Οι τελευταίες δύο δεκαετίες έχουν σημειώσει μια πραγματική αναγέννηση στη ρουμανική σύγχρονη τέχνη, με τις μεγάλες προσωπικότητες της χώρας στη γλυπτική, την προσωπογραφία και τη ζωγραφική να αναδύονται στην παγκόσμια πρωτοποριακή σκηνή. Αυτή η επιλογή από δέκα από τους μεγάλους σύγχρονους καλλιτέχνες της χώρας και από πού πρέπει να τα βρείτε θα πρέπει να χρησιμεύσει ως μια κατάλληλη εισαγωγή για όσους είναι πρόθυμοι να δουν τι είναι όλη η αναστάτωση.
Marius Bercea | Blain Southern Gallery
Σχολείο
Γεννημένος το 1979, ο Marius Bercea αντιπροσωπεύει σήμερα μία από τις πιο χαρακτηριστικές προσωπικότητες της αποκαλούμενης Σχολής του Cluj. Τα καλειδοσκοπικά πολύχρωμα κομμάτια του μπορούν να προβληθούν στο πλαίσιο μιας μεταβαλλόμενης Ρουμανίας, εκτοξεύοντας μια περίεργη πλάνη ιμπρεσιονιστικών, δαδαϊστικών και πρωτοποριακών μορφών που ενθυλακώνουν τις σύγχρονες διεπαφές διαφόρων αποκλινουσών ιδεολογιών, συχνά παρεμβάλλονται μεταξύ του υψηλού και του βρώμικου, συγχωνεύει διάφορες τοπογραφίες από όλο τον κόσμο. Πάρτε το πετρελαϊκό έργο του 2011, Αλήθειες με Πολλαπλές Μάσκες, όπου τα ατομικά περιγράμματα των απρόσωπων ανθρώπων είναι άγρια σε μια θάλασσα από σκυρόδεμα τερατώδη και κακοποιημένες αστικές κατασκευές, ή το κομμάτι του 2014, Suspended Animation, που συνενώνει ψυχεδελικά τις γεωγραφικές περιοχές της Τρανσυλβανίας και της Καλιφόρνιας. Marius Bercea, Η φλόγα του κοριτσιού μικρού αγώνα, 2013. © Marius Bercea, Φωτογραφία
Μετακινούμενος ανάμεσα στην καλλιτεχνική και πολιτιστική πρωτεύουσα της Ρουμανίας, το Κλουζ-Ναπόκα και το στούντιο του ανάμεσα στις εκκολαπτόμενες μποέμικες περιοχές του Βόρειου Βερολίνου, ο Adrian Ghenie είναι πλέον ένας από τους πιο εδραιωμένους της σύγχρονης καλλιτέχνιδας της χώρας. Από τότε που αποφοίτησε από το διάσημο Πανεπιστήμιο Τέχνης και Σχεδιασμού του Κλουζ, το 2001, ο Ghenie παρήγαγε παραγωγικά, παρουσιάζοντας σε εκθέσεις μακριά από τη Βενετία, το Λίβερπουλ, το Λος Άντζελες και το Σαν Φρανσίσκο. Τα έργα του παρουσιάζουν ένα ακατέργαστο και σπλαχνικό στυλ, το οποίο κάνει καλό να απογοητεύει τον θεατή με μια κακοφωνία εκτοπισμένων γραμμών, θολών, απρόσωπων μορφών και καφενέσκου προσωπογραφίας. Πολλοί έχουν σημειωθεί για την απροκάλυπτη πολιτική τους αίσθηση, η οποία έχει με τη σειρά της συνδεθεί με την εμπειρία παιδικής ηλικίας του Γκένι της Ρουμανίας πίσω από το σιδερένιο παραπέτασμα.
Η φωτογράφος Alexandra Croitoru γεννήθηκε στο Βουκουρέστι το 1975 και αποφοίτησε από την Εθνική Ακαδημία Τεχνών το 1998. Από τότε έχει παρουσιάσει έργα σε ατομικές παρουσιάσεις στην Κοπεγχάγη, την Πράγα, το Βερολίνο και τη Βιέννη και παρουσίασε έργα στην Βιέννη Σύγχρονων Εικαστικών Τεχνών από τα Βαλκάνια Γυναίκες Καλλιτέχνες στη Σόφια το 2003. Το έργο της κινείται για να αμφισβητήσει τους παραδοσιακούς ρόλους των φύλων και τις προκαταλήψεις για τις γυναίκες, εστιάζοντας σε μεγάλο βαθμό στην απόδοση του θηλυκού στις ομιλίες της μόδας και του στυλ.
Ο Ciprian Mureşan γεννήθηκε στη Ρουμανία το 1977 και σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Cluj-Napoca, την οποία ολοκλήρωσε το 2000. Σήμερα είναι ανώτερος συντάκτης του περιοδικού της IDEA art + society και έχει εκθέσει στη Νέα Υόρκη, αριθμός Μπιενάλε, από τη Βενετία στο Σίδνεϊ. Το έργο του είναι ιδιαίτερα πολιτικοποιημένο και υιοθετεί μια τολμηρή προσέγγιση για να εξετάσει το κενό μεταξύ των κομμουνιστικών και καπιταλιστικών ιδεολογιών. Είναι ιδιαίτερα διάσημος για το κομμάτι του 2004 «Το άλμα στο κενό - μετά από τρία δευτερόλεπτα» και το πολυμέσα του «Select» (2005), το οποίο επικρίνει την κυριαρχία των ιδεωδών της ελεύθερης αγοράς.
Κρίνοντας το χάσμα ανάμεσα στον μοντερνισμό και τον μεταμοντερνισμό και την αποδόμηση του πολιτικού status quo σε κάθε στροφή, το έργο του Cristi Pogacean έχει κινηθεί για να αμφισβητήσει τις αποδεκτές ιδέες της συγγραφής, της εξουσίας, των πεποιθήσεων και της γνώσης. Πολλοί κριτικοί σημείωσαν το στυλ δημιουργίας του προλεταριάτου, αναφέροντας έργα όπως το κομμάτι του 2006, «Η απαγωγή από το Seraglio» - μια βαθιά απεικόνιση ρουμάνων δημοσιογράφων, αφού καταλήφθηκαν από εξτρεμιστικές δυνάμεις στο Ιράκ, έκανε περίεργα ειρωνεία από το επιλεγμένο μέσο υφαντού χαλιού. Άλλοι εξέτασαν τον εκπληκτικό 'Οβελίσκο' του από την Μπιενάλε της Βενετίας του 2007, η οποία μετατρέπει εκείνο το πιο κλασικό από τα αυταρχικά μονολιθικά σε τίποτα περισσότερο από ένα πολύπλοκο birdhouse.
Έχοντας βραβευμένα έργα στα διαφορετικά μέσα της τέχνης χορού, ταινίας, γλυπτικής, ζωγραφικής και εγκατάστασης, η μοντερνιστική αναθεώρηση του στυλ Duchamp από τον Mircea Cantor, γεμάτη με όλο το σουρεαλισμό του εμπορικού σήματος, τον εντυπωσιακό παραλογισμό και την εκκεντρότητα του Dadaist, τις πιο μοναδικές σύγχρονες εξαγωγές. Τα έργα του επαναλαμβάνουν επανειλημμένα τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές κατηγορίες, εκτοπίζοντας προφανή θέματα και τις διάφορες αλληλεπιδράσεις τους με εντελώς νέα και συχνά μη προσδιορίσιμα περιβάλλοντα. Για παράδειγμα, το 2005, το βιντεοσκοπημένο κομμάτι Deeparture έδειξε έναν λύκο και ελάφια μαζί σε ένα χώρο. ταυτόχρονα σχεδιάζοντας ένα νέο όραμα του κυνηγού και του κυνηγού και παίζοντας με την έννοια της κορύφωσης ή αναπόφευκτης. Σήμερα, ο Cantor συνεχίζει να εργάζεται σε διάφορα μέσα μαζικής ενημέρωσης και ζει ανάμεσα στο Παρίσι, το Βερολίνο και τη μητρική του Ρουμανία.
Φημίζεται σε όλη τη Ρουμανία για τα περίεργα γλυπτά και τα τεμάχια εγκατάστασης του, ο Rudolf Bone ζει και εργάζεται σήμερα στη δυτική πόλη Oradea. Αν και έχει ταλαντευτεί μεταξύ περιόδων αδράνειας τις τελευταίες δεκαετίες, τα εκθέματα του Bone παραμένουν αξιοσημείωτα για την κυρίαρχη χρήση των υλικών που βρέθηκαν και των αποσυγκρονιστικών τάσεων. Κάποιες από τις πιο γνωστές του παρουσιάσεις είναι η εικονική του μορφή κασσιτέρου-μορφής της ανθρώπινης φόρμας και η διπλή επιλογή της Μεγαλόπολης και της Die η οποία πρωτοστατεί στην πρωτοποριακή έκθεση DICE (2010) στο Galeria Plan B του Βερολίνου. Τα μαγνητικά πορτραίτα του σέρβαν Σαβού της ρουμανικής ζωής στην ύπαιθρο μεταδίδουν ένα στιγμιότυπο της κατάστασης της χώρας, που επιτρέπει στον θεατή να γίνει ένας πολιτισμικός voyeurism που επικεντρώνεται στην αναξιοποίητη ενδοχώρα του έθνους και σε μη ευκρινείς μητροπολιτικούς χώρους. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι ο Savu επιλέγει να αποκρύψει τυχόν προσωπικά στοιχεία των έργων του, αφαιρώντας διακριτά χαρακτηριστικά του προσώπου από τους υποκειμενικούς του, σαν οι άνθρωποι εδώ να είναι εντελώς τυφλοί στο καλλιτεχνικό φακό που επικεντρώνεται σε αυτούς. Όπως και ο εργάτης στο The Balcony (2006) και οι λουόμενοι από το 'Σαββατοκύριακο 2' (2007) δεν γνωρίζουν το βλέμμα μας, έτσι και αυτοί αγνοούν τις μηχανορραφίες του μεγάλου πολιτικού morass που αλλάζει αυτή τη στιγμή την αγαπημένη τους πατρίδα - μια πατρίδα που απεικονίζεται εδώ με καταπράσινη βουκολική ομορφιά και αστική καθαριότητα. Δείτε τη δουλειά του Serban Savu στη γκαλερί David Nolan, 527 West 29th Street, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, +1 212 925 6190
Περισσότερες πληροφορίες
Ανοίξτε στους Χάρτες Google
Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Προβολή μενού
Επισκεφθείτε τη σελίδα Facebook
Αποστολή μηνύματος ηλεκτρονικού ταχυδρομείου
Δώστε μας σχόλια
Victor Man | Haus der Kunst
Χαιρετισμένος ως καλλιτέχνης του έτους 2014 από την Deutsche Bank, ο Victor Man είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πιο εικονικούς Ρουμάνους συγχρόνους που εργάζονται σήμερα. Τα κομμάτια του αποπνέουν έναν σκοτεινό, μυστηριώδη και ξεφλουδισμένο χαρακτήρα, ο οποίος έχει επισημανθεί για τις υπερρεαλιστικές του τάσεις και για παιχνιδιάρικη στάση απέναντι στο ταμπού. Πάρτε το βραβευμένο "Grand Practice" του 2008, το οποίο στέκεται μέσα σε ονειρική μυρωδιά σκοτεινών σκιών και απεικονίζει ένα περίεργο υβριδικό ιππέα που είναι επενδυμένο σε θωράκιση και ιμάντες. Έρχεται με μια πληθώρα προτάσεων και αφήνει τον θεατή να αναρωτιέται αν μόλις είδαν κάποιο λαθρεμπόριο τελετουργικό του Faustian, ή απλά μια συνήθη πράξη ασεβής σεξουαλικής ικανοποίησης.
Δείτε το έργο του Victor Man στο Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, München, Γερμανία, +49 89 21127113
