Ακολουθούν πέντε από τους πιο συναρπαστικούς καλλιτέχνες που εργάζονται στην ιταλική σκηνή σύγχρονης τέχνης. όλοι τους χρησιμοποιούν το μέσο με καινοτόμους και μοναδικούς τρόπους, διατηρώντας παράλληλα τη δέσμευση να ενσωματώσουν το χάος και την ασάφεια της παρούσας στιγμής.
«Ο ρεαλισμός είναι μια κακή λέξη. Κατά μία έννοια τα πάντα είναι ρεαλιστικά. Δεν βλέπω καμία γραμμή μεταξύ του φανταστικού και του πραγματικού »- Federico Fellini.
Η σύγχρονη τέχνη είναι τόσο κατακερματισμένη σήμερα που μπορεί να είναι δύσκολο να βρεθεί ένα «ισμάτιο» που θα μπορούσε να το περιγράψει πέρα από την εμπορική της επιφάνεια. Παρ 'όλα αυτά, αν υπάρχει κάποιο νήμα που συνδέει τις ετεροκεντρικές και εκλεκτικές πρακτικές που συνθέτουν τη σύγχρονη τέχνη, είναι η προσκόλληση της τέχνης στην πραγματικότητα, στα κοινωνικά συναισθήματα και τις εμπειρίες. Η παρόρμηση της έκφρασης σύγχρονων παραδόξων. Στην πραγματικότητα, γίνεται πρωταρχική ανάγκη για ανθρώπους που επιθυμούν να κατανοήσουν τους εαυτούς τους και τους νόμους που τις περιβάλλουν. Με τον τρόπο αυτό, η τέχνη δημιουργεί νόημα από το χάος. Εδώ είναι πέντε Ιταλοί καλλιτέχνες που εκπροσωπούν την εποχή μας. τα έργα τους είναι όλες οι αρθρώσεις της αμφιλεγόμενης, ασταθούς, κυνικής, ασεβής και παρόλα αυτά εκπροσωπώντας εκπληκτικά παρούσες ιδέες.
Valerio Berruti
Τα έργα του Valerio Berruti βρίσκονται σε αναλογία με μια απογοητευμένη παιδική ηλικία. Η ζωγραφική του πρακτική είναι απαραίτητη τόσο με στυλ και θέμα, μια λεπτή μαύρη γραμμή πλαισιώνει τα μικρά σώματα των παιδιών και προστίθεται μια απαλή πινελιά χρώματος για να εντυπωσιάσει όλες τις εφήμερες αναμνήσεις στο μυαλό του θεατή. Ο καλλιτέχνης, που γεννήθηκε το 1977, ενδιαφέρεται να παρουσιάσει μια κλασσική παιδική ηλικία στην οποία το ίδιο παράξενο στοιχείο των έργων του Paula Rego αμαυρώνει απαλά τη σκηνή.
Nicol Vizioli
Ποιος μπορεί να σηκωθεί και να χαρακτηριστεί αθώος; Δεν είναι καν παιδιά, προφανώς.
Η αφέλεια χαρακτηρίζεται από την αμαρτία της εμπειρίας στη φωτογραφία του Nicol Vizioli. Η πρακτική της είναι αφιερωμένη σε ένα φανταχτερό ανθρώπινο καρναβάλι, αισθησιακό στον θεατρικό του χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασιακό στο ρεαλισμό του. Οι γυμνοί οργανισμοί της υπενθυμίζουν τα υπαρξιακά πορτραίτα του Bill Henson, όπου το βεροσκούρο δηλώνει τη συμπληρωματική παρουσία του φωτός και της σκιάς. Ο στόχος του καλλιτέχνη είναι να γεμίσει την πραγματικότητα με τα όνειρα της οργής και εκκεντρικών χαρακτήρων ως αντίδοτο στην πλήξη και την απάθεια κατά τρόπο που να αφηγείται τον David Lynch. Ο Nicol Vizioli μιλάει για έναν προσωπικό νατουραλισμό, ως την ανάγκη να αρθρωθεί ο κόσμος μέσα από τα δικά του εργαλεία και ευαισθησίες. Ο φυσικισμός πρέπει να είναι υγρός τότε για να είναι αυτόνομος από τα δόγματα της πραγματικότητας.
Silvia Camporesi
Ένας άλλος καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται για αυτόν τον πλουραλισμό των ερμηνειών είναι η Silvia Camporesi, η οποία διερευνά και αμφισβητεί τη φωτογραφία ως αυτόνομο μέσο έκφρασης. Δεν δείχνει ένα αγαπημένο θέμα, αλλά επικεντρώνεται αντ 'αυτού σε πυκνά και μερικές φορές πολύπλοκα έργα των οποίων τα οπτικά όρια διευρύνονται από φιλοσοφικές έρευνες. Ο Camporesi, γεννημένος το 1973, εμπλακεί παιχνιδιάρικα με έννοιες όπως η πραγματική και η μίμηση, παρουσιάζοντας μια λεπτή διάσταση και όχι ένα έγγραφο γεγονότων. Πάρτε για παράδειγμα το έργο της Τρίτη Βενετία. η ιταλική πόλη, που τιμάται διεθνώς για τη ρομαντική γοητεία της, αιχμαλωτίζεται στον ανοιχτό χώρο μεταξύ αφύπνισης και όνειρα. Κατ 'αυτόν τον τρόπο, ο Camporesi αμφισβητεί την κατηγορία του πραγματικού, δημιουργώντας ιδιοσυγκρασιακά σενάρια και τοπία που θα μπορούσαν εύκολα να περάσουν απαρατήρητα στο συνηθισμένο πλαίσιο της καθημερινότητας. Η δουλειά της αφηγείται σύγχρονοι φωτογράφοι όπως ο Γερμανός Hans-Peter Feldmann, ως προς την έντονη επιθυμία να αμφισβητήσει την κάμερα ως μέσο, και την Αμερικανίδα Άννα Γκασκέλ με την οποία ο Camporesi μοιράζεται μια παρόμοια μονόπλευρη προσέγγιση στη σύνθεση της σκηνής.
Παρά τις ομοιότητες με αυτούς τους ξένους φωτογράφους, ο Camporesi αποκαλύπτει μια πολύ ιταλική ευαισθησία. η Βενετία της θυμίζει τον θεατή του Borgo του Fellini, το μικρό χωριό της ταινίας Amarcord, όπου ο Titta, ο κύριος χαρακτήρας και ο αφηγητής, έχει εκκεντρικά οράματα που εξωθούνται από μια ομίχλη.
Ericailcane
Ενώ η Camporesi μετακινεί το δρόμο της μέσα από φιγούρες και έννοιες (δεν αποκλείει το άλλο), ο Ericailcane παίζει με την τρομερή αναλογία μεταξύ ανδρών και ζώων. Ο Erica the Dog (η αγγλική μετάφραση του ονόματός του) είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα τη Μπολόνια, η πρακτική του οποίου αρνείται να κατασκοπεύεται με οποιονδήποτε τρόπο. Κάνει σχέδια, τοιχογραφίες και εγκαταστάσεις, χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποικιλία μέσων για ένα ουσιαστικό θέμα, το οποίο θα μπορούσε να περιγραφεί ως ο ζωικός ανθρωπόμορφος κόσμος. Το έργο του απασχολεί πόσο παρόμοιοι άνθρωποι και ζώα είναι στην πραγματικότητα και αποκαλύπτει ένα κοινό σκέλος ταυτότητας που ενώνει τα δύο. Με αυτόν τον τρόπο προτείνει ότι δεν πρέπει να λάβουμε ιδέες όπως η πρόοδος ως δεδομένη, ώστε να μην σφάλουμε εσφαλμένα πλαστές χίμαιρες για κατακτήσεις. Κοιτάζοντας το έργο του Ericailcane, μοιάζει να μιλάει ο Bulgakov μιλώντας στο Heart of a Dog: «δεν υπάρχει καμία απολύτως ανάγκη να μάθουμε, να διαβάζουμε πότε μπορεί κανείς να μυρίσει κρέας με ένα μίλι μακριά». Το Ericailcane είναι μέρος της παραγωγικής ιταλικής σκηνής της τέχνης του δρόμου, η οποία αποφεύγει την εμπορική φήμη και αναπαριστά ανοιχτά τις ανθρώπινες αμαρτίες χωρίς καμία ηθική ή αντιδραστική κρίση.
