίκες που δραστηριοποιήθηκαν στην διεπιστημονική σχολή της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1950. Ιδιαίτερα επηρεασμένη από το ύφος και την ευαισθησία του Van Gogh στα πρώτα της χρόνια, οι πίνακες του Μίτσελ χαρακτηρίζονταν από έντονες πινελιές, ζωντανή χρήση του χρώματος και μια εξαιρετικά συναισθηματική, εκφραστική προσέγγιση στην τέχνη της. Η ζωγραφική της Untitled του 1960 πουλήθηκε για περίπου 12 εκατομμύρια δολάρια το 2014.
Ο Berthe Morisot (1841-1895)
Ο αρχαιότερος καλλιτέχνης σε αυτή τη λίστα, ο Berthe Morisot ήταν ένας Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος και, μαζί με την αδελφή του Edma, ένα πολύ σεβαστό ταλέντο μεταξύ των κύκλων της τέχνης του Παρισιού, παρά το γεγονός ότι το φύλο τους απέκλεισε την είσοδο στα επίσημα ιδρύματα τέχνης. Το ένα τρίτο του κριτικού της τέχνης Gustave Geffroy «les trois grandes dames», έκανε την πρώτη της δημόσια έκθεση στο εξαιρετικά διάσημο Salon de Paris. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, ο Morisot ξεπέρασε πολλά τεράστια ονόματα από το ιμπρεσιονιστικό κίνημα, συμπεριλαμβανομένου του Monet και του Renoir, και εκτέθηκε με τους ιμπρεσιονιστές κάθε χρόνο, αλλά ένα από το 1874 και μετά. Οι πίνακές της απεικονίζουν θέματα από την εγχώρια ζωή στην ανώτερη τάξη της γαλλικής κοινωνίας καθώς και τις νεκρές φύσεις και τα αγροτικά τοπία. Το Après le déjeuner, ζωγραφισμένο το 1881 και πουλήθηκε για 11 εκατομμύρια δολάρια το 2013, είναι το έργο της με την υψηλότερη αξία.
Berthe Morisot, Το λίκνο, 1872, Musée d'Orsay, Βικιεπιστήμια του Παρισιού
Ναταλία Σεργκέεβα Γκονχάροβα (1881-1962)
Η ρωσική πρωτοπορία της καλλιτέχνιδας Natalia Sergeevna Goncharova ήταν μια αληθινή σφαιρική. Ένας καλλιτέχνης, ζωγράφος, σχεδιαστής κοστουμιών, συγγραφέας, εικονογράφος και σχεδιαστής σκηνικών, ο Goncharova ήταν ιδρυτικό μέλος της σχολής καλλιτεχνών Jack of Diamonds που σχηματίστηκε στη Μόσχα το 1910. Μία από τις μεγαλύτερες και πιο επιρροές ομάδες της πρώτης ρωσικής avant-garde, Jack of Τα διαμάντια σχηματίστηκαν για να αμφισβητήσουν την αντιληπτή κλινική της ρωσικής σκηνής τέχνης μετά την απέλαση πολλών καλλιτεχνών από τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας για τη μίμηση του σύγχρονου δυτικού στυλ. Η επίδειξη μιας γοητείας με τον εθνοτικό ρωσικό Primitivism και τη λαϊκή τέχνη κατά τη διάρκεια της πρώιμης σταδιοδρομίας της - η οποία συνδυάστηκε τέλεια με την αντι-αστική και αγροτική ευαισθησία της - η Goncharova επρόκειτο αργότερα να γίνει πρωτοπόρος του καινοτόμου ρωσικού φουτουριστικού κινήματος. Το 2007, ο Goncarova έγινε σύντομα ο πιο ακριβός καλλιτέχνης γυναίκας στον κόσμο, αφού η ζωγραφική του 1909 Picking Apples πουλήθηκε για ένα ρεκόρ αξίας 9, 8 εκατομμυρίων δολαρίων, ενώ η Les fleurs πωλούσε για 10, 8 εκατομμύρια δολάρια το 2008.
Ναταλία Γκονγκάροβα, Ο ποδηλάτης, το 1913, το ρωσικό μουσείο, το Wikipedia του Αγίου Πετρ
Αγνή Μάρτιν (1912-2004)
Η καναδική αμερικανίδα καλλιτέχνης Agnes Martin ήταν μια εξέχουσα φιγούρα και μια από τις λίγες γυναίκες στο κυριαρχούμενο από άντρες άντληση. Όπως η Γεωργία O'Keeffe, ο Μάρτιν εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Νέο Μεξικό, με το έργο της να παίρνει μια σαφή έμπνευση από το περιβάλλον του κράτους - αν και το αποτέλεσμα της δουλειάς της είναι άγρια διαφορετικό από τους ζωηρούς, πολύχρωμους πίνακες των πρώτων, επιλέγοντας αντ 'αυτού να διοχετεύσει την έμπνευσή της σε λεπτές, λεπτή και υποτονική πλύση χρώματος. Έχοντας δουλέψει αποκλειστικά στο καφέ, το μαύρο και το λευκό πριν την μετακόμισή της στο Νέο Μεξικό, δεν υπάρχει αμφιβολία για το ρόλο που διαδραματίζει το μοναδικό και μυστικιστικό τοπίο της ερήμου πάνω στο σώμα της δουλειάς της. Ο Μάρτιν είναι γνωστός για τις τετραγωνικές του ζωγραφιές γεμάτες με ανοιχτά πλέγματα και επαναλαμβανόμενες γραμμές, με την ζωγραφική της Orange Grove να πωλεί για $ 10, 7 εκατομμύρια νωρίτερα αυτό το έτος.
Κατηγορία τέχνης στην αναδρομική #AgnesMartin. #regram μέσω @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Μια φωτογραφία που δημοσιεύτηκε από το Μουσείο Τέχνης του County Los Angeles (@lacma) στις 3 Ιουλίου 2016 στις 1:24 μμ PDT
Cady Noland (b. 1956)
Ο «αμερικανικός εφιάλτης» είναι το αυτοαποκαλούμενο θέμα του αμερικανικού μεταμοντέρνου γλύπτη Cady Noland. Η Noland χρησιμοποιεί το μέσο της για να ξεκινήσει σοβαρές επιθέσεις εναντίον του σύγχρονου πολιτισμού των ΗΠΑ - είτε η εμμονή της, η γοητεία της, είτε η σταθεροποίηση με βία - σχολιάζοντας αυτό που αντιλαμβάνεται σήμερα ως κατακερματισμένη κοινωνική ταυτότητα της Αμερικής. Το 1989, το γλυπτό του Noland Bluewald, το οποίο εξερευνά τη δολοφονία του John F. Kennedy και την επακόλουθη δολοφονία του δολοφόνου του, Lee Harvey Oswald, που πωλήθηκε το 2015 για $ 8 εκατομμύρια, κερδίζοντας την θέση του ως τον μοναδικό καλλιτέχνη που ζει στον κατάλογο αυτό. Αποτελείται από μια εικόνα του Oswald στις πεθαμένες στιγμές του που ανατινάχτηκαν και τυπώθηκαν σε αλουμίνιο, γεμάτη με τρύπες από σφαίρες και με βαμβακερή αμερικανική σημαία γεμάτη στο στόμα του.
Ευτυχισμένος στις 4 Ιουλίου! #cadynoland αυτό το κομμάτι δεν έχει ακόμα τίτλο, 1989 #beercans #flags #scaffolding # paint και #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Μια φωτογραφία δημοσιεύτηκε από Julien Gardair (@ juliengardair) στις 4 Ιουλίου 2016 στις 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Η πολωνική ζωγράφος τέχνης Deco Tamara de Lempicka προσφέρεται συχνά ως «η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που είναι ένα αστέρι γοητείας». Το Glamour διαδραμάτισε σίγουρα σημαντικό ρόλο σε μεγάλο μέρος των ζωγραφικών έργων της, με τον καλλιτέχνη να ζωγραφίζει συχνά κοινωνικούς και βασιλικούς σε όλη την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική και να γίνει αγαπημένος καλλιτέχνης στο Χόλιγουντ. Ένας πρόσφυγας του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, η Lempicka ανέπτυξε μια αισθησιακή προσέγγιση του μαλακού κυβισμού, ενώ αγωνιζόταν να ζήσει στο Παρίσι. Η Λέμπιτσα αγκάλιασε πλήρως το πνεύμα της δεκαετίας του 1920, υιοθετώντας έναν μποέμικο τρόπο ζωής, αναμιγνύοντας με καλλιτέχνες όπως ο Πάμπλο Πικάσο και απορρίπτοντας τα κοινωνικά σκηνικά για να αγκαλιάσει χωρίς αμφιβολία την αμφιφυλοφιλία της. Η Lempicka's Le Rêve (Rafaëla sur fond vert) που πωλήθηκε για 8, 4 εκατομμύρια δολάρια το 2011, με τον ζωγράφο να μετρώνται μερικά από τα πιο διάσημα ονόματα σήμερα μεταξύ των πιστών συλλεκτών της, όπως η Madonna, ο Jack Nicholson και η Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
«Η Camille Claudel εμπνεύστηκε έναν από τους μεγάλους καλλιτέχνες του κόσμου» - τόσο συχνά πηγαίνει η ιστορία της γοητευτικής σχέσης της γαλλικής γλυπτικής και γραφίστας Camille Claudel με τον Auguste Rodin, η δική της καλλιτεχνική λαμπρότητα ξεθωριάζει από το προσκήνιο. Ως νεαρή κοπέλα με γοητευτική γέννηση, ο Claudel φιλοξένησε μια ασυνήθιστη γοητεία με πέτρα και χώμα, που αργότερα την οδηγούσε στο μέσο της γλυπτικής. Ο Claudel ήταν γνωστός για τα δυναμικά, λυρικά και υφαντά γλυπτά των γυμνών μορφών, με τον κριτικό τέχνης Octave Mirbeau να την χαρακτηρίζει «Μια εξέγερση ενάντια στη φύση: μια γυναικεία μεγαλοφυία». Ο Claudel είχε μια ευμετάβλητη φύση και δυστυχώς κατέστρεψε μεγάλο μέρος της δουλειάς του κατά τη διάρκεια της εμφάνισης της οργής και της παράνοιας. Το 1913 εισήχθη σε ψυχιατρικό νοσοκομείο υπό την αιγίδα του αδελφού της - παρά τις διαμαρτυρίες του Τύπου και των φίλων της. Θα έπρεπε να παραμείνει περιορισμένος σε ιδρύματα μέχρι το θάνατό της πάνω από 30 χρόνια αργότερα, και θάφτηκε σε έναν μη μαρκαρισμένο, μαζικό τάφο στην ασιατική οδό Montdevergues. La Valse, έκδοση permière (1893) που πωλήθηκε για 8 εκατομμύρια δολάρια σε μια δημοπρασία Sotheby's του Λονδίνου το 2013.
Γλυπτική Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
