Αν και ένα σχετικά νέο μέσο, οι ταινίες έχουν τη δυνατότητα να μας γεμίσουν με θαυμασμό όπως και καμία άλλη μορφή τέχνης. Ο συνδυασμός τους σεναριογραφίας και κινηματογράφου καθιστά αναμφισβήτητα την πιο συγκλονιστική πολιτιστική εμπειρία. Βάζουν το κοινό μέσα από το πλήρες φάσμα των συναισθημάτων. Ορισμένες ταινίες πάντως ξεπερνούν το γεγονός αυτό: παραμένουν σε σας πολύ καιρό μετά, λόγω εν μέρει της δυσκολίας κατανόησης τους. Εδώ είναι 10 ταινίες που δοκιμάζουν πραγματικά τα όρια της κατανόησης.
2001: Μια διαστημική οδύσσεια © Gideon Slife
2001: Μια διαστημική οδύσσεια (1968)
Γενικά στη ζωή, η έννοια ή το στοιχείο που τα ανθρώπινα όντα έχουν την πιο σκληρή κατανόηση του χρόνου είναι ο χώρος και το σύμπαν γενικότερα. Πρόσφατα υπήρξε μια αναβίωση της δημοτικότητας των ταινιών που λαμβάνουν χώρα στο διάστημα, όπως η Gravity, η Interstellar και, πιο χαλαρά, η Force Awakens. Γράφει ο διάσημος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Arthur C. Clarke και ο φημισμένος σκηνοθέτης Stanley Kubrick, 2001: Μια διαστημική οδύσσεια έχει κερδίσει εδώ και πολύ καιρό τη φήμη της ως μία από τις καλύτερες ταινίες που έγινε ποτέ. Ασχολείται με θέματα γύρω από τον υπαρξισμό, την ανθρώπινη εξέλιξη, την τεχνητή νοημοσύνη, την εξωγήινη ζωή και την ανθρώπινη εξέλιξη. Μια ταινία που θα σας κάνει να αισθανθείτε μικρό, κάνοντας χώρο τόσο υπέροχο.
DMT: Το Πνεύμα Μόριο (2010)
Οι επιστήμονες είναι πολύ πρακτικοί άνθρωποι, όπως αποδεικνύεται από τον τίτλο του DMT: The Molecule Spirit, μια ταινία για τη διμεθυλοτρυπταμίνη (DMT). Το DMT είναι ένα μόριο που βρίσκεται σχεδόν σε κάθε ζωντανό οργανισμό και θεωρείται ότι είναι το πιο ισχυρό ψυχεδελικό στη γη. Εδώ, ο σκηνοθέτης Mike Schultz, χρησιμοποιώντας το βιβλίο με το ίδιο όνομα από τον Rick Strassman, βυθίζεται στο μυστηριώδες μυστήριο του μορίου. Εκείνοι που το έχουν πάρει υποτίθεται ότι ήταν επιρρεπείς στο να επηρεάζονται από τα χαρακτηριστικά των θρησκευτικών εμπειριών, των οραμάτων, της απαλλοτριωμένης συνείδησης και των συναισθημάτων της συντριπτικής σημασίας - όλα από κάτι που βρίσκεται μέσα σε όλους μας. Μια ταινία και μια έρευνα που μας κάνει να αμφισβητούμε τα συναισθήματα και μας κάνει να θέλουμε να μάθουμε περισσότερα για την επιστήμη πίσω από τα πάντα.
Ερμηνεία του Herzog για το FATA MORGANA © Το Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Οποιοσδήποτε αριθμός ταινιών Werner Herzog θα μπορούσε πραγματικά να περιληφθεί σε αυτόν τον κατάλογο. Ο παραγωγικός σκηνοθέτης δημιουργεί συχνά κινηματογραφικές ταινίες που μας κάνουν να αμφισβητούμε τους υποκειμένους του, και η περίφημη φωνή του προσθέτει πολλά στρώματα βαρύτητας σε φαινομενικά αβλαβή πράγματα. Η Fata Morgana είναι μία από τις πιο υπνωτικές ταινίες του Herzog. Πυροβολήθηκε το 1969, όταν ο Ηρζόγκ ταξίδεψε στη Σαχάρα για να καταγράψει εικόνες από μύρα στην απέραντα έρημο. Η ταινία αποτελείται κατά κύριο λόγο από μακρά, αιθέρια πυροβολισμούς παρακολούθησης, συνοδευόμενα μόνο από μιλήσει μιλώντας για τον μύθο της δημιουργίας των Μάγιας και τα τραγούδια του Leonard Cohen. Συναρπαστική; μια ταινία που μελετά την αλήθεια και την πραγματικότητα.
Καρδιά Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Μια αρκετά απροσδόκητη ταινία από τον David O. Russell, ο οποίος αργότερα κέρδισε επιτυχία με το The Fighter, το Silver Lining Playbook και το American Hustle και τον πρώτος σκηνοθέτης Jeff Baena, ο οποίος αργότερα θα γράφει την κριτική μετά την Beth. Η καρδιά Huckabees είναι μια από τις μεγάλες φιλοσοφικές ταινίες αυτού του αιώνα και αισθάνεται σαν μια ταινία που θα μπορούσατε ακόμα να δούμε νέα πράγματα μετά από εκατοντάδες ρολόγια. Η ταινία ακολουθεί μια ομάδα συζύγων και συζύγων που εργάζονται ως υπαρξιακοί ντετέκτιβιτς, που προσλαμβάνονται από ανθρώπους που θέλουν να διερευνήσουν το νόημα της ζωής τους. Πρόκειται για μια εξαιρετικά επιμελημένη έννοια που απαιτεί μεγάλη σκέψη, αλλά είναι τόσο διασκεδαστική όσο και ανταμείβοντας.
Ikiru © Michael Coté
Ικίρου (1952)
Ο Ikiru ήταν εν μέρει εμπνευσμένος από τη μυθιστοριογραφία του Λέοντος Τολστόι Ο Θάνατος του Ιβάν Ηλιχί, και μάλιστα υπάρχουν παρόμοια σκέλη που περιβάλλουν την ηθική που διατρέχουν και τα δύο έργα. Η ταινία ακολουθεί έναν γραφειοκράτη, που παίζεται από τον αναγνωρισμένο ηθοποιό Takashi Shimura, καθώς προσπαθεί να βρει το νόημα της ζωής του αφού διαγνωστεί με καρκίνο τερματικού. Η δική μας θνησιμότητα είναι κάτι που όλοι αγωνιζόμαστε να συμφωνήσουμε και αυτή η όμορφη, επική ταινία δημιουργεί πολλά θέματα που κανονικά θα ήταν δύσκολο να αντιμετωπίσουμε. Μια διαχρονική ταινία που κινεί το κοινό, τις κάνει να σκέφτονται και είναι αιώνια αντήχηση.
Η αγάπη, η πραγματικότητα και ο χρόνος μετάβασης (2011)
Μια παγκόσμια ταινία ανάπτυξης που ενσωματώνει ένα εντυπωσιακά ευρύ φάσμα ιδεών που μας επηρεάζουν στη σύγχρονη ζωή. Τα θέματα που ερευνούνται περιλαμβάνουν τη φύση της αγάπης, τις σχέσεις, το κίνημα της Νέας Εποχής, την δημιουργία πραγματικότητας, την κβαντική φυσική, την αντικειμενικότητα και την υποκειμενικότητα. Στη συνέχεια, εξετάζει πώς αυτά τα ευρεία θέματα σχετίζονται με τις θεωρίες συνωμοσίας, την ψυχοπάθεια και τη σημασία της αυτοπεποίθησης. Ενώ υπάρχουν πολλά που πρέπει να καλύψουμε, η Αγάπη, η Πραγματικότητα και ο Χρόνος της Μετάβασης είναι ένα εμπνευσμένο, δημιουργικό και θετικό κομμάτι που είναι τόσο εντυπωσιακό όσο και εντυπωσιακό. Η μουσική συμπληρώνει επίσης τα πολλά θέματα που διερευνώνται σε διάστημα μόλις δύο ωρών, δημιουργώντας ένα περιβάλλον για τον θεατή να ασχοληθεί πραγματικά με το υλικό: τις πολλές όψεις της σύγχρονης σκέψης.
Sans Soleil (1983)
Πολλά ντοκιμαντέρ επιδιώκουν να είναι μοναδικά, να έχουν αντίκτυπο στον θεατή με τρόπους που είναι διαφορετικοί απλά να τους χτυπήσουν πάνω από το κεφάλι με φωνή, παρουσιαστές ή συνομιλίες. Όσον αφορά τα πειραματικά ντοκιμαντέρ, λίγοι ακόμη έρχονται κοντά στη λαμπρότητα του
Sans Soleil. Πρόκειται για μέρος-ταξίδι, μερική φιλοσοφική συζήτηση, με τον σκηνοθέτη Chris Marker να παίρνει το θεατή σε ένα διαλογιστικό ταξίδι μέσα από τη φύση της ανθρώπινης μνήμης και έτσι πώς μπορούν να επηρεαστούν οι αντιλήψεις προσωπικών και παγκόσμιων ιστοριών. Αποτελείται από σκέψεις, εικόνες και σκηνές που πυροδοτήθηκαν κυρίως στην Ιαπωνία και τη Γουινέα-Μπισσάου, μακριά από τη συνήθη ζώνη άνεσης. Μια ταινία που θολώνει τις γραμμές μεταξύ γεγονότος και μυθοπλασίας, και κάνει τον θεατή να αμφισβητεί την αντίληψή του για το καθένα.
Synedoche Νέα Υόρκη (2008)
Όπως και ο Werner Herzog, πολλές από τις ταινίες του Τσάρλυ Κάουφμαν θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν στον κατάλογο αυτό. Όντας ο John Malkovich, η Προσαρμογή και ο Αιώνιος Ήλιος του Άψογου Μυαλού καλύπτουν όλα τα εμπορικά σήματα του συγγραφέα, επιδεικνύοντας μια αίσθηση φαντασίας στον πραγματικό κόσμο και ασχολούνται με θέματα γύρω από την ταυτότητα και την πραγματικότητα. Η Synedoche, Νέα Υόρκη, μία από τις τελευταίες προσπάθειες του Kaufman και το σκηνοθετικό ντεμπούτο του, παίρνει όσα έμαθε από τις άλλες του ταινίες και δημιουργεί κάτι που είναι απίστευτα μαγευτικό και θεωρείται από μερικούς κριτικούς ως μία από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 2000. Ασπάζεται τον Philip Seymour Hoffman ως διευθυντή θεάτρου που εργάζεται σε μια όλο και πιο περίπλοκη παραγωγή σκηνής που αρχίζει να θολώνει τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Υπάρχουν διάφορα μοτίβα που εμφανίζονται σε ολόκληρη την ταινία και, όταν εξερευνηθούν, είναι μια εξαιρετικά δύσκολη δουλειά. Μια ταινία που σας κάνει να θέσετε υπό αμφισβήτηση, εκτός από τη ζωή, την τέχνη του θεάτρου και της μυθοπλασίας.
#filmesdoidimais Assistindo Δέντρο της Ζωής, 2011- Terrence Malik δεν είναι καλό για Belmont! © Newton Rocha
Το Δέντρο της Ζωής (2011)
Το Δέντρο της Ζωής είναι βέβαιο ότι θα πέσει κάτω από το αριστούργημα του Terrence Malick. Όπως συμβαίνει με πολλές ταινίες που κάνουν το κοινό να σκεφτεί ή είναι πράγματι πιθανόν να είναι πολύ δύσκολο να το καταλάβει από την πρώτη ματιά, η ταινία συναντήθηκε αρχικά με πολωμένη ανατροφοδότηση, αν και γενικά έχει χαρακτηριστεί αριστούργημα. Μετά από έναν μεσήλικα άνδρα στο Waco, Τέξας, η ταινία καταγράφει την προέλευση και το νόημα της ζωής. Πρόκειται για μια πειραματική ταινία δράματος, η γραμμική αφήγηση αντικατοπτρίζεται από χρονικά άλματα και εικόνες της προέλευσης του σύμπαντος και της έναρξης της ζωής στη γη. Η κινηματογραφία είναι επίσης μεταξύ των καλύτερων που παράγονται ποτέ, και αυτό είναι που προσθέτει πραγματικά μια επιπλέον διάσταση στην ταινία και την κάνει να κολλήσει με το κοινό πολύ καιρό αφού έχουν αφήσει το θέατρο.
Derinin Altında - Κάτω από το δέρμα 2013 Türkçe Dublaj indir Κινηματογράφος indir
