«Είμαι εδώ για να τραγουδήσω τα τραγούδια. Σε αυτή την αίθουσα σου έχω γωνιακό κάθισμα. Στον κόσμο σου δεν έχω καμία δουλειά να κάνω. η άχρηστη ζωή μου μπορεί να ξεσπάσει μόνο σε μελωδίες χωρίς σκοπό ».
Ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος, ένα νοικοκυριό που τραγούδησε ένα εκατομμύριο άνθρωποι, συναντήθηκε την αυγή της σχολικής φοίτησης και ένα γαλήνιο αναστεναγμό όταν ο ήλιος δύει;
Οι εύθραυστες γραμμές ανοίγματος προέρχονται από το τραγούδι 15 από τη συλλογή ποιημάτων που κάποτε τιμήθηκαν στις δομικές αναφορές μας με το Βραβείο Νόμπελ στη Λογοτεχνία. Το απλό τραγούδι, όμως, είναι απλώς ένας άλλος στίχος στη θάλασσα των λέξεων που ανακατεύονται από την ψυχή του Gurudev. Ο Rabindranath Tagore δεν είναι ένα όνομα που θα απαιτούσε εισαγωγή, ούτε μαρτυρία, η οποία είναι πιο πιθανό να αναβιώσει για την πιο κατάλληλη λέξη στον έπαινο του. Οπωσδήποτε, οι επιστολές μας θα μπορούσαν να είναι σκέψεις - νεότερες έννοιες, νεότερες αποκαλύψεις των λέξεων του σε κάθε φορά που ξαναδιαγνωρίζονται.
Rabindranath Tagore στο γραφείο ζωγραφικής του, Κυβερνητική Σχολή Τέχνης, Καλκούτα | © Άγνωστο / WikiCommons
Κάποιες ιστορίες αναφέρουν πώς ένας νεαρός Ράμπης, όπως ονομάστηκε με θωράκιση την παιδική ηλικία του, ενθουσιαζόταν από την ανάγνωση δύο προτάσεων - απλών κατασκευών, μαθαίνοντας βασικές λέξεις. Αυτά ήταν Jal pawray, pata nawray (νερό πέφτει, φύλλα τρέμουν). Ο βασιλιάς Koomar Roy (ο οποίος συγγραφέας του Rabindranath Tagore, ο άνθρωπος και η ποίησή του το 1915) αναφέρει τον Gurudev: «Αυτή είναι η ποίηση του αρχέγονου ποιητή που άγγιξε την καρδιά μου. Όταν θυμάμαι την ανεξήγητη χαρά που ένιωσα πάνω από αυτές τις λέξεις εκείνη την εποχή, συνειδητοποιώ γιατί ο ομοιοκαταληξία είναι ένας τόσο σημαντικός παράγοντας στη δημιουργία στίχων. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι λέξεις δεν τελειώνουν με το τέλος του ήχου. Η συγκίνηση από τον έμβολο παραμένει στα αυτιά και δονείται στο μυαλό.
Αρχίζουμε να διαβάζουμε τον Τάγορ ως παιδιά, και ως παιδιά, δεν καταλαβαίνουμε τον στίχο που είπε η Jana Gana Mana στις πρωινές συνελεύσεις και «όπου το μυαλό είναι χωρίς φόβο» που εκτυπώνεται στα σχολικά μας ημερολόγια. Μόνο πολύ αργότερα θα απορροφούμε τη μαγεία αυτών των λέξεων. Ξεκινώντας σταδιακά, το αγγλικό βιβλίο αναγνώστης ανοίγει έναν κόσμο κινούμενων παραμυθιών με τη μορφή διηγήσεων.
Σχετικά μια νέα μορφή τότε, οι τόμοι του Tagore έθεσαν το διήγημα σε μια σοβαρή μορφή τέχνης. Εισάγοντας τον αταλάντευτο ρεαλισμό και τον ποιητικό ιδεαλισμό στις ιστορίες του, επαναλάμβανε τη ζωή με την πιο οξεία μορφή του, αναπνέοντας αγροτικές και αστικές γειτονιές της Μπενγκάλι. Ο ρυθμός είναι αργός, αρκετός για να απολαύσει τη στιγμή και να αισθανθεί τις πολλές συγκρούσεις, τις επιθυμίες και την κενότητα. Η πεζογραφία του διάλεξε αγώνες και συζητήσεις ανάμεσα στο νέο και το παλιό, τα ηθικά κάτω από το φακό, τη μοναξιά και την πολυπληθή μοναξιά, άντρα και γυναίκα.
Ακριβώς για να νιώσουμε τον παλμό, γυρίζουμε σε μια από τις δημοφιλείς ιστορίες όπως το «The Postmaster» ή «The Kabuliwala» που φέρνουν ζωντανή αγάπη, λαχτάρα και ελπίδα ή τη νουβέλα Δύο αδελφές - τον παθίο του θέματος, την τρυφερή ειρωνεία με την οποία οι χαρακτήρες έχουν σχεδιαστεί, η τολμηρότητα με την οποία αφήνει την τραγική κωμωδία του δράματος της ζωής να τρέξει την πορεία του την καθιστούν μία από τις πιο αξέχαστες ιστορίες. Διερεύνησε τις σχέσεις που στεγνώνουν σε αδιάφορες και στις εγκόσμιες σχέσεις που δεν πρέπει να αναφλέγονται, πολλοί που τελειώνουν σε μάλλον περιπλάνηση για την εποχή που ήταν, καθιστώντας τον σχετικό ακόμα και μετά από εκατό χρόνια. Ο Teen Kanya, ο Ghare Baire, ο Strir Patra, η Gora ή το Nastanirh (γνωστό και ως Charulata του Satyajit Ray) είναι λίγες εκατοντάδες ιστορίες που έχουν ζωοτροφές, τροφοδοτώντας ταινίες Μπενγκάλι και Χίντι.
Πορτρέτο του σκηνοθέτη Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
«Το δέντρο ατενίζει με αγάπη τη δική του όμορφη σκιά
που όμως δεν μπορεί ποτέ να καταλάβει."
Καθώς η πεζογραφία του είναι και η ποίησή του - οδυνηρή. Ο παγκόσμιος χαρακτήρας του Tagore βασίζεται κυρίως στα επιτεύγματά του ως ποιητής. η ποιότητα και η ποσότητα της ποίησής του τείνουν να υποσκάπτουν τις συνεισφορές του στους τομείς του δράματος, της φαντασίας και της έλλειψης φήμης. Οι σχεδόν 60 ποιητικές συλλογές του αποτελούνται από σύντομους στίχους, οι οποίοι χαρακτηρίζονται συνήθως από φιλοσοφικό στέλεχος, μια πνευματική αναζήτησή που σφύζει από το μεγαλείο του φυσικού τοπίου.
Το Gitanjali ή η προσφορά τραγουδιού δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1910. Με 103 ποιήματα, σύντομα απέσπασε την παγκόσμια φήμη καθώς μεταφράστηκε στα αγγλικά δύο χρόνια αργότερα. Ήταν ο πρώτος από τους πολλούς τόμους που θα τον καθιστούσε διεθνή φιγούρα. Από τους πολλούς που τον κράτησαν με μεγάλη προσοχή, ήταν ο WB Yeats, ο πολύ σεβαστός ιρλανδός ποιητής. Η αγγλική μετάφραση του 1912 στο Gitanjali είχε μια εισαγωγή από τον Yeats, ο οποίος είναι εξοικειωμένος με τον μυστικισμό του στίχου του Tagore, «Αυτοί οι στίχοι
τα οποία είναι στο πρωτότυπο, μου λένε οι Ινδοί μου, γεμάτοι λεπτότητα ρυθμού, αμετάφραστες λιχουδιές χρώματος, μετρικής εφευρέσεως - προβάλλουν στη σκέψη τους έναν κόσμο που ονειρεύτηκα για όλη μου τη ζωή.
Σελίδα τίτλου για το Gitanjali, από Tagore | © Macmillan and Company, Λονδίνο | WikiCommons
Η προτομή του Rabindranath Tagore στο St Stephen Green Park, Δουβλίνο © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Παρά το ευρύ φάσμα των λογοτεχνικών του επιδόσεων, είναι εκπληκτικό να συνειδητοποιήσουμε πόσο στενά απεικονίστηκε στη Δύση, περιορίζοντάς τον στον «μεγάλο μυστικιστή από την Ανατολή». Ο Yeats δεν ήταν εντελώς άρετος για να ταυτιστεί με ένα παρατεταμένο θρησκευτικό νήμα στο γράψιμο του Tagore. Οι στίχοι του εξερευνούν τα σφαίρα της ζωής και του θανάτου. Ζει μια ρομαντική σχέση με το Ανώτατο - μια έννοια μιας ευτυχίας και απόλυτης ατρόμητης εξίσωσης με τον Θεό. Πολλές από τις θρησκευτικές του σκέψεις, συμπεριλαμβανομένου του Gitanjali, αποτελούν παράδειγμα της συρροής των τεράστιων όγκων της αρχαίας σοφίας της Ινδίας και των λαϊκών και νεότερων ποιημάτων. Η πρωτότυπη μετάφραση του έργου του αφηγείται την απλότητα των στίχων του. ωστόσο, η πιο βασική μορφή της ανθρωπότητας εξακολουθεί να λάμπει και πολύ καλύτερα από οποιαδήποτε μορφή σύνθετου πνευματικού λόγου:
«Αφήστε αυτό το ψαλμωδία και τραγουδά και λέει τις χάντρες! Ποιον λατρεύεις σε αυτή τη μοναχιά σκοτεινή γωνιά ενός ναού με όλες τις πόρτες κλειστές;
Ανοίξτε τα μάτια σας και δείτε ότι ο Θεός σας δεν είναι πριν από σένα!
Είναι εκεί, όπου το χειριστήριο χειριστεί το σκληρό έδαφος και όπου ο μονοπωλής σπάει τις πέτρες.
Αυτός είναι μαζί τους στον ήλιο και στο ντους, και το ρούχο του είναι καλυμμένο με σκόνη ».
Είναι εύκολο να χαθεί κανείς στα φώτα των ποίησή του. Υπάρχει μια αίσθηση αμφισημίας - αυτή είναι η γοητεία της εμπειρίας της λογοτεχνίας του Tagore. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα ποιήματά του που χρησιμοποιούν τις περιγραφές της ανθρώπινης αγάπης και εκείνων της ευσεβούς αφοσίωσης, εντελώς συνδεδεμένες σε ένα νήμα από μεταφορές.
«Δεν έχω ύπνο το βράδυ. Ξανά και ξανά ανοίγω την πόρτα μου και κοιτάζω έξω στο σκοτάδι, φίλε μου!
Δεν μπορώ να δω τίποτα μπροστά μου. Αναρωτιέμαι που βρίσκεται το μονοπάτι σου!
Με ποια απόμερη ακτή του μαύρου ποταμού μελάνης, από ποια άκρη του φαντάσματος δάσους, μέσα από το βαρύ μαύρο βράχο, γυρίζεις την πορεία σου να έρθεις να με δεις, φίλε μου;
Οι χειρονομίες του Tagore σχετικά με τα γεγονότα στις αρχές του αιώνα είναι δύσκολο να χάσουν. Στέκεψε έντονα ενάντια στο βρετανικό Raj και έγραψε εκτεταμένα για την ελευθερία. Αλλά αυτά που συχνά χάθηκαν είναι οι ισχυρισμοί του για την αποσυμφόρηση του εαυτού από αλυσίδες που είναι πέρα από τον βρετανικό κανόνα. Ίσως αυτό που ήταν απαραίτητο γι 'αυτόν ήταν να μπορούν οι άνθρωποι να ζουν και να λογοθετούν στην ελευθερία.
«Όπου ο νους είναι χωρίς φόβο
και το κεφάλι κρατιέται ψηλά.
Όπου η γνώση είναι ελεύθερη.
Όπου ο κόσμος δεν υπήρξε
χωρίζονται σε θραύσματα
από στενούς οικιακούς τοίχους.
Όπου η σαφής ροή του λόγου
δεν έχει χάσει το δρόμο της στο
σκοτεινή έρημη άμμο νεκρού συνήθειας?
Σε αυτόν τον ουρανό της ελευθερίας, Πατέρα μου, αφήστε τη χώρα μου ξύπνια »
Όσο το κίνημα της ελευθερίας το είχε εμπλακεί, είχε τις αναστολές του για τον πατριωτισμό. Υποστήριξε την περιοριστική φύση του πατριωτισμού - εμποδίζοντας τη δέσμευση ιδεών από εξωτερικούς «στενούς οικιακούς τοίχους». Η επιθυμία του Τάγκορε για ελευθερία ανέδειξε την απόλυτη αποδοκιμασία του για τον αχαλίνωτο, συναισθηματικό παραδοσιακό τρόπο που θα έκανε έναν κρατούμενο του παρελθόντος -
.στην ταραγμένη έρημο της νεκράς συνήθειας."
Ο Τάγκορ φιλοξένησε τους Γκάντι και Καστούρμπα στο Σαντινκετάν, το 1940 | © Άγνωστο / WikiCommons
Αμφισβήτησε τη βρετανική καταπίεση και, το 1919, εγκατέλειψε τον ιππότη που του παραχωρήθηκε. Η κριτική του για τη βρετανική διοίκηση της Ινδίας αυξήθηκε μόνο ισχυρότερη με την πάροδο των ετών, και ταιριάζει με το πώς το τραγούδι του Jana Gana Mana επιλέχθηκε ως εθνικός ύμνος. Ο Τάγκορε είναι ο μόνος που έχει γράψει τον εθνικό ύμνο για δύο έθνη - καθώς το Μπαγκλαντές θα έπαιρνε αργότερα τον Amar Sonar Bangla ως τον εθνικό ύμνο του. Και τα λόγια του στην ποίηση και την πεζογραφία αντήχθησαν για μια ελευθερία σκέψης, μια έκφραση που δεν είναι εγκλωβισμένη σε μονότονες εξουσίας και ζωγραφισμένη σε μεμονωμένα χρώματα. Τα λόγια του πιθανότατα δεν ήταν ποτέ τόσο σημαντικά όσο είναι σήμερα:
«Ο τελευταίος ήλιος του αιώνα βρίσκεται μέσα στα αιματώδη σύννεφα της Δύσης και τον ανεμοστρόβιλο του μίσους. Το γυμνό πάθος της αυτο-αγάπης των Εθνών, στο μεθυσμένο παραλήρημα της απληστίας, χορεύει στη σύγκρουση του χάλυβα και τους σκύλους της εκδίκησης. Ο πεινασμένος εαυτός του Έθνους θα εκραγεί σε μια βία από μανία από την ανόητη σίτιση του
'
Από τον Rajan Luthra
Ο Rajan μελετά τη σημειωτισμό και τις κουλτούρες για να χτίσει και να εμπορεύσει μάρκες για να ζήσει, και μοιράζει σε πεζογραφία, ποίηση, χρώματα και παλέτες για μια ζωή. Συνήθως μαρκαρίζει στο
