Το Moderna Museet της Στοκχόλμης είναι ένα από τα πιο σύγχρονα σύγχρονα μουσεία της Ευρώπης. Ενώ είναι αρκετά μικρό για να είναι διαχειρίσιμο, είναι επίσης αρκετά μεγάλο για να είναι γεμάτο εκπλήξεις. Ειδικές εκθέσεις, όπως οι Cindy Sherman, Marina Abramović και Yayoi Kusama, συμπληρώνουν μια εκπληκτικά πολύπλοκη και ποικίλη μόνιμη συλλογή, η οποία περιλαμβάνει έργα του Robert Rauschenberg, του Andy Warhol, του Henri Matisse και του Alberto Giacometti. Απολαύστε το Moderna Museet της Στοκχόλμης σε 10 έργα τέχνης.
Αυτοκόλλητο
Το Car Hood του Judy Chicago, το οποίο χρησιμοποιεί τολμηρά χρώματα και αναφορές στην κλασική νότα της Καλιφόρνια, κατασκευάστηκε με τεχνικές που ο καλλιτέχνης έμαθε στο auto body school. Το Σικάγο είπε ότι η εικόνα είναι ένα νεύμα για τις αρσενικές και γυναίκες μορφές, μια αντανάκλαση των προκλήσεων που έχει αντιμετωπίσει στα αρσενικά κυριαρχούμενα περιβάλλοντα τόσο του καταστήματος αυτοκινήτων και των κόσμων τέχνης στο Λος Άντζελες.
Car Hood / Φωτογραφία: © Prallan Allsten / Ευγενική προσφορά του Moderna Museet
ESSO-LSD
Ο Νορβηγός Σουηδός καλλιτέχνης Öyvind Fahlström μπορεί να γεννήθηκε το 1928, αλλά το έργο του συνέχισε όχι μόνο να είναι σχετικό καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, αλλά ήταν επίσης σε θέση να εξελιχθεί. Το ESSO-LSD δημιουργήθηκε όταν ο Fahlström μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του '60 στη μέση του αμερικανικού ποπ τέχνης. Αντίθετα με τους Αμερικανούς ομολόγους του, όμως, το έργο του έθιξε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα με παιχνιδιάρικο τρόπο. Το κομμάτι αποτελείται από δύο πλαστικές πινακίδες με τα ίδια χρώματα και την ίδια γραφική διάταξη: το ένα είναι το λογότυπο της πετρελαϊκής εταιρίας Esso, το άλλο είναι το ψυχεδελικό φάρμακο LSD.
ESSO-LSD / Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Αμέτρητοι Σουηδοί καλλιτέχνες έχουν βρει έμπνευση στην περιοχή Slussen της Στοκχόλμης και το Utsikt över Slussen (View over Slussen) του Sigrid, το οποίο αποτελεί παράδειγμα της εξατομικευμένης προσέγγισής του στη ζωγραφική, δεν διαφέρει. Ο Hjertén σπούδασε υπό τον Henri Matisse (φήμες που την ονόμασαν την αγαπημένη του φοιτητή) και επηρεάστηκε τόσο από τη σχέση του με το Paul Cézanne όσο και από το χρώμα του.
Utsikt över Slussen / Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Moderna Museet
Suprematistische Σύνθεση
Η Άννα Κάγκαν σπούδασε κάτω από τον Καζίμιρ Μαλέβιτς στο κολέγιο της τέχνης στο Βίτεμσκ της Λευκορωσίας από το 1919 έως το 1922, όπου η ρωσική αφηρημένη τέχνη που υποστήριζε η Suprematism την άσκησε έντονα. Ο αυστηρός κυβισμός του Malevich είναι εμφανής σε αυτό το έργο. Το Βίτεμσκ ήταν η απάντηση της Σοβιετικής Ένωσης στο Παρίσι και ενώ οι αρχές κατέρριψαν τις πρωτοποριακές εκθέσεις μετά τον θάνατο του Λένιν, ο Κάγαν συνέχισε να εργάζεται με αφηρημένα έργα ζωγραφικής καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.
Suprematistische Σύνθεση / Φωτογραφία: © Prallan Allsten / Ευγενική προσφορά του Moderna Museet
Σ 'αγαπώ με τη Ford μου
Η αγάπη του James Rosenquist με τη My Ford συνδυάζει τον αμερικανικό καταναλωτισμό, το απόλυτο macho μυϊκό αυτοκίνητο και την απλότητα ενός βολικού δείπνου σπαγγέτι σε κονσέρβα και τα χρησιμοποιεί ως κριτική της μεσαίας Αμερικής και τον συντριπτικό καταναλωτισμό που κράτησε τη χώρα στη μεταπολεμική εποχή. Όταν λαμβάνονται μεμονωμένα, οι εικόνες δεν σημαίνουν πολύ. Μαζί, κάνουν μια ισχυρή δήλωση.
Σ 'αγαπώ με τη Ford μου / © Prallan Allsten / Ευγενική παραχώρηση του Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Το Le Paradis Fantastique είναι μια συλλογή από εννέα μνημειώδη γλυπτά της Niki de Saint Phalle και έξι κινούμενα γλυπτά και μηχανές από τον Jean Tingly. Το έργο, που βρέθηκε στην περιοχή έξω από το Moderna, ανατέθηκε για την παγκόσμια έκθεση του Μόντρεαλ του 1967. Οι δύο καλλιτέχνες υποστηρίχθηκαν ενεργά από τον Pontus Hultén, διευθυντή του σύγχρονου μουσείου της Στοκχόλμης στη δεκαετία του 1960, που διακινδύνευσαν τη δουλειά του ενθαρρύνοντας ενεργά το έργο τους. Οι καλλιτέχνες έδωσαν τη συλλογή στο μουσείο το 1971.
Le Paradis fantastique / Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Moderna Museet
Le nouveau-né II
Κάποιοι λένε ότι ο Κωνσταντίνος Μπράντσουι εφευρέθηκε σύγχρονη γλυπτική. Το απατηλά απλό Le Nouveau-né II, από το 1920, είναι ένα γλυπτό άριστα γυαλισμένο λευκό μάρμαρο που αντιπροσωπεύει την καθαρότητα της γλυπτικής μορφής. Το έργο του έσπασε από το παραδοσιακό γλυπτό που χρησιμοποίησε μοντέλα, δημιουργώντας απαλά καμπυλωμένες γραμμές απροσδόκητα σπασμένες από επίπεδες επιφάνειες, κάτι που είναι απολύτως παραδειγματικό σε αυτό το κομμάτι.
Le Nouveau-né II / Φωτογραφία: © Prallan Allsten / Ευγενική προσφορά του Moderna Museet
Κολόνα
Η Louise Bourgeois ήταν πάντα ένας δύσκολος καλλιτέχνης για να το εντοπίσει. Ξεκινώντας ως ζωγράφος, εγκατέλειψε τη ζωγραφική στα τέλη της δεκαετίας του 1940 για να εστιάσει όλη της την ενέργεια στη γλυπτική. Το ζωγραφισμένο ξύλο και το κομμάτι από ανοξείδωτο χάλυβα, από το 1949, είναι ένα πρώιμο παράδειγμα του συμβολικού περιεχομένου της δουλειάς της - αντανακλά την κατάστασή της όταν ζει σε ένα στενό διαμέρισμα της Νέας Υόρκης με τον σύζυγό της και τρία παιδιά.
Πυλώνας / Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Moderna Museet
Τα τέσσερα στοιχεία
Αυτό το εκπληκτικό και τεράστιο κινητό γλυπτό από τον Αλέξανδρο Calder κάθεται στο πάρκο γλυπτικής έξω από τις μπροστινές πόρτες του Μουσείου Moderna. Είναι ένα άλλο τολμηρό έργο που αγόρασε ο σκηνοθέτης Pontus Hultén και τα τέσσερα μηχανοποιημένα φύλλα έχουν γίνει κάτι σύμβολο του μουσείου. Ο Calder έδωσε το έργο στο μουσείο το 1967.
Τα τέσσερα στοιχεία / Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Moderna Museet
