Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης παρουσιάζει μια έρευνα ορόσημο πάνω από 100 έργα σε χαρτί από τον Eugène Delacroix.
Με ένα έργο μνημειακών έργων όπως η Liberty Leading the People (1830) και η Barque του Dante (1822), ο Delacroix (1798-1863) θεωρείται τιτάν του γαλλικού ρομαντισμού. Αλλά εκείνα τα θεαματικά καμβά που μνημονεύουν την πρακτική του ξεκίνησαν ως ταπεινά σκίτσα-premières pensées ή «πρώτες σκέψεις», όπως τους ονόμασε ο καλλιτέχνης- με τον οποίο ο Delacroix καλλιέργησε τις βιρτουόζικες συνθέσεις που υπάρχουν στα πιο γνωστά αριστουργήματα του.
«Η Εκπαίδευση του Αχιλλέα», σ.1844 Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Δώρο από την συλλογή Karen B. Cohen του Eugène Delacroix, προς τιμήν της Emily Rafferty, 2014
Στο Met, Devotion to Drawing charts, η εξέλιξη της καριέρας του Delacroix, από τα πρώιμα ανατομικά σκίτσα που εκπαίδευσαν το μάτι και το χέρι του στην σχολαστική μελέτη των έργων των Παλών Διδασκάλων. Στην τελική γκαλερί, τα σχέδια του καλλιτέχνη είναι γεμάτα λεπτομέρεια και χρώμα, επιδεικνύοντας το αποκορύφωμα της ακούραστης απεικόνισης του.
Η "αφοσίωση" αναφέρεται επίσης στην αφοσίωση της Karen B. Cohen στην αποκάλυψη των λιγότερο γνωστών σχεδίων του Delacroix. Ένας επίτιμος διαχειριστής του μουσείου, ο οποίος προικισμένος την εκτεταμένη συλλογή του στην εκτεταμένη συνάθροιση Met, Cohen, των έργων του Delacroix σε χαρτί, αποτελεί το σύνολο αυτής της οικειότητας αλλά και σημαντικής βιτρίνας - η πρώτη του είδους στη Βόρεια Αμερική για πάνω από 50 χρόνια. Τον Σεπτέμβριο του 2018, η αφοσίωση στο Σχέδιο θα συναντηθεί με την Delacroix, την πρώτη αναδρομική αναδρομή των ζωγραφιών, των σχεδίων, των εκτυπώσεων και των χειρογράφων του καλλιτέχνη στη Βόρεια Αμερική, που παρουσιάστηκε σε συνεργασία με το Λούβρο.
Παρακάτω υπάρχουν εννέα έργα σε χαρτί με την αφοσίωση στο Σχέδιο: Η Συλλογή Karen B. Cohen του Eugène Delacroix που εμφανίζει το εύρος του δυναμισμού του καλλιτέχνη.
«Σπουδές Σχήμα μετά την« Πτώση των Damned »του Ρούμπενς (στρόγγυλος), c.1820-1822
«Σπουδές Σχήμα μετά την« πτώση των καταραμένων »του Ρούμπενς, σ.1820-22 Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, υποσχεμένο δώρο της συλλογής Karen B. Cohen του Eugène Delacroix προς τιμήν του Clement C. Moore ΙΙ
Οι φλαμανδικές ζωγραφισμένες απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής από τον φλαμανδό καλλιτέχνη Peter Paul Rubens είχαν ισχυρή επιρροή στον νεαρό Delacroix. Νωρίς στην καριέρα του, ο Delacroix άρχισε να αντιγράφει έργα του μπαρόκ ζωγράφου, συμπεριλαμβανομένης της επικής του ζωγραφικής The Fall of the Damned (1620). Μια μάζα από σώματα πέφτει κάτω από μια βαθιά άβυσσο, που χρησιμεύει ως ένα ιδανικό σημείο μελέτης για έναν καλλιτέχνη που επιδιώκει την κυριαρχία του ανθρώπινου σώματος και όλα τα περίεργα περιγράμματα του.
«Τέσσερις μελέτες αλόγων» (πρωτότονα), 1824-25
«Τέσσερις μελέτες αλόγων» (μπροστά), 1824-25 Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Το υποσχεμένο δώρο από την συλλογή Karen B. Cohen του Eugène Delacroix προς τιμήν του Colin B. Bailey
Το 1823, ο Delacroix έγραψε: "Πρέπει πραγματικά να εγκαταλείψω σοβαρά την κατάρτιση αλόγων. Θα πάω σε κάποιο σταθερό ή άλλο κάθε πρωί. " Ο Delacroix στη συνέχεια δημιούργησε μια σειρά από μελέτες για τα ιπποειδή καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, λαμβάνοντας υπόψη τη μορφή τους με την ίδια ακόρεστη περιέργεια που είχε και ο άνθρωπος ».
'Ecorché: Κορμός αρσενικού πτώματος', σ.1828
'Ecorché: Κορμός ενός αρσενικού πτώματος', σ.1828 Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Δώρο από την συλλογή Karen B. Cohen του Eugène Delacroix, προς τιμήν του William M. Griswold, 2013
Αυτή η ανατομική μελέτη γραφίτη και κιμωλίας εξηγεί την αρχική εισβολή του Delacroix στην λεπτομερή περιγραφή του πολύ μακιγιάζ του ανθρώπινου σώματος. Ενώ ο καλλιτέχνης τελικά θα απομακρυνόταν από τα άκαμπτα όρια των ακαδημαϊκών τεχνικών, η πρακτική του ξεκίνησε στις 17 με παραδοσιακή διδασκαλία υπό τον Pierre-Narcisse Guérin και εγγραφόταν στο École des Beaux-Arts ένα χρόνο αργότερα. Μετά το θάνατό του, στο στούντιο του Delacroix βρέθηκαν περίπου 120 μη καθορισμένα ανατομικά σκίτσα.
Σπουδές Σχήμα, που σχετίζονται με "Ελευθερία που οδηγεί τον λαό", 1830
Σπουδές στο σχήμα, που σχετίζονται με την "ελευθερία που οδηγεί τον λαό", 1830 Το μητροπολιτικό μουσείο τέχνης, Νέα Υόρκη. Δώρο από τη συλλογή Karen B. Cohen του Eugène Delacroix, προς τιμήν του Keith Christiansen, 2013
Αυτό το στυλό και μελάνι σειρά σπουδαστών μορφής για αυτό που θα γινόταν το μεγαλοπράγμα του Delacroix, η Liberty Leading the People, παρέχει μια πρωταρχική διορατικότητα στη διαδικασία του καλλιτέχνη. Οι αριθμοί πιθανότατα απεικονίστηκαν μάλλον από τη μνήμη και όχι από τη ζωή, καθώς ο Delacroix ακολουθούσε μια μέθοδο τριών βημάτων: την ανίχνευση, την ελεύθερη αντιγραφή και την ανάληψη από τη μνήμη, η οποία ήταν αναπόσπαστη για τη γλυπτική των γνωστών σκηνών με τη φαντασία του. Το πτώμα που εμφανίζεται στο κέντρο αυτής της μελέτης πράγματι απεικονίζεται στην κάτω δεξιά γωνία της τελειωμένης ζωγραφικής.
'Ένα τοίχο διακοσμημένο σε ισπανικά πλακάκια', 1832
'Ένα τοίχο διακοσμημένο στα ισπανικά πλακάκια', 1832 Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Δώρο από την συλλογή Karen B. Cohen του Eugène Delacroix, προς τιμή του Δρ. Harvey Wolinsky, 2013
Σε μια εποχή που οι υδατογραφίες ήταν πολύ λιγότερο φιλικές προς το χρήστη από τις μεταφερόμενες παλέτες που υπάρχουν σήμερα, η Delacroix θα σχεδίαζε σκηνές και μοτίβα επί τόπου με σημειώσεις που θα σήμαινε ποια χρώματα θα έπρεπε να προσθέσουν και, στη συνέχεια, συμπληρώστε με βαφή στο στούντιό του. Ένας τοίχος διακοσμημένος με ισπανικά πλακάκια παρουσιάζει αυτή τη διαδικασία, στην οποία ο καλλιτέχνης περιέγραψε τις λεπτομέρειες ενός κεραμιδιού με γραφίτη και αργότερα πρόσθεσε χρώμα. Το σχέδιο αυτό εμπνεύστηκε άμεσα από το μετασχηματιστικό εξάμηνο ταξίδι του Delacroix στην Ισπανία και τη Βόρεια Αφρική το 1832.
«Λιοντάρι, πλήρες πρόσωπο, 30 Αυγούστου 1841», 1841
«Λιοντάρι, Πλήρες πρόσωπο, 30 Αυγούστου 1841», 1841 Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Δώρο από τη συλλογή Karen B. Cohen του Eugène Delacroix, προς τιμήν του Philippe de Montebello, 2013
Ο Delacroix επισκέπτεται συχνά το Jardin des Plantes στο Παρίσι, το οποίο στεγάζει ένα θηλαστικό εξωτικών ζώων, συμπεριλαμβανομένων των λιονταριών και των τίγρεων. «Πόσο απαραίτητο είναι να κολλήσετε το κεφάλι έξω από την πόρτα και να προσπαθήσετε να διαβάσετε από το βιβλίο της ζωής που δεν έχει τίποτα κοινό με τις πόλεις και τα έργα του ανθρώπου», έγραψε ο Delacroix. Ο δάσκαλός του Guerin υπογράμμισε τη σημασία της απεικόνισης της φύσης, οπότε ο Delacroix συνέχισε να παρατηρεί τη χλωρίδα και την πανίδα.
«Η Αγωνία στον Κήπο», 1849
«Η Αγωνία στον Κήπο», σ.1849 Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Υποσχεθέν δώρο από τη συλλογή Karen B. Cohen του Eugène Delacroix
Deathroix's 1851 oil on painting σε καμβά Η Αγωνία στον Κήπο ξεκίνησε ως πλύση μελάνης και γραφίτη σε χαρτί που σχεδιάστηκε αρχικά μεταξύ 1823 και 1824. Το 1849, ο Delacroix επανεξέτασε το θέμα με ένα άλλο έργο πλύσης μελάνης και γραφίτη απεικονίζοντας τον Χριστό να δεχτεί τη μοίρα του στον Κήπο της Γεθσημανής. Αυτή η μονόχρωμη μελέτη απεικονίζει τον πειραματισμό του Delacroix με τόνο για να μεταφέρει το σκοτάδι και τη μοίρα.
Ηλιοβασίλεμα, c.1850
'Ηλιοβασίλεμα', c.1850Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Δώρο από τη συλλογή Karen B. Cohen του Eugène Delacroix, προς τιμήν του Philippe de Montebello, 2014
Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο Delacroix εστίασε τις φιλοδοξίες του στη σύλληψη και την επικοινωνία των αιθέριων ιδιοτήτων του φωτός. Το ηλιοβασίλεμα, μια παστέλ εικόνα σε μπλε χαρτί, μεταδίδει μια ευχάριστη σκηνή που χρησιμοποιεί την εξειδικευμένη χρήση τόνου και χρώματος για να μεταφέρει το βάθος, τη διάσταση και την υφή του ήλιου πίσω από τα σύννεφα.
