Ο κριτικός αναγνωρισμένος ιαπωνικός σκηνοθέτης Hirokazu Koreeda μας φέρνει πιο κοντά στην ουσία της ανθρωπότητας, παρουσιάζοντας συνηθισμένες, οικογενειακές ζωές με τρόπους τόσο έντονους όσο και λεπτούς. Η Kamila Kunda εξετάζει το έργο της Kore-eda ως σύμβολο της σύγχρονης ιαπωνικής κοινωνίας και διερευνά το κατά πόσον ο σκηνοθέτης μπορεί να μας προσφέρει μια συνταγή για περισσότερες εκπληκτικές ζωές μέσω των κινηματογραφικών του έργων.
Παρακολουθώντας οποιεσδήποτε από τις εξαιρετικές ταινίες που σκηνοθέτησε ο σύγχρονος Ιάπωνας σκηνοθέτης Hirokazu Kore-eda, κάποιος είναι υποχρεωμένος να θυμάται το διάσημο απόσπασμα του Λέον Τολστόι, «Όλες οι ευτυχείς οικογένειες είναι ίδιες. κάθε δυστυχισμένη οικογένεια είναι δυσαρεστημένη με τον δικό της τρόπο ». Σε όλες σχεδόν τις ταινίες του, ωστόσο, η Kore-eda εντοπίζει την πηγή της δυστυχίας: δυσλειτουργικές ανθρώπινες σχέσεις, που οφείλονται κυρίως στην έλλειψη σωστής, ουσιαστικής επικοινωνίας. Αυτό αντανακλά βαθύτατα με την ιαπωνική κουλτούρα, στην οποία η σιωπή συχνά αποτιμάται περισσότερο από την ειλικρίνεια. Οι ταινίες της Kore-eda δείχνουν τη μέριμνα του σκηνοθέτη για την έννοια της οικογένειας ως πυρήνα της κοινωνίας - και όμως, αν οι ρίζες μιας οικογένειας είναι σάπιοι, δεν υπάρχει ελπίδα για τη δημιουργία μιας υγιούς κοινωνίας.
Η Kore-eda σκόπευε να γίνει μυθιστοριογράφος και μάλιστα τα έργα του έχουν ένα εντυπωσιακά μυθιστορηματικό ύφος. Οι εικόνες του μεταφέρουν τις εσωτερικές σκέψεις, τα συναισθήματα και τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων και το εντυπωσιακό του ταλέντο του για να απεικονίσει απλές ιστορίες με πραγματικά γοητευτικό τρόπο συνέβαλε περαιτέρω στη διεθνή αναγνώριση του. Είναι αξιοσημείωτο ότι η Kore-eda φαίνεται να εκτιμάται περισσότερο στην Ευρώπη από ό, τι στην Ιαπωνία.
Ακριβώς λίγο από την ουσία που βλέπουμε στις ταινίες της Kore-eda μπορεί να είναι πραγματικά μυθιστόρημα. Αντίθετα, το κοινό παρουσιάζεται με απλές ιστορίες που παρουσιάζονται σε ένα νέο φως ή από μια διαφορετική οπτική γωνία, η οποία είναι η ιδιοφυΐα της Kore-eda.
Δύο από τις πρώτες του ταινίες, Maborosi και After Life, υπενθυμίζουν στους θεατές της την ευθραυστότητα της ύπαρξης. Στο Maborosi μια νεαρή μητέρα προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της μετά το θάνατο του συζύγου της, ο οποίος τεκμαίρεται ότι έχει αυτοκτονήσει. Δεν μπορεί, ωστόσο, να ξεπεράσει τη θλίψη της, η οποία επανεμφανίζεται ξανά και ξανά, τραβώντας την όλο και βαθύτερα σε κενό, παρά τις επιφανειακές επιδείξεις χαράς της.
Μετά τη ζωή είναι μια βαθιά συγκινητική εκτίμηση των ζωών των πρωταγωνιστών, οι οποίοι, μετά τους θανάτους τους, βρίσκονται σε μια ειδική εγκατάσταση που μπορούν να φύγουν μόνο αφού έχουν επιλέξει μια στιγμή από το παρελθόν για να ξαναζήσουν για αιωνιότητα. Αυτό που μας απομένει είναι η αίσθηση ότι οι στιγμές που είμαστε πιο ευτυχείς είναι συχνά φευγαλέες εντυπώσεις, κάτι που δεν μπορούμε πάντα να εκτιμούμε εκείνη τη στιγμή, αλλά το οποίο γίνεται σαφές με την οπίσθια όψη.
Air Doll © Toho
Ο Kore-eda επανεξετάζει αυτές τις ιδέες στην ταινία του, Air Doll, για μια κούκλα φυσικού μεγέθους που αναπτύσσει ψυχή και καταλήγει σε μια ακούσια αποστολή για να διδάξει στους ανθρώπους την αξία των απλών απολαύσεων της ζωής: ένα φρέσκο αεράκι, το φως του ήλιου στο δέρμα ή το χαμόγελο ενός ξένου. Υπάρχει ένα ωραίο μήνυμα σε όλες τις ταινίες της Kore-eda για τους υπερσυντηρημένους Ιάπωνες, πολλοί από τους οποίους ίσως έχουν ξεχάσει ότι η ατομική ευτυχία δεν μπορεί να βρεθεί στο γραφείο αλλά στις σχέσεις μας με τη φύση και τους άλλους ανθρώπους.
Πράγματι η ατομική ευτυχία τονίζεται στις ταινίες της Kore-eda ως βασική ανθρώπινη επιθυμία. Παραδοσιακά στην Ιαπωνία η ευτυχία έχει οριστεί συλλογικά ως αποτέλεσμα της κοινωνικής αρμονίας και της αλληλεπίδρασης των ανθρώπων μεταξύ τους, αντί να προέρχεται ή να είναι στενά συνδεδεμένη με ένα ατομικό συναίσθημα ή εμπειρία.
Ενώ η Kore-eda φαίνεται να είναι βαθιά ριζωμένη στο δικό της πολιτισμό, οι υπερασπιζόμενες αξίες της μπορεί να είναι καθολικές, ειδικά αν αποδεχθούμε την οικογένεια ως την μικρότερη ενιαία μονάδα της κοινωνίας. Σε όλες τις μετέπειτα ταινίες του: Κανείς δεν γνωρίζει, ακόμα περπατάει, επιθυμώ και το πιο πρόσφατο Like Father, Like Son, που του έδωσε το βραβείο της κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2013, οι οικογενειακές σχέσεις αποτελούν το βασικό σημείο αναφοράς. Το Kore-eda διερευνά τα διλήμματα των σχέσεων γονέων και γονέων-παιδιού, που συχνά απεικονίζονται από αμφότερες τις οπτικές γωνίες.
Υπάρχει μια άμεση σχέση μεταξύ της παρουσίασης της απλής ζωής της Kore-eda με όλες τις ιδιότητες της, και του έργου του μεγάλου προκάτοχού του, Yasujirō Ozu, του οποίου η ιστορία του Τόκιο είναι ένα αριστούργημα ενός ήσυχου οικογενειακού δράματος. Όπως και το Ozu, η Kore-eda διαθέτει την ικανότητα να αναπαράγει οικείες ιστορίες από άγνωστες γωνίες. Στις μετέπειτα ταινίες του υπάρχει μια ορατή μετατόπιση της εστίασης στους άνδρες χαρακτήρες και τις περίπλοκες σχέσεις μεταξύ πατέρων και γιων. Η Kore-eda παραδέχτηκε στις συνεντεύξεις τα συναισθήματα ενοχής για τις σπάνιες επισκέψεις που κατέβαλαν στους γονείς του και τη γενική ανυπομονησία και την αστραπιαία έκθεσή τους προς αυτούς. Ως αποτέλεσμα, το Still Walking έγινε το προσωπικό του αφιέρωμα στους δύο γονείς του και πιθανότατα μια καθυστερημένη προσπάθεια να γίνει ειρήνη με αυτή την ενοχή.
Όπως και ο πατέρας σαν γιος © Gaga
Στην πιο πρόσφατη ταινία του, Όπως ο Πατέρας, Όπως ο Υιός, η Kore-eda παρουσιάζει την Ιαπωνία σε αυτό που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως μεταβατική περίοδος μετά τον καταστροφικό σεισμό και το τσουνάμι του 2011, μετά την οποία πολλοί Ιάπωνες συνειδητοποίησαν ότι η εργασία για τους εργοδότες τους μπορεί να μην είναι η μόνη καθορίζεται τρόπος ζωής, προκαλώντας έτσι μια ουσιαστική επανεστίαση στην καλύτερη ισορροπία μεταξύ επαγγελματικής και προσωπικής ζωής.
Ένας από τους πρωταγωνιστές εξακολουθεί να βλέπει τις δικές του γονικές ευθύνες ως περιορισμένες για να περάσουν ώρες πίσω από το γραφείο της επιχείρησής του, που είναι ένας αξιόπιστος οικονομολόγος, αλλά τίποτα περισσότερο. Ο σκηνοθέτης κάνει το σημείο να δείξει στον εαυτό του και στο ακροατήριο ότι ένας καλός πατέρας είναι παρών παρών και ότι ένας πραγματικά βαθύς δεσμός μεταξύ ενός πατέρα και ενός γιου δεν μπορεί να αγοραστεί με χρήματα.
Κάνοντας τις αξίες που συχνά παραβλέπονται ή παραμελούνται στη σύγχρονη Ιαπωνία ως το επίκεντρο των ταινιών του, η Kore-eda υπενθυμίζει στους θεατές της να επανεξετάσουν και να επαναξιολογήσουν τις δικές τους προτεραιότητες. Τα οικεία, λεπτή και γοητευτικά του δράματα μιλούν τόμους ιαπωνικής κοινωνίας, ενώ ταυτόχρονα είναι βαθύτατα οικουμενικοί. Είναι η τρυφερή απεικόνιση της Kore-eda για το τι είναι πιο ανθρώπινο, τι συνιστά το κοκόρο (ουσία) της ανθρώπινης ύπαρξης και τι πρέπει να διατηρήσουμε με οποιοδήποτε μέσο, το οποίο χτυπάει τόσο προσωπικά με ακροατήρια σε όλο τον κόσμο και τους κριτικούς.
