Ένας βαθιά φιλοσοφικός άνθρωπος που απέφυγε τον υλισμό και επέμενε στην υπεροχή του ακατέργαστου συναισθήματος, ίσως θα μπορούσαμε όλοι να κάνουμε με λίγο περισσότερο τις αρχές του Rothko στη ζωή μας. Εδώ είναι 10 πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για τον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου φόβου του.
Η ατομική εμπειρία είναι καθοριστική
Ο Rothko πίστευε σθεναρά στη σημασία της προσωπικής εμπειρίας των ατόμων για τους πίνακές του. Στο όραμά του, ο θεατής θα έρθει σε μια βαθιά, διαλογιστική σχέση όταν αντιμετωπίσει τον καμβά, μια κατάσταση συναισθηματικής ευπάθειας και ολικής δεκτικότητας, ανάλογη με τη συναισθηματική κατάσταση του Rothko καθώς ζωγράφισε τον καμβά στο στούντιο του.
Mark Rothko στο στούντιο του, 1964, cibachrome © Hans Namuth / Ευγενική παραχώρηση της Εθνικής Πινακοθήκης, ΗΠΑ
Ο κύριος του χρώματος δεν ήταν "ενδιαφερόμενος για το χρώμα"
Από τον πρόωρο θάνατό του, η πρωτοπορία του Rothko στο κίνημα του Color Field έχει περιγραφεί από πολλούς κριτικούς ως αδιαμφισβήτητο και πρωτοποριακό. Στον ίδιο τον ζωγράφο, το χρώμα ήταν μόνο ένα όχημα προς μια συναισθηματική αντίδραση που φαινόταν στον θεατή, ριγμένη από οποιοδήποτε αισθητικό ή διακοσμητικό υπόγειο ρεύμα. Σε μια διάσημη δήλωση που ενσαρκώνει την καλλιτεχνική του πρακτική, ο Rothko δήλωσε: "Αν κινείς μόνο τις χρωματικές σχέσεις, λείπεις το σημείο."
Rudy Burckhardt (1914-1999), Mark Rothko, Νέα Υόρκη, 1960, ζελατίνη-ασημένια εκτύπωση Ευγενική παραχώρηση της γκαλερί τέχνης Albright-Knox, Buffalo (προικισμένος από τον Seymour H. Knox Jr.)
Η μόνη απάντηση που έχει σημασία είναι συναισθηματική
Ο Ρόθκο ανησύχησε με την ακατέργαστη ανθρώπινη αντίδραση ή αυτό που αποκαλούσε «βασικά ανθρώπινα συναισθήματα - τραγωδία, έκσταση, μοίρα και ούτω καθεξής», και διαπίστωσε ότι αυτός είναι ο μόνος «σωστός» τρόπος για να αντιδράσει στους πίνακές του. Καθώς πλησιάζει τον καμβά, ο θεατής πρέπει να απαλλαγεί από την επιθυμία να ερμηνεύσει ή να κατανοήσει τη ζωγραφική με πνευματική έννοια και να αφήσει τον εαυτό της να μετακινηθεί από τη συγκίνηση που χαράσσεται στη σύνθεση. Τελικά, ο Ρόθκο είδε αυτό ως μια κατάσταση όπου ο ζωγράφος και ο θεατής μοιράζονται ένα σύνολο συναισθημάτων, σχεδόν υπερβατικά, ενώ αντιμετωπίζουν τον ίδιο καμβά. Στο πλαίσιο της όλο και περισσότερο διανοούμενης τέχνης της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του 1960, αυτή η προσέγγιση δεν ήταν μόνο πρωτότυπη αλλά και αμφιλεγόμενη.
Mark Rothko, Untitled (σκίτσο τοιχογραφίας Seagram), 1959, λάδι σε καμβά Ευγένεια Gemeentemuseum den Haag
Αποφύγετε να καλέσετε τους πίνακές του "όμορφα"
Έχοντας τα έργα του να εξυπηρετούν έναν διακοσμητικό σκοπό ήταν αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος φόβος του Rothko ως καλλιτέχνης. Κάθε φορά που πωλούσε ένα ιδιωτικό, μελέτησε αρχικά την αντίδραση του αγοραστή στον καμβά, σε μια προσπάθεια να μετρήσει αν ο νέος ιδιοκτήτης θα χρησιμοποιήσει τη ζωγραφική ως εξάρτημα ή ως κεντρικό τεμάχιο. Αν και υπάρχει μια αναμφισβήτητη ομορφιά στα πανύψηλα, υπνωτιστικά έργα του Rothko, ο καθοριζόμενος τρόπος να τους κοιτάξει κανείς είναι να αδειάσει το μυαλό σας από κάθε αισθητική σκέψη και να τα αντιληφθεί ότι κινούνται τόσο κυριολεκτικά όσο και απεικονιστικά.
Mark Rothko, Untitled, 1955, λάδι σε καμβά Ευγένεια Gemeentemuseum den Haag
Τα πρώτα έργα του Rothko είναι εικονιστικά
Τα πρώτα έργα του είναι σίγουρα εικονιστικά, μακριά από τα τεράστια, αφηρημένα έργα που τελικά έγιναν γνωστά. Οι μεσογειακές σκηνές, οι ερμηνείες του αρχαίου μύθου, οι μελέτες ημι-ανθρώπινων μορφών και οι ποιμενικές ρυθμίσεις συναντώνται σε ένα εκλεκτικό μείγμα φαινομενικά άσχετων αντικειμένων, πριν γίνουν θολές αφαιρέσεις στο επόμενο στάδιο ανάπτυξης του Rothko. Ο ένας σύνδεσμος μεταξύ αυτών και των μεταγενέστερων έργων του είναι η ορατή τάση του ζωγράφου για τις όρθιες-κατακόρυφες γραμμές, τα σώματα εκτεταμένα προς τα πάνω και οι πανταχού παρούσες στήλες προβλέπουν τα ώριμα έργα του Rothko.
Mark Rothko, Untitled, 1947, λάδι σε καμβά Ευγένεια Gemeentemuseum den Haag
Το μαύρο δεν είναι ποτέ πραγματικά μαύρο
Πιο συγκεκριμένα, το μαύρο που χρησιμοποιείται από τον Rothko είναι ένα πολυδιάστατο επίπεδο σκοτεινής απόχρωσης, συνήθως τοποθετημένο στην κορυφή ή δίπλα σε έναν διαφορετικό τόνο που μοιράζει το υπόλοιπο της ζωγραφικής με έναν πολύ λεπτό χρωματισμό. Ακόμη και στις καθυστερημένες, συνήθως σκοτεινές εργασίες, το στρώμα του μαύρου σηματοδοτείται από ημι-φαινομενικές λάμψεις χρώματος από κάτω, αγωνιζόμενες για αέρα πέρα από την αρχική εντύπωση.
Mark Rothko, Untitled, 1953, μικτά μέσα σε καμβά Ευγένεια Gemeentemuseum den Haag
Τα έργα του Rothko είναι από τα πιο ακριβά έργα τέχνης που πωλούνται ποτέ
Το πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο (1961) της Rothko είναι από τους πέντε πιο ακριβούς μεταπολεμικούς πίνακες που πωλούνται ποτέ σε δημοπρασία. Το 2012 κέρδισε ένα εξαιρετικό $ 86, 9 εκατομμυρίων σε μια δημοπρασία της Christie's στη Νέα Υόρκη, κερδίζοντας το προηγούμενο ρεκόρ του καλλιτέχνη με το White Center (Yellow, Pink και Lavender on Rose), το οποίο αγοράστηκε για $ 72, 8 εκατομμύρια στο Sotheby's το 2007. Για να το θέσουμε αυτό στο πλαίσιο, Οι αγριότητες του Βαν Γκογκ (1889) πωλήθηκαν για ένα «απλό» 53, 9 εκατομμύρια δολάρια το 1987.
Τα χρήματα δεν ήταν ποτέ μια διαδρομή για τον Rothko
Παρά τις ρεκόρ των τιμών που σημείωσαν οι πίνακές του στις σημερινές τέχνες, η ευημερία και η φήμη δεν ήταν ποτέ μεταξύ των προτεραιοτήτων του Rothko. Η αποκαλούμενη επιτροπή Seagram είναι ένα θεαματικό παράδειγμα: τον Ιούνιο του 1958, ο Rothko δέχτηκε μια προμήθεια από τους ιδιοκτήτες του νέου εστιατορίου Four Seasons στη Νέα Υόρκη για να παράγει ένα σύνολο τοιχογραφιών για το εσωτερικό και να συμπληρώνει το all-star cast στο σχεδιασμό του εστιατορίου, με τους Mies van der Rohe και Philip Johnson.
Μετά την αρχική αποδοχή του τι θα ήταν η πιο προσοδοφόρα αποστολή του, ο Rothko έσπασε από τη σύμβαση απότομα, με ελάχιστες εξηγήσεις. Υπάρχει η υποψία ότι σκέφτηκε ότι το έργο θα έθετε σε κίνδυνο την ακεραιότητά του ως καλλιτέχνη και θα καθιστούσε τα έργα του καθαρά διακοσμητικά σε ένα περιβάλλον πολυτελείας.
Η εκθεσιακή γκαλερί Seagram Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Τα έργα του Rothko αργότερα βαρύνουν προς το σκοτάδι
Κατά τα τελευταία στάδια της καριέρας του, στη δεκαετία του 1960, οι πίνακες του Rothko άρχισαν να βλέπουν προς το σκοτάδι, μια πλήρη στροφή από την προηγούμενη εστία του σε ζωντανές καμβάδες όπου το χρώμα έμοιαζε στο επίκεντρο. Τα σκοτεινά γκρι και οι μαύροι κοντά άρχισαν να κυριαρχούν στην παλέτα του σε αυτό που πολλοί θεωρούν σήμερα ως ο πόνος της αυτοκτονίας του το χειμώνα του 1970. Παραδόξως, το τελικό του έργο είναι μια φωνητική σύνθεση κόκκινου αίματος.
Mark Rothko, Νο. 7, 1964, μεικτά μέσα σε καμβά Ευγένεια Gemeentemuseum den Haag
