Κάποτε θεωρούνταν οι απώτερες επιδιώξεις των αλλοδαπών, έτσι πώς οι skateboarding, surfing και BMX πέρασαν από την counterculture στο mainstream; Εξετάζουμε τα μέρη και τους ανθρώπους που βοήθησαν να προωθήσουμε αυτά τα αθλήματα.
Το καλοκαίρι στην πόλη αναδεικνύει τι σημαίνει το καλοκαίρι σε όλο τον κόσμο.
Στις 26 Ιουλίου του 2020, μια συλλογή από τους καλύτερους skateboarders του κόσμου θα συγκεντρωθεί σε ένα skatepark στο Τόκιο για να κάνει κάτι που κανείς δεν έχει κάνει ποτέ πριν - να πέσει για έναν Ολυμπιακό τελικό.
Η ενσωμάτωση του skateboarding στο διάσημο πεντάκτινο τσίρκο για πρώτη φορά - μαζί με το αθλητικό freestyle BMX και το surfing - δεν ήταν χωρίς αμφιβολία. Το τμήμα σχολίων του YouTube (που είναι ήδη ένα επικίνδυνο μέρος στις καλύτερες περιόδους) είναι σαν ένα φίδι στο φίδι για το αν οι Αγώνες θα λειτουργήσουν ως βιτρίνα που προσελκύει νέους συμμετέχοντες ή το τελευταίο καρφί στο φέρετρο που φέρει την ένδειξη «sell out».
Ωστόσο, το πιο ενδιαφέρον ερώτημα είναι το πώς αυτές οι δραστηριότητες, όταν συνδυάστηκαν σχεδόν αποκλειστικά με την αντι-καλλιέργεια, έφθασαν σε αυτό το σημείο. Ως πρωτοπόρος σκηνοθέτης σκηνοθετών σκηνοθετών Stacy Peralta, από τη φήμη Dogtown και Z-Boys, το έβαλε όταν μίλησε πρόσφατα στο Πολιτιστικό ταξίδι: «Συνεχίζει να σβήνει το μυαλό μου όταν το skateboard έχει περάσει στη ζωή μου». Λοιπόν, πώς πήγαμε εδώ;
'Crawl Bowl' από τη σειρά 'Silver. Πατινάζ. Seventies ', μια συλλογή ασπρόμαυρων φωτογραφιών που δεν δημοσιεύθηκε ποτέ πριν © Hugh Holland
Οι μύθοι αφθονούν στα αθλήματα δράσης. Όπως και με το rock'n'roll, ορισμένοι χώροι παίρνουν αργότερα μια σημασία που δεν είναι άμεσα εμφανής αυτή τη στιγμή. Και όπως το περίφημο Gig Pistols στο Free Trade Hall του Μάντσεστερ (το οποίο δήθεν δημιούργησε ολόκληρη τη σκηνή της Hacienda σε μια ενιαία νύχτα), υπάρχουν συχνά περισσότεροι άνθρωποι που ισχυρίζονται ότι ήταν εκεί από όσο θα μπορούσαν ποτέ να ταιριάζουν στην αίθουσα εκείνη τη στιγμή. Στην πραγματικότητα, ο τρόπος με τον οποίο αναπτύσσονται αυτά τα πράγματα είναι πολύ πιο βαρετός, που περιλαμβάνει σταδιακά βήματα μωρών.
Παρ 'όλα αυτά, όμως, υπήρξαν πραγματικά στιγμές στην ιστορία του skateboarding, του surfing και του BMX, όταν ένας ιδιαίτερος συνδυασμός ταλαντούχων αθλητών, λαμπροί σχεδιαστές εξοπλισμού και τυχεροί τύποι συνωμοσίασε για να δημιουργήσει κάτι επαναστατικό - περιπτώσεις όπου ένα κλίμα ή κλίμα έχει αξιοποιηθεί από τους οραματιστές ντόπιους, στιγμές που όλα έχουν έλθει μαζί με μια ανεξήγητη αλχημεία για να δημιουργήσουν μια σκηνή που είναι πραγματικά ριζική, με κάθε έννοια της λέξης.
Ο Dean Schralp ακινητοποιεί μια εγκαταλειμμένη πισίνα στο Ώστιν του Τέξας © Sandy Carson
Εδώ εξετάζουμε τρεις τέτοιες θρυλικές στιγμές στην ιστορία του skateboarding, του surfing και του BMX, μέσα από τα μάτια των φωτογράφων που τα κατέγραψαν. Αυτές ήταν όλες οι σκηνές που προώθησαν τις επιδιώξεις αυτές με σημαντικούς τρόπους και, σκόπιμα ή με άλλο τρόπο, τις έβαλαν στο δρόμο για να γίνουν τα πιο συναρπαστικά ολυμπιακά αθλήματα του 2020. Και οι φωτογράφοι; Λοιπόν, είναι το τελικό στοιχείο της φόρμουλας του αλχημιστή - το βασικό συστατικό που βοήθησε να διαδοθεί ο λόγος, τσιμίζοντας τα μέρη αυτών των σκηνών στον αθλητικό μύθο. Επειδή, όπως ένα δέντρο που πέφτει ακούραστα μέσα στο δάσος, αν ένας σκέιτερ κάνει ένα τέχνασμα και κανείς δεν παίρνει τον πυροβολισμό, το έκανε πραγματικά πραγματικά;
Η σκηνή Dogtown: Σκέιτμπορντ στη Σάντα Μόνικα στα τέλη της δεκαετίας του 1970
«Ξεκίνησε στο όρος Όλυμπος» από τη σειρά «Silver». Πατινάζ. Η δεκαετία του '70 © Hugh Holland
"" Γεια σου, καμεραμάν ", θα φώναζαν. «Πάρτε αυτό!» Ο Hugh Holland, ο οποίος ήταν στα 30 του τότε, θυμίζει την περίοδο στα τέλη της δεκαετίας του '70 που πέρασε γυρίσματα σκετσέζικερ γύρω από το γνωστό ως το νομό Άντζελες της περιοχής της Σάντα Μόνικα Dogtown.
Μεταξύ των σκέιτρων που φωτογραφήθηκε ήταν οι πρωτοπόροι που χρηματοδοτήθηκαν από το Zephyr Surf Shop, γνωστό ως Z-Boys: ο ταλαντούχος Jay Adams, ο Tony Alva και ο Stacy Peralta, οι οποίοι μαζί με τους συμπαίκτες τους αργότερα θα αποθανατιστούν στο ντοκιμαντέρ της Peralta Dogtown και Z -Boys, και η αναπόφευκτη παρακολούθηση Hollywood μεγάλης οικονομίας, Λόρδων του Dogtown. Όταν ξεκίνησε τη φωτογράφηση τους, ωστόσο, η Ολλανδία αγνοούσε εντελώς ότι πυροβολούσε παιδιά τα ονόματα των οποίων θα έπεφταν στο μύθο.
'Day Pier' από το 'Silver'. Πατινάζ. Η δεκαετία του '70 © Hugh Holland
'Κάτω στην οδό' από το 'Silver'. Πατινάζ. Η δεκαετία του '70 © Hugh Holland
"Ήταν εντελώς τυχαία", λέει, περιγράφοντας πώς πρωτοεμφανίστηκε μια ομάδα νεαρών σκέιτερ προσπαθώντας κόλπα σε ένα αποξηραμένο χαντάκι αποστράγγισης μια μέρα και απλά σκέφτηκε "θα ήταν θαυμάσιο να πυροβολώ". Η Ολλανδία δεν ήταν καν ο ίδιος ο σκετσέζος. ήταν "εκεί ακριβώς στο σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή". Όμως, όσο περισσότερο ξόδεψε τους φωτογράφους, τόσο περισσότερο βρήκε τον εαυτό του στον κόσμο, και σύντομα συνειδητοποίησε ότι ήταν επάνω σε κάτι ιδιαίτερο.
«Το μεγάλο σωληνάριο» από το «Ασημί». Πατινάζ. Η δεκαετία του '70 © Hugh Holland
«Όλοι σπάζοντας νέα όρια, πηγαίνοντας και κάνοντας κόλπα που δεν είχαν κάνει ποτέ πριν, κάθε μέρα» λέει ο Ολλανδός, που ακούγεται ακόμα λίγο φοβερός, περισσότερο από 40 χρόνια αργότερα.
Μέχρι εκείνο το σημείο, τα skateboards είχαν θεωρηθεί ως παιδικά παιχνίδια - μια βραχύβια μανία που είχε εξαντληθεί από τα τέλη της δεκαετίας του '60. Αλλά το 1973, ένας επιχειρηματίας που ονομάζεται Frank Nasworthy άρχισε να κατασκευάζει τροχούς από ουρεθάνη, ένα υλικό που πιάστηκε πολύ καλύτερα από τα υπάρχοντα κεραμικά μοντέλα. Δύο χρόνια αργότερα, μια ξηρασία έπληξε τη νότια Καλιφόρνια, αναγκάζοντας πολλούς ανθρώπους να αποστραγγίσουν τις πισίνες τους.
'Off the Blocks' από το 'Silver'. Πατινάζ. Η δεκαετία του '70 © Hugh Holland
"Οι κολυμβητικές δεξαμενές στη λεκάνη του Λος Άντζελες εκείνη την εποχή δεν ήταν σαν τίποτα άλλο στον κόσμο", εξηγεί η Peralta. "Όλοι διαμορφώθηκαν μετά από τις διάσημες πισίνες ταινιών αστέρων των δεκαετιών του '40 και του '50 - αυτά τα μεγάλα λαμπερά σχήματα που έγιναν δημοφιλή από το Χόλιγουντ". Όταν ο ίδιος και οι συνάδελφοί του Zephyr, όλοι οι ταλαντούχοι surfers, προσπάθησαν τους νέους, με ουρεθάνη τροχούς σανίδες στις κενές πισίνες, ήταν μια αποκάλυψη. Ξαφνικά θα μπορούσαν να εκτελέσουν γλυπτά, περικοπές και πινελιές, όπως θα κάνανε με ένα κύμα.
'Αντιμετώπιση της πισίνας από την αυλή' από το 'Silver'. Πατινάζ. Η δεκαετία του '70 © Hugh Holland
"Τα πάντα άλλαξαν τόσο γρήγορα και εξελίχθηκαν τόσο γρήγορα σε αυτά τα χρόνια", λέει η Ολλανδία, και ήταν εκεί για να συλλάβει όλα αυτά. Τα βράδια και τα Σαββατοκύριακα θα ξοδεύονται σε σκάλες με τους σκέιτερ και "βρίσκονται στο βάθος αυτών των πισίνων, ξέρεις, με τα skateboard που πετούν παντού". Γοητεύει στη μνήμη μιας περίπτωσης όταν ένας ιδιοκτήτης ήρθε στο σπίτι κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης και οι σκέιτερ διασκορπισμένοι, αφήνοντάς τον μόνος του στην πισίνα. "Είδα αυτό το δέντρο, κι έτσι μόλις ανέβηκα εκεί", λέει. "Το οποίο ήταν αρκετά ηλίθιο. Ήμουν σκασμένο."
«Πόλη του Νιούπορτ» από το «Silver». Πατινάζ. Η δεκαετία του '70 © Hugh Holland
Όπως όλα τα καλά πράγματα, αυτές οι ημέρες halcyon έληξε τελικά. Τα αυθεντικά Z-Boys έπεσαν έξω και παρασύρθηκαν. Οι χορηγίες και οι αντιπαλότητες άλλαξαν την πρωτότυπη, ελεύθερη φύση του αθλήματος. "Ξαφνικά όλοι φορούσαν λογότυπα και κράνη, και δεν ήταν ακριβώς το ίδιο", λέει ο Holland.
"Downhill Run" από το "Silver". Πατινάζ. Η δεκαετία του '70 © Hugh Holland
Μέχρι το 1982, ο Jay Adams, ο νεαρότερος και πιο λαμπρός αστέρας της ομάδας, έκανε χρόνο στη φυλακή για επίθεση και μάχη με μια σειρά από εθισμούς που θα κατέστρεφαν το υπόλοιπο της ζωής του. "Αυτός ήταν εκείνος που έλεγε" Hey, cameraman ", " θυμάται ο Hugh. "Αυτοί που ήταν καλά συνειδητοποίησαν ότι το στυλ ήταν όλα, και ο Jay Adams είχε στυλ. Απίστευτο ύφος."
Φαίνεται καταπληκτικό, δεδομένου του πλούτου του αρχείου του (το δεύτερο βιβλίο φωτογραφιών του από την εποχή, Silver.Skate.Seventies., Βγαίνει τον Οκτώβριο), αλλά ο Hugh πυροβόλησε το skateboard για μόνο τρία χρόνια - από το 1975 "περίπου το 1978". Ωστόσο, παρά τη συντομία του χρόνου του πίσω από το φακό, οι εικόνες του κατέλαβαν μια στιγμή, ένα στυλ, μια σκηνή που αντηχεί κάτω από τις αιώνες. Και δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι το skateboarding δεν ήταν ποτέ το ίδιο από τότε.
'Go for It' από 'Silver. Πατινάζ. Η δεκαετία του '70 © Hugh Holland
Η σκηνή των βόρειων παραλίων: περιήγηση στο Σίδνεϊ στα μέσα της δεκαετίας του 1960
Margaret River line-up, γ. 1970: Ο ιδανικός λόγος σέρβις-σέρφινγκ στο ποταμό Margaret της Δυτικής Αυστραλίας © John Witzig
Geof Walters στην αμμώδη τροχιά που έπεσε στο διάλειμμα surf στο Angourie στη βόρεια Νέα Νότια Ουαλία © John Witzig
Ο Hugh Holland ίσως αγνοούσε ευτυχώς ότι παρακολουθούσε μια επανάσταση στη δράση, αλλά δεν υπήρχε τίποτα τυχαίο για τη συμμετοχή του John Witzig στην επανάσταση στο σέρφινγκ. Ως νεαρός που ζούσε στο Σίδνεϊ τη δεκαετία του '60, ο Witzig είχε εμπλακεί βαθιά στην τοπική σκηνή σερφ, καταλήγοντας ως συντάκτης του περιοδικού Surfing World.
Το άθλημα αυξανόταν ταχύτατα στην Αυστραλία την εποχή εκείνη, αλλά όταν έγινε παγκοσμίως αναγνώριση, η χώρα παρέμεινε σχετική δεξαμενή. «Υπήρχαν αρκετές καίριες στιγμές σέρφινγκ κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα», λέει ο Witzig, αλλά μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '60 «όλα προέρχονταν από την Καλιφόρνια». Όλα όσα επρόκειτο να αλλάξουν, όμως, και ο Witzig θα διαδραματίσει βασικό ρόλο στην επιτυχία του.
Ασύμμετο McTavish, 1966: Αυτή η εικόνα του Bob McTavish στο Point Cartwright στο Κουίνσλαντ συμβόλιζε το κίνημα της δεκαετίας του '60 για την εμπλοκή στην αυστραλιανή σέρφινγκ © John Witzig
Όπως και με τον πολιτισμό ευρύτερα, η σέρφινγκ στη δεκαετία του 1960 σηματοδοτήθηκε από προκλήσεις σε παλιές ορθοδοξίες. Η ιδέα ότι τα δύσκαμπτα, μήκους 10 μέτρων (τρία μέτρα) μακριές πινακίδες ήταν το μόνο πράγμα που έπρεπε να οδηγήσει και αυτό το «στυλ» αποτελούταν από ιππασία (που έφτανε μέχρι τη μύτη του σκάφους και πλάτη ενώ ήταν σε κύμα) αμφισβητηθεί. Πιο σύντομα, ελαφρύτερα, πιό ελιγμένα σκάφη άρχισαν να εμφανίζονται στα υδάτινα σκεύη που επέτρεψαν στους surfers να γυρίσουν πιο γρήγορα, μειώνοντας τα κύματα και αναπτύσσοντας ένα πιο επιθετικό στυλ, σε αντίθεση με οτιδήποτε είχε προηγηθεί. Στα επικά κύματα από τις βόρειες παραλίες του Σίδνεϊ, κάτι ιδιαίτερα ξεχωριστό ανακατεύοντας.
Byron sign, τέλος της δεκαετίας του 1960: Η έλλειψη σεβασμού για την εξουσία ήταν ένα από τα χαρακτηριστικά της περιόδου στην Αυστραλία (και αλλού) © John Witzig
"Η πίστωση για τα shortboards θα υποστηριχθεί για πάντα στο surfing", εξηγεί ο Witzig, "αλλά χωρίς αμφιβολία τη σημασία των McTavish και Nat στην Αυστραλία. Και έγιναν φίλοι μου. " Ο Bob McTavish ήταν ένας ταλαντούχος σέρφερ και διαμορφωτής του σκάφους που άρχισε να πειραματίζεται με νέα σχήματα με καμπύλες V, όλα κατασκευασμένα πολύ πιο σύντομα από τα συμβατικά σανίδες της εποχής. Ο Nat Young, εν τω μεταξύ, ήταν ο Jimi Hendrix στον Leo Fender του - ένας γελοία ταλαντούχος Sydneysider που βοήθησε τον McTavish να δοκιμάσει τις νέες του δημιουργίες στο νερό.
Nigel Coates και John Witzig, 1971: Αυτό το πορτραίτο πυροβολήθηκε στο Kombi van του Witzig στη διαδρομή από το Σίδνεϊ στη Δυτική Αυστραλία © John Witzig
Ο Witzig είναι επίσης πρόθυμος να πιστέψει τον διαμορφωτή George Greenough, "έναν ομογενή καλιφορνέζο kneeboarder που έδωσε σταθερή έμπνευση σε [εμείς] Αυστραλοί" και υπήρχαν και άλλοι παράγοντες στο παιχνίδι. "Οι αρχές της μεταπολεμικής ευημερίας, που σήμαιναν αυξημένη διαθεσιμότητα αυτοκινήτων. μια τεράστια ακτογραμμή που απλά φωνάζει για εξερεύνηση και περιπέτεια. και μια αίσθηση ότι εμείς (σχετικοί νέοι) μπορούμε απλά να πάρουμε ελευθερίες που οι συντηρητικοί μας γονείς (και οι κυβερνήσεις) δεν είχαν την τάση να παραδώσουν ". Αλλά ο ίδιος ο ρόλος της Witzig στην επανάσταση των shortboard δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.
Βήματα του Bells, 1977: Ο Wayne 'Rabbit' Bartholomew μεταφέρει τα συμβούλια του μέσα από το πλήθος στο ετήσιο διαγωνισμό του Πάσχα στο Bells Beach στη Βικτώρια © John Witzig
Tony Hardy στο ποταμό Margaret, 1972: Ο ποταμός Margaret στη Δυτική Αυστραλία είναι ένα από τα καλύτερα μεγάλα διαλείμματα κύματος της Αυστραλίας και ο Tony Hardy σερφάρισε καλά στις αρχές της δεκαετίας του 1970 © John Witzig
Για αρχάριους, πήρε τις φωτογραφίες που βλέπετε εδώ, απαθανατίζοντας το ειδύλλιο της εποχής. Αυτά συγκεντρώθηκαν πρόσφατα σε μια έκθεση που ονομάζεται (αρκούντως) η Αρκαδία και ένα βιβλίο με τίτλο "Χρυσή Εποχή". Αλλά η συγγραφή του έπαιξε ένα τεράστιο κομμάτι επίσης, προσελκύοντας την προσοχή του ευρύτερου κόσμου σερφ στο Σίδνεϊ με τον πιο εμπρησμό.
Arcadia, 1969: Ο Wayne Lynch και ο Bob McTavish στο Possum Creek, στην ενδοχώρα του Byron Bay © John Witzig
Κάμπινγκ στο The Pass, Byron Bay, Νέα Νότια Ουαλία, 1962: Neil Samer, John Witzig και Micky Mabbott σε ένα πρώιμο ταξίδι σερφ © Chris Beecham, ευγενική προσφορά του John Witzig
Το 1966, οι Αυστραλοί ταξίδεψαν στο Σαν Ντιέγκο για το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Surfing, όπου ο Nat Young κτύπησε το τοπικό φαβορί - το νέο του, εκρηκτικό στυλ μικρού μήκους, που φυσούσε τη μαύρη μύτη του David Nuuhiwa καθαρό από το νερό.
Ήταν μια σημαντική καμπή. Και όμως, όταν προέκυψε το επόμενο τεύχος του Surfer (το περιοδικό της Καλιφόρνιας που ήταν η έκδοση του ρεπορτάζ στον κόσμο του surfing), δεν υπήρξε καμία αναφορά σε αυτό. Ο Witzig ήταν εξοργισμένος. "Οι Αμερικανοί αρνούνταν να δεχτούν ότι ο ήρωάς τους δεν είχε κερδίσει το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα του 1966", εξηγεί. "Και όσο για τους Αυστραλούς που ισχυρίζονται τις ριζοσπαστικές εξελίξεις στο σχεδιασμό σανίδων
αυτό ήταν αδιανόητο."
Έγραψε ένα θυμωμένο συντακτικό (το οποίο, για την πίστη του, ο Surfer έτρεξε πλήρως) με τον τίτλο 'We Are Tops Now' που από τότε έχει πέσει στο μύθο. "Σκουπίδια!" Το άρθρο του Witzig αρχίζει. "Αυτό είναι το μόνο που μπορεί να ειπωθεί για την ιστορία αυτή στο τελευταίο τεύχος. Σκουπίδια, σκουπίδια! " Είναι μόνο καλύτερο από εκεί.
Κοιτάζοντας πίσω τώρα, Witzig λέει: "Αυτό είναι ένα φρικτό άρθρο, έτσι δεν είναι; [Αλλά] τα αμερικανικά περιοδικά, ειδικά ο Surfer, με έκαναν να με ενοχλούν τόσο άσχημα που το κράτησα
"Και όμως, αν και δεν μπορεί να είναι το πιο υπερήφανο έργο του, το κεντρικό επιχείρημα εξακολουθεί να ενισχύεται. Όπως δείχνουν οι φωτογραφίες του από την εποχή, υπήρχε κάτι ιδιαίτερα ξεχωριστό για αυτή τη γενιά surfers από εκείνη τη συγκεκριμένη στιγμή σε αυτό το συγκεκριμένο μέρος και αυτό το γεγονός αξίζει αναγνώριση.
Nat και τα κορίτσια, 1972: Λαμβάνονται ενώ το Αυστραλιανό Πρωτάθλημα ήταν στο Σίδνεϊ: από τα αριστερά, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts και Alison Cheyne © John Witzig
