Τι είναι ο εαυτός; Τι είναι η πραγματικότητα; Μακριά από τη φυσική σφαίρα, ο φιλόσοφος απολαμβάνει τον κόσμο της αφηρημένης. Ο αφηρημένος καλλιτέχνης Alwar Balasubramaniam εφαρμόζει μια τέτοια φιλοσοφική έρευνα στο γλυπτό του. Ανακαλύπτουμε περισσότερα για τη ζωή του θλιβερά φιλοσοφικού καλλιτέχνη Alwar Balasubramaniam.
Χωρίς τίτλο, γυαλί από γυαλί, εξάτμιση σύνθετο, ακρυλικό και ξύλο (Χύτευση από εαυτό) 18 "x 24" x 20 "(κάθε μία από 2) 2004 Ιδιωτική συλλογή, Νέα Υόρκη Ευγενική παραχώρηση της γκαλερί Talwar, Νέα Υόρκη / Νέο Δελχί © Alwar Balasubramaniam
Ο Balasubramaniam - ή ο Μπάλα για σύντομο χρονικό διάστημα - είναι γλύπτης, γεννημένος στο Ταμίλ Ναντού της Ινδίας το 1971. Αφού σπούδασε καλές τέχνες στο Chennai, συνέχισε τις σπουδές του στην Ευρώπη, δηλαδή την εκτύπωση στο Εδιμβούργο και την περαιτέρω εξειδικευμένη μελέτη στη Βιέννη. Το εκτεταμένο του ταξίδι μπορεί να έχει επηρεάσει το δημιουργικό του στυλ, καθώς τα έργα του είναι εντυπωσιακά ανόμοια με εκείνα των καλλιτεχνών ινδικών συγχρόνων του. Πράγματι, τα κομμάτια του είναι εξαιρετικά μινιμαλιστικά και δεν φαίνονται να πηγάζουν από ή να δείχνουν προς ένα μοναδικό πολιτισμικό υπόβαθρο.
Οι έννοιες που εμπνέουν το έργο του φέρνουν στο προσκήνιο την προτίμησή του για βαθιά μεταφυσική αμφισβήτηση. Σε μια συνέντευξη στην First City, η Bala αναφέρει ότι λέει: «Θυμάμαι, στην πρώτη εμφάνισή μου στη Νέα Υόρκη ρώτησαν:« Πού είναι η Ινδία στο έργο σου; » Τώρα, οι ίδιοι άνθρωποι, αφού παρακολούθησαν το σώμα της δουλειάς μου, λένε, «υπάρχει πάρα πολλή ινδική φιλοσοφία στο έργο σου». Ψάχνουν για μια επιφανειακή ινδική επιδερμίδα, η οποία δεν είναι για μένα ».
Στην ομιλία του TED, ο Μπάλα δίνει στο κοινό του την ευκαιρία να καταλάβει τις διαδικασίες και τις δημιουργίες του εξηγώντας τη γοητεία του με την προέλευση και τα ίχνη των πραγμάτων. Κατανοεί τον εαυτό του ως αποτελούμενο από τις εμπειρίες του παρελθόντος και σύμφωνα με αυτόν, απομένουν μόνο ίχνη του παρελθόντος. Είτε μπορούμε να τα αντιληφθούμε είτε όχι, τα πράγματα αφήνουν πίσω τους ίχνη της παρουσίας τους στον κόσμο και στη συνείδησή μας. Η καταγραφή των ιχνών έγινε μια σημαντική πτυχή των γλυπτών του Bala και συνέχισε να τελειοποιεί τις ιδέες του για να συμπεριλάβει τις αντιλήψεις του αόρατου καθώς και τις ιδέες της εξαφάνισης και της επανεμφάνισης.
Βαρύτητα (Λεπτομέρεια), Fiberglass και ακρυλικό, 76 "x 72" x 18 ", 2008 Ευγενική παραχώρηση της γκαλερί Talwar, Νέα Υόρκη / Νέο Δελχί © Alwar Balasubramaniam
Μέσω αυτών των θεμάτων, ο Bala θέτει υπό αμφισβήτηση την αντίληψή μας για τον κόσμο. Σύμφωνα με την κατανόησή του για τον φυσικό νόμο, είμαστε συνεχώς περιβαλλόμενοι και επηρεάζονται από σημαντικές δυνάμεις και κύματα που μας επιτρέπουν να λειτουργούμε - όπως το φως, τη βαρύτητα και τον αέρα - αλλά δεν μπορούμε να τα αντιλαμβανόμαστε άμεσα ως απτά αντικείμενα. Ο Μπάλα επιχειρεί να εδραιώσει αυτή την πτυχή της αντίληψής μας με τη χάραξη εννοιών και δυνάμεων που δεν μπορούμε να δούμε. Λέει ότι «η πρόθεση είναι να δημιουργηθεί η στιγμή κατά την οποία κάποιος αντιλαμβάνεται αυτό που υπάρχει αλλά δεν βλέπουμε».
Αναπνοή, Δύο τρύπες στον τοίχο 64 "x 0.63" 2007 Ευγενική παραχώρηση της γκαλερί Talwar, Νέα Υόρκη / Νέο Δελχί © Alwar Balasubramaniam
Όπως τα γραπτά των φιλοσόφων, τα κομμάτια του Bala απαιτούν μελετημένη προσπάθεια προκειμένου να κατανοηθούν σωστά. Η γλυπτική του «Breath» είναι ένα τέλειο παράδειγμα του μινιμαλιστικού τρόπου με τον οποίο μεταφέρει σύνθετες ιδέες. Το κομμάτι αποτελείται από δύο μικρές τρύπες, διατρημένες σε απόσταση λίγων εκατοστών, σε ένα λευκό τοίχο. Ενώ είναι επιφανειακά απλοϊκή, η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη δεν προορίζεται να αποδειχθεί με την κατασκευή του ίδιου του γλυπτού, αλλά με την ανάκληση μιας ερώτησης. Ο τοίχος με τις δύο οπές στέκεται μπροστά από έναν άλλο τοίχο, αφήνοντας ένα χώρο αέρα μεταξύ τους. Αυτό που βλέπει ο θεατής είναι μόνο οι δύο τρύπες, οριοθετούν τον αέρα που κυκλοφορεί μέσα και έξω από το διάστημα ανάμεσα στους δύο τοίχους. Με τον τρόπο αυτό, ο Μπάλα περιγράφει έναν τρόπο να βλέπει κανείς σχεδόν απτά την κυκλοφορία του αέρα.
Το ερώτημα αν μπορούμε να αντιληφθούμε την πραγματικότητα και πόσο περιορισμένη είμαστε στην αντίληψή μας διατρέχει τα έργα του Bala με διάφορους τρόπους. Εκτός από την παρουσίαση στοιχείων ζωής που συνήθως περνούν από μας, το Bala παίζει επίσης με την ιδέα της εμφάνισης και της εξαφάνισης και πώς οι κρίσεις μας είναι σχετικές με το πλαίσιο στο οποίο τις κάνουμε. Το αυτοπροσωπογραφία του, κατασκευασμένο από στερεοποιημένο αποσμητικό αέρα, εξατμίζεται αργά και εξαφανίζεται στον αέρα που εισπνέουμε και εκπνέουμε. Στο «Αναδυόμενο Άγγελο», το Bala χρησιμοποιεί την ίδια ουσία αποσμητικού αέρα για να δημιουργήσει ένα άλλο δυναμικό κομμάτι. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα η ουσία εξατμίζεται και ένα γλυπτό ενός αγγέλου φαίνεται από μια κατά τα άλλα ομαλή μπάλα. Αυτό που ήταν εκεί όλη την ώρα, αλλά αόρατο, αποκαλύπτεται σε αυτό το κομμάτι.
Αναδυόμενος Άγγελος (Λεπτομέρεια), Εξατμιστική ένωση, ακρυλικό και υαλοβάμβακα 12" x 18" x 15" 2004 Ευγενική παραχώρηση της γκαλερί Talwar, Νέα Υόρκη / Νέο Δελχί © Alwar Balasubramaniam
Τα έργα του Μπαλά φαίνεται να ξεφεύγουν από κάθε μυστικιστική άποψη του κόσμου, προτιμώντας να απεικονίζουν τη φυσική πνευματικότητα. Το Μπαλά δουλεύει με φυσικά και υλικά στοιχεία με επιστημονική έννοια, χειριζόμενος ασυναγώνιστες δυνάμεις. Επισημαίνει τις φυσικές ιδιότητες του αέρα και της βαρύτητας και τις κάνει να παρουσιάζονται στον θεατή. Με τον τρόπο αυτό, τονίζει επίσης τους περιορισμούς της αντίληψής μας και απαιτεί ένα άλμα πίστης από τον θεατή.
Καθώς ασχολείται άμεσα με τη σχέση μεταξύ ανθρώπων και του κόσμου στον οποίο ζούμε, η διαδικασία της συζήτησης με τα κομμάτια του Bala μπορεί να είναι μέρος του ίδιου του έργου τέχνης. Το γεγονός ότι τα έργα του είναι αφηρημένα και δεν απευθύνονται αμέσως στις παραδοσιακές αισθήσεις είναι προφανές, ο Bala στηρίζοντας αντ 'αυτού στην αξιοποίηση μιας πνευματικής ικανότητας να κατανοήσει πλήρως ένα έργο τέχνης χωρίς να δει άμεσα το θέμα. Οι καλλιτεχνικές προσπάθειες του Bala δεν περιορίζονται μόνο στη γλυπτική, αλλά απαιτούν ένα στοιχείο απόδοσης και σημαντική συμμετοχή του θεατή.
