Ο Débora Arango (1907-2005) ήταν κολομβιανός ζωγράφος, κεραμικός και γραφικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Μεντεγίν. Έγραψε αμφιλεγόμενα θέματα, μεταξύ των οποίων μέλη της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, δικτάτορες, και εκείνα που σπάνια απεικονίζονται σε καμβά: γυναίκες στη φυλακή ή στις πόρνες. Η γενναία επιλογή του αντικειμένου του φεμινιστικού καλλιτέχνη σήμαινε ότι το έργο της αγνοήθηκε έντονα ενώ ζούσε. Αυτά είναι επτά έργα που ενθυλακώνουν το έργο της, όλα τα οποία εκτίθενται σήμερα από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Μεντεγίν.
Δικαιοσύνη (1942)
Αυτή η ζωγραφική εξπρεσιονιστικής μορφής έγινε δεκτή με ένα μίγμα αρνητικών και θετικών ανασκοπήσεων κατά τη στιγμή της ζωγραφικής της. Η δικαιοσύνη (που φαίνεται παρακάτω στα δεξιά) δημιουργήθηκε για να αναδείξει τις επιπτώσεις της πορνείας στις γυναίκες, και μάλιστα εδώ, μια γυναίκα μπορεί να δει ότι περιβάλλεται και χειρίζεται ένας αριθμός ανδρών.
Γουστιτίλια - Ντέμπορα Αράνγκο
Μια θέση που μοιράστηκε ο Gabriel O. Maldonado Valentin (@thedirektor) στις 4 Ιουνίου 2016 στις 8:08 πμ PDT
Amanecer (1940)
Ο Débora Arango ζωγράφισε το Amanecer (Dawn) το 1940. Αυτή η σκηνή δείχνει ένα ζευγάρι ντυμένο κομψά καθισμένο σε ένα ντυμένο τραπέζι. Η γυναίκα, βαρεμένη ή κοιμισμένη, έχει το κεφάλι της στα χέρια της - πίσω της, ένας άνδρας, ο οποίος δήθεν είναι σύντροφος της, κοιτάζει μια άλλη γυναίκα με τα μάτια της κάτω.
Ελ Cementerio de la Chusma y Caboza (1950)
Το El Cementerio de la Chusma με το Cabeza (το νεκροταφείο του Riffraff ή / και το κεφάλι μου), ζωγράφισε η Arango το 1950 για να ανακοινώσει τα συναισθήματά της σχετικά με την κυβέρνηση της Κολομβίας. Στη δεκαετία του 1950, η Κολομβιανή κυβέρνηση συμμετείχε στη La Violencia - μια πολύ βίαιη περίοδο στην ιστορία της χώρας, όταν η αστυνομία και η κυβέρνηση βρίσκονταν πίσω από τις δολοφονίες πολλών αθώων ανθρώπων.
Το νεκροταφείο σε αυτή τη ζωγραφική μπορεί να θεωρηθεί ανάλογο με το νεκροταφείο των ανθρώπων που σκοτώθηκαν μέσω του La Violencia. Ο Arango περιελάμβανε ένα αυτοπροσωπογραφία μέσα στην εικόνα για να δείξει ότι η ίδια ή οποιοσδήποτε άλλος για το θέμα αυτό θα μπορούσε να ήταν και θύματα της σφαγής.
Λος Ντερεχός ντε λα Μουζέρ (1954)
Το Los Derechos de la Mujer ζωγραφίστηκε από το Débora το 1954. Μέσα σε αυτό υπάρχουν δύο γυναίκες που χορεύουν ευτυχώς και δύο άνδρες - ο ένας είναι συνθλιβόμενος και ο άλλος στέκεται ψηλός. Μεταφρασμένη, αυτή η ζωγραφική σημαίνει «δικαιώματα των γυναικών» και δείχνει ότι οι γυναίκες είναι ισχυρές απέναντι στους άνδρες.
Το Uma das percursoras κάνει το φεμινισμό στο Colômbia. #deboraarango
Μία θέση που μοιράστηκε η Miriam Kaibara (@miriamkaibara) στις 17 Οκτωβρίου 2016 στις 12:58 PDT
Adolescencia (1944)
Η νεολαία (που φαίνεται παρακάτω στη μέση) ζωγράφισε ο Débora Arango το 1944 και απεικονίζει γυναίκες που φαίνονται σεξουαλικά ευάλωτες. Οι γυναίκες καλύπτουν το πρόσωπό της και τα μάτια της για να υποδηλώνουν δυσφορία ή επιθυμία να απομακρυνθούν από το περιβάλλον της και η θέση της με σταυρωμένα πόδια κάνει την ανυπεράσπιστή της στο σκοτεινό, πράσινο έδαφος.
Η αλήθεια, η εφηβεία, ο Λος Ντερεχός ντε λα Μουγιέρ από τον Ντέμπορα Αράνγκο © Peter Angritt / Flickr
Αίμα Título (1954)
Η ακουαρέλα του Débora, Sin Título, είναι ένας πίνακας μιας γυμνής γυναίκας, που δημιουργήθηκε το 1954. Η εικόνα της ζωγραφικής μοιάζει αγωνισμένη, θλιβερή και μοναχική, αγωνία στο κρεβάτι. Στο παράθυρο είναι μια κοροϊδεύοντας, κομψές γυναίκες. Η ζωγραφική θολώνει τα όρια μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου, ανθρώπινου πόνου και καλλιτεχνικού πειραματισμού. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Μεντεγίν, η ζωγραφική μπορεί επίσης να βρίσκεται στην παραπάνω φωτογραφία, στην αριστερή πλευρά.
