Από τον πρώιμο Κλασικισμό μέχρι την πρωτοπορία του 20ου αιώνα στην πρόκληση της σύγχρονης τέχνης, υπάρχει κάτι για κάθε εραστή της τέχνης στη Βαρκελώνη. Για να σας βοηθήσει να περιηγηθείτε σε όλα, εδώ είναι ο οδηγός του Πολιτιστικού Ταξιδιού σε μερικούς από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που θα βγουν από την καταλανική πρωτεύουσα.
Joan Miró, 'Ciphers και αστερισμούς στην αγάπη με μια γυναίκα' (1941) © Dennis Hallinan / Alamy
Joan Miró
Ο πιο διάσημος καλλιτεχνικός γιος της Βαρκελώνης, ο Joan Miró γεννήθηκε στην πόλη το 1893. Ένας ζωγράφος, κεραμικός και γλύπτης, θεωρείται πρωτοπόρος του σουρεαλισμού, ενός από τα σημαντικότερα κινήματα του 20ού αιώνα. Το παιχνιδιάρικο έργο του Miró είναι πλούσιο σε πρωταρχικά χρώματα. Τα έργα του αντιπροσωπεύουν μια ένταση ανάμεσα στην απεριόριστη, φανταστική φαντασία του και την σκληρή πραγματικότητα, όπως το είδε, της σύγχρονης ζωής. Μεγάλο μέρος του έργου του εκτίθεται σε ένα μουσείο, το Fundació Joan Miró, το οποίο βρίσκεται στο λόφο Montjuïc στα νότια της πόλης. Μπορείτε επίσης να δείτε μερικά από τα γλυπτά του και τα ψηφιδωτά καθώς περιφέρεστε γύρω από τη Βαρκελώνη - το εντυπωσιακά πολύχρωμο άγαλμά του Dona i Ocell (1983) βρίσκεται στην Plaça d'Espanya, ενώ η La Rambla φιλοξενεί το υπέροχο ψηφιδωτό Pla de l'Os 1976), που βρίσκεται όχι μακριά από το σημείο όπου γεννήθηκε ο Miró.
Agustí Puig
Οι φίλοι του κινηματογράφου μπορεί ήδη να αναγνωρίσουν το έργο του ζωγράφου και του εκτυπωτή Agustí Puig. Οι τολμηροί, αυθόρμητοι πίνακές του εμφανίστηκαν εμφανώς στην ταινία του Βίκυ Κρισνιά Βαρκελώνη του Woody Allen, ενώ ο κεντρικός πρωταγωνιστής του κινηματογράφου Juan Antonio ήταν εμπνευσμένος από τον ίδιο τον Puig. Αυτό το πινέλο με το Χόλιγουντ ίσως έφερε Puig στην προσοχή του ευρύτερου κοινού, αλλά ήταν ήδη γνωστός στη σύγχρονη ισπανική τέχνη. Γεννημένος στο Sabadell (μια πόλη βόρεια της Βαρκελώνης) το 1957 και εμπνευσμένη από τους Μιρό και Πάμπλο Πικάσο, ο Puig κάνει απατηλά απλά και ανεξέλεγκτα έργα που έχουν αναγνωριστεί και εκτίθενται σε όλο τον κόσμο. Είναι επίσης σε μόνιμες συλλογές σε γκαλερί γύρω από τη Βαρκελώνη.
Άγγελοι Ρίμπε
Ο Άγγελος Ρίμπε θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καταλανικούς εννοιολογικούς καλλιτέχνες της δεκαετίας του '70. Γεννημένος στη Βαρκελώνη το 1943, επηρεάστηκε από τις ιδεολογίες της δεκαετίας του '60 και τις αναδυόμενες σκηνές τέχνης της Νέας Υόρκης και του Σικάγου. Αυτή και οι συνομιλητές της ξεσήκωσαν τη σύγχρονη οπτική κουλτούρα μέσα από το έργο τους, με την Ribe να κάνει το δικό της σώμα κεντρικό στην τέχνη της. Έχει εξερευνήσει τη φυσική της σχέση με το χρόνο και το χώρο σε βασικά έργα όπως το Hide the Dolls, Here Come the Thieves (1977), στο οποίο παρουσιάστηκαν δεκάδες εικόνες των χεριών του Ribe που προβάλλονται στον τοίχο της γκαλερί ενώ ηχογραφούσε τη φωνή της γύρω από το χώρο. Με μια ισχυρή διεθνή παρουσία, ο Ribé έζησε στη Γαλλία και τις ΗΠΑ πριν επιστρέψει στην Ισπανία στη δεκαετία του '80. Το έργο της μπορεί να προβληθεί στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης (MACBA).
Master of Taüll, «Pantocrator» (12ος αιώνας) © Παγκόσμια Ιστορία Αρχείο / Alamy Stock Photo
Δάσκαλος του Taüll
Ενώ πολλοί άνθρωποι συνδέουν τη Βαρκελώνη με τη σύγχρονη τέχνη, η πόλη φιλοξενεί επίσης τη μεγαλύτερη υπάρχουσα συλλογή της ρωμανικής τέχνης στον κόσμο. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τον Δάσκαλο του Taüll, το όνομα που δόθηκε στον τοιχογράφο που εργάστηκε στην Καταλονία στις αρχές του 12ου αιώνα. Το σημαντικό έργο του είναι η Apse του Sant Climent de Taüll, που θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του ευρωπαϊκού ρωμανικού. Αξιοσημείωτο με τα ζωντανά χρώματα και τις φιγούρες που ζωγραφίζονται με μεγάλο ρεαλισμό και στυλ, το κομμάτι γοητεύει τους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα όπως ο Pablo Picasso. Η εξαιρετική τοιχογραφία απεικονίζεται στο Εθνικό Μουσείο της Καταλονίας (MNAC), μαζί με άλλους καλλιτεχνικούς θησαυρούς της εποχής.
Antoni Tàpies, «Ιερογλυφικά» (1994) © Αρχείο Παγκόσμιας Ιστορίας / Alamy Stock Photo
Αντόνι Τάπις
Γεννημένος στη Βαρκελώνη το 1923, ο Antoni Tàpies ήταν ζωγράφος, γλύπτης και θεωρητικός τέχνης που έγινε ένας από τους πιο διάσημους Ευρωπαίους καλλιτέχνες της γενιάς του. Ήταν ιδρυτικό μέλος του ισπανικού τέχνης Dau al Set, το οποίο ήταν στενά συνδεδεμένο με τον Σουρεαλισμό και τον Dadaism. Ο Tàpies, γνωστός για τις μικρές μεμβράνες μικτού μέσου, με ενσωματωμένη μαρμάρινη σκόνη, απορριμμένα αντικείμενα και ρητίνη, έκανε την τέχνη επηρεασμένη από τις εμπειρίες του από τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο (1936-39). Αργότερα λειτουργούν επίσης έπιπλα και άλλα μεγάλα αντικείμενα. Ένα από τα σημαντικότερα κομμάτια του, ο Rinzen (1993) - που σημαίνει «ξαφνική αφύπνιση» στα ιαπωνικά - διαθέτει ένα κρεβάτι στο νοσοκομείο, που πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει τον πόλεμο που έλαβε χώρα στη Βοσνία εκείνη την εποχή, καθώς και ανησυχητικές αναμνήσεις από την παιδική ηλικία του Tàpies. Εγκαταστάθηκε στην είσοδο της MACBA το 1998 και εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα.
El Pez
Τα τελευταία χρόνια, η Βαρκελώνη έχει εξελιχθεί σε κορυφαίο κέντρο γκράφιτι και street art. Ο El Pez είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης γκράφιτι από το προάστιο της Sant Adriá που ασκεί το εμπόριο του στους δρόμους της πατρίδας του από το 1999. Το εμπορικό του σχήμα χαμογελαστός ψαριών δημιουργήθηκε αρχικά για να επικοινωνήσει θετικά, χαρούμενα δώρα σε όσους είδαν τη δουλειά του. Σε αντίθεση με πολλούς άλλους καλλιτέχνες του δρόμου, η Pez κάνει μια δουλειά που δεν είναι απόλυτα πολιτική ή κρίσιμη. απλά επιδιώκει να μεταδώσει την αγάπη του για τη ζωγραφική και τη δημιουργικότητα. Οι οδυνηρές, ευφάνταστες δημιουργίες του εξαπλώθηκαν γρήγορα μέσω της Βαρκελώνης και της Ευρώπης στον υπόλοιπο κόσμο και το έργο του μπορεί να φανεί μακριά από το Μαϊάμι, το Τόκιο και τη Μπογκοτά. Το 2010, η δουλειά του Pez χτύπησε ένα παγκόσμιο ακροατήριο μετά την εμφάνισή του στο βραβείο Όσκαρ Banksy, Exit Through the Gift Shop.
Ramón Casas i Carbó, «Τζούλια» (1915) © The Artchives / Alamy Αποθήκη Φωτογραφίας
Ramón Casas
Γεννημένος σε μια πλούσια οικογένεια στη Βαρκελώνη το 1866, ο Ramón Casas έζησε τις ταραγμένες περιόδους στην καταλανική πρωτεύουσα για να αναδειχθεί ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του καταλανικού νεωτεριστικού κινήματος. Εκπαιδεύτηκε στις τέχνες από νεαρή ηλικία και από τις αρχές της δεκαετίας του 20 το έργο του εμφανίστηκε τόσο στο Παρίσι - όπου ζούσε σύντομα - όσο και στη Βαρκελώνη. Εκτός από το γεγονός ότι είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης πορτρέτου, ο Casas ταξίδεψε εκτενώς σε όλη την Ισπανία και την Καταλονία, ζωγραφίζοντας τις κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές αλλαγές που είδε. Έχει επίσης κερδίσει τη λαϊκή φήμη μέσω του έργου του ως εμπορικού καλλιτέχνη πινακίδας για το Codorniu Cava και το λικέρ Anís del Mono, μεταξύ άλλων. Ο Casas ήταν ιδρυτής του El Quatre Gats, ένα μπαρ που σχεδιάστηκε για το Παριζιάνικο Le Chat Noir. Η ζωγραφική πετρελαίου του Casas Ramón Casas και Pere Romeu σε ένα Tandem (1897) σχεδιάστηκε ειδικά για το μπαρ και μπορεί να δει σήμερα στο MNAC.
Lluïsa Vidal, «Αυτο-Πορτραίτο» (1899) © Αρχείο Παγκόσμιας Ιστορίας / Alamy Stock Photo
Lluïsa Vidal
Μια σύγχρονη Picasso και Casas, η Lluïsa Vidal είναι η μόνη επαγγελματική γυναικεία ζωγράφος του Καταλανικού Μοντερνισμού. Ήταν επίσης μια από τις λίγες γυναίκες της εποχής της που πήγαν στο εξωτερικό για να παρακολουθήσουν μαθήματα τέχνης, σπουδάζοντας στο Παρίσι το 1901. Παρά το μεγάλο καλλιτεχνικό ταλέντο, ο Vidal, που γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1876, αγωνίστηκε να κάνει ένα όνομα για τον εαυτό της κάθε φορά όταν ήταν αδιανόητο για μια γυναίκα να έχει ένα επάγγελμα. Επέστρεψε στη Βαρκελώνη το 1902, προσχώρησε στο φεμινιστικό κίνημα και αφιερώθηκε στην πορτραίτα, ζωγραφίζοντας σχεδόν αποκλειστικά τις γυναίκες. Μετά το θάνατό της, ο Vidal έπεσε στην αφάνεια. Η ποιότητα της δουλειάς της αναγνωρίστηκε από τους αδίστακτους αντιπροσώπους, οι οποίοι άλλαξαν τις υπογραφές σε μερικούς από τους καλύτερους πίνακές της για εκείνους των πιο αξιόλογων καλλιτεχνών στην αγορά. Τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, οι ιστορικοί τέχνης έχουν πραγματοποιήσει εκτεταμένες μελέτες της ζωής και της δουλειάς της και το αφιέρωμα αποδίδεται και πάλι σε αυτή τη σημαντική προσωπικότητα στον Καταλανικό Μοντερνισμό. Μερικά από τα έργα της μπορούν να δουν στο MNAC.
Marià Fortuny, «Carmen Bastián» (1871) © Peter Horree / Alamy Stock Φωτογραφία
