Ο Dylan Thomas θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους βρετανούς ποιητές του 20ού αιώνα και μια λογοτεχνική εικόνα στην πατρίδα του στην Ουαλία. Το Πολιτιστικό Ταξίδι εξετάζει πώς η ποιητική φωνή του εξελίχθηκε κατά τη διάρκεια της καριέρας του και αμφισβητεί εάν επηρεάστηκε από τον πατέρα του, έναν αυστηρό αθεϊστή του οποίου το αντιθρησκευτικό αίσθημα Thomas θα κληρονομήσει, σε κάποιο βαθμό.
Ο πατέρας του Τόμας, Ντέιβιντ Τζων Τόμας, δεν ήταν τόσο άθεος όσο ένας αγωνιστής ενάντια στη θρησκεία σε όλες τις μορφές. Ο πατέρας του Dylan ήταν από όλους τους λογαριασμούς κλειδωμένους σε μια εσωτερική ανατροπή ενάντια στον κόσμο. βλέποντας φρικαρά τα πράγματα μέσω ενός φακού αποπροσανατολισμού και δυσαρέσκειας, που δυστυχώς δεν άλλαξε ποτέ. Θα μπορούσε αυτό να σημαίνει μόνο ότι ήθελε μια καλύτερη Ουαλία / Βρετανία / κόσμο; - Και αυτό σημαίνει ότι - για να κάνουμε μια ιδέα Larkin πάλι - μέσω της φυσικής γενεαλογίας, Thomas πήρε το χαρακτηριστικό αυτό; Ετσι νομίζω. Ωστόσο, ο λόγος για τον οποίο ο Θωμάς παραμένει ποιητικός ήρωας και όχι ένας αλλοδαπός μεθυσμένος, είναι ότι αντί να σκεφτεί σε έναν απογοητευτικό κόσμο ολόκληρη τη ζωή του, το έριξε και έκανε καλύτερη μέσα από την ποίησή του.
Πώς το έκανε; Είναι θαυμαστό να πιστεύετε ότι αυτό το τραχύ, υπερβολικό βάρος Welshman, που απέτυχε κάθε σχολική εξέταση εκτός από το αγγλικό του, θα συνέχιζε να έχει τέτοιο αντίκτυπο. Ο Θωμάς έκανε τέτοιες αναταραχές στην πραγματικότητα, ότι θα ήταν ένας από τους μοναδικούς ποιητές που αγαπήθηκαν και απομνημονεύθηκαν από όσους μάλλον μίλησαν την ποίηση. πιέστε τον John Lennon να επιμείνει στην τοποθέτηση του κεφαλιού του σε ένα εξώφυλλο άλμπουμ γεμάτο εικόνες κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού της αγάπης? και, επηρεάζοντας έναν mumbling faux πολιτικό ακτιβιστή που ονομάζεται Ρόμπερτ Ζίμερμαν να έχει τις δευτερεύουσες σκέψεις για το όνομα που του έδωσαν οι γονείς του.
Αυτό το νέο και εμπνευσμένο όραμα, κατασκευασμένο μέσα από μια εντελώς πρωτότυπη χρήση της γλώσσας που ο Τόμας τελικά θα συνειδητοποιούσε τόσο πολύ, ξεκινάει στα σημειωματάρια του στο σχολείο. Στα πρώτα ποιήματα όπως το 'Watching Goldfish' (1930), εμφανίζονται τα ενδεικτικά σημάδια μιας νέας εικόνας του κόσμου και μιας απόρριψης ενός φορμαλιστικού, ρεαλιστικού. Βρίσκουμε τον Thomas εδώ, μιλώντας για τα ψάρια και μαρτυρούμε ένα είδος ελεύθερου στίχου που είναι τόσο μανιακό και απαλό, γεμάτο με σπονδικούς και τροχαϊκούς ρυθμούς που σπρώχνουν τη σελίδα, μαζί με τη γέννηση μιας ιμπρεσιονιστικής χρήσης σύνταξης, που χρησιμεύει για να μετακινήσει ποίημα σποραδικά, και περιστασιακά ήπια, σαν να παρακολουθούμε τις κινήσεις των διαφανών πτερυγίων σε ένα μικρό μπολ με νερό:
«Και οι μύες που διαπερνούν το δέρμα, Τέτοιες στενές σφουγγάρια και λουλούδια του νερού, Ψάρια και πράσινες μύγες, Κάθε κρατώντας το συνθετικό άρωμά του». (Ποιητής στην κατασκευή: τα σημειωματάρια του Dylan Thomas, 1967).
Ήδη, σε αυτά τα πρώιμα ποιήματα, κερδίζουμε μια αίσθηση του Τόμας χρησιμοποιώντας τη γλώσσα που θέλει, αν και δεν έχει ακόμη ξεπεράσει το θάρρος να το χρησιμοποιήσει απεριόριστα και επαναστατικά. Στο «Θάνατο δεν θα έχει κανείς κυριαρχία» (1933) - ένα ποίημα που του κέρδισε την αναγνώριση ανάμεσα στους λογοτεχνικούς συντάκτες γύρω από το Λονδίνο τότε, όπως ο TS Eliot - Thomas αρχίζει να χρησιμοποιεί τη γλώσσα με έναν πιο όμορφο, αλλά σουρεαλιστικό τρόπο. να χαράξει οξείες και πικάντικες εικόνες που θα μπορούσαν να περιγραφούν ως μυστικιστικές και Blakean:
«Όπου φύσηξε ένα λουλούδι δεν μπορεί να είναι ένα λουλούδι. Ανασηκώστε το κεφάλι του στα χτυπήματα της βροχής. Αν και είναι τρελοί και νεκροί σαν καρφιά, οι αρχηγοί των χαρακτήρων σφυρίζουν μέσα από τις μαργαρίτες. (Επιλεγμένα ποιήματα, 2000).
Παρόλο που γενικά περπατάει μέσα από γνωστές Iambs, το ποίημα εξακολουθεί να αναβοσβήνει με τα αποτελέσματα ρυθμικών αλλαγών που αναστρέφουν και εκπλήσσουν έναν αναγνώστη, συγχαίροντας συγχρόνως το ποίημα οπτικά. Σε ποίηματα όπως αυτά που προαναφέρθηκαν και τα οποία έχουν αναφερθεί από μια σειρά λαϊκών παραλήπτες, εξακολουθούμε να αισθανόμαστε μια μεγάλη πηγή έμπνευσης που αποκαλύφθηκε από τις προηγούμενες αναγνώσεις του, όπως παλιά λαϊκά παραμύθια και μυθολογία των παλαιών druid Wels, καθώς και ο William Blake και συν. Ο Τόμας όμως ήξερε ότι οι επιρροές που είναι απαραίτητες για την παραγωγή του ποιητή πρέπει τελικά να αποκοπούν. διότι επιθυμούσε μια αυθεντική φωνή να ανεβαίνει, μια που θα μπορούσε να αντανακλά πλήρως ένα όραμα ως καθαρό και ιδιοσυγκρασιακό ως παιδί. το είδος του εντελώς ενστικτώδους και μη τεχνητού οράματος του κόσμου DH Lawrence αγωνίστηκε προς την κατεύθυνση. Ο Θωμάς αγωνιζόταν για ένα νέο είδος μεταφυσικής που δεν θα έβαζε τον καθολικό θεό εξοικειωμένο με την κεντρική σκηνή. θα χαράξει ένα πλούσιο και φρέσκο όραμα μέσω ενός συμβολικού συνδυασμού της βιβλικής, αιγυπτιακής, ουαλικής και αγγλικής παγανιστικής μυθολογίας.
Παρακολουθήστε τον Dylan Thomas διαβάζοντας «Μην πηγαίνετε απαλά σε αυτή τη καλή βραδιά» παρακάτω:
Στο ποίημά του «Fern Hill» (1945), επιστρέφει στα αθώα οράματα και τις περιπλανήσεις που βίωσε να μεγαλώνει στην Ουαλία. Μέσω ενός εποικοδομητικού ρυθμού που παραβλέπει και της καθ 'ολοκληρίαν απαγορευμένης ματιά στις ελευθερίες ενός παιδιού, ο Τόμας μπορεί να απελευθερωθεί με τη δική του χρήση της γλώσσας και να επιτύχει την αυθεντική ποιητική κατάσταση στην οποία είχε προχωρήσει:
«Τίποτα δεν μου άρεσε, στις μέρες του άγριου αρνιού, εκείνη την ώρα θα με πήγαινε μέχρι το χελιδόρευστο σοφίτα από τη σκιά του χεριού μου» (Selected Poems, 2000).
Είναι ένα αξιοθαύμαστο επίτευγμα που ερωτάει το χρόνο και μάλιστα φαίνεται να την αναστέλλει στο ποίημα, ενώ εργάζεται φιλόδοξα σε εικόνες από όλες τις πηγές μυθολογίας. Η αναστολή του χρόνου είναι εξαιρετικά κατακτημένη, ωστόσο, στο διάσημο villanelle του Thomas, «Μην πάτε απαλά σε εκείνη την καλή νύχτα» (1952).
Το αριστούργημα του Thomas φιλοξενεί την αθεϊστική απόρριψη και το μίσος του θεού του πατέρα του, ενώ παράλληλα εξυπηρετεί να παρουσιάζει την ώριμη, αυθεντική και οραματιστική ποιητική του φωνή στο καλύτερό της. Είναι ένα όραμα που στέκεται από μόνο του ως έργο τέχνης, ευγένεια στη δυνατότητα και τη μαγεία της ποίησης, στο κίνημα και τον δυναμισμό του ποιήματος. Μέσα από μια εξέγερση συμβατικής σύνταξης, ο Θωμάς βρίσκει την πιο προκλητική έκφρασή του σε γραμμές όπως «οι αδύναμες πράξεις τους μπορεί να χόρευαν σε έναν πράσινο κόλπο» και «άγριοι άνδρες που έπιασαν και τραγουδούσαν τον ήλιο κατά την πτήση». και τώρα ο Θωμάς θυμίζει στον πατέρα του την εξέγερση στον εαυτό του για την οποία είναι υπεύθυνος:
«Και εσύ, ο πατέρας μου, εκεί στο θλιβερό ύψος, κατάρα, ευλογώ, τώρα με τα άγρια σου δάκρυα, προσεύχομαι. Μην πηγαίνετε ευγενικά σε εκείνη την καλή βραδιά. Οργή, οργή ενάντια στο θάνατο του φωτός. " (Επιλεγμένα ποιήματα, 2000).
