Τρεις Πολωνοί διευθυντές: Polanski, Kieślowski, Wajda

Η Ewa Bianka Zubek εξετάζει τις ζωές και το έργο των τριών σημαντικότερων πολωνών σκηνοθετών, Ρομάν Πολάνσκι, Κριζόφφ Κιέσλοφσκι και Αντζέι Γουάιντ, οι οποίοι δημιούργησαν ένα συναρπαστικό και εξαιρετικά ατομικό κανόνα ταινιών, που θα τους θεωρούσαν ως καλλιτέχνες τέχνης κόσμος.

Roman Polanski στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών © Georges Biard / Wikimedia Commons

Ρομάν Πολάνσκι

Ο Polanski πέρασε μεγάλο μέρος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου σε γκέτο στην Κρακοβία. η έγκυος μητέρα του πέθανε στο Άουσβιτς και ο ίδιος, ακόμα παιδί, έμεινε για να περιπλανηθεί από το θάνατο των πολωνικών δρόμων από μόνη της. Θα μπορούσατε να ψάξετε εδώ για ενδείξεις, γιατί οι ταινίες που ακολούθησαν είναι όπως είναι? αλλά με κάθε τρόπο, ο Πολάνσκι είναι γνωστός για τα «μυστηριώδη» του έργα - ταινίες πλούσιες σε ανεπίλυτες εντάσεις, όπου το «σοκ αποτέλεσμα» μεγαλώνει αργά σε μια εκπληκτική κορύφωση.

Το μαχαίρι στο νερό (1962) ήταν χωρίς αμφιβολία η ώθηση που χρειάστηκε ο Polanski για να ξεκινήσει τη διεθνή του σταδιοδρομία. Αυτό το ψυχολογικό θρίλερ είναι μια ζωντανή, κάπως κυνική αναφορά των πρωτόγονων σεξουαλικών παροτρύνσεων που οδηγούν τους άντρες - ένα μοτίβο στο οποίο ο Polanski θα επιστρέψει καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Η προϋπόθεση είναι απλή: δύο άνδρες σε μια βάρκα - κάθε μία προσπαθεί να αποδείξει την υπεροχή του πάνω από την άλλη σε μια γυναίκα σε μια δοκιμασμένη κίνηση αγώνα αντιπολίτευσης. Τέλος, συμβαίνει μια τραγωδία. Ωστόσο, η ιστορία δεν τελειώνει εδώ. στην πραγματικότητα, τελειώνει με μια θεαματικά τραγικονομική συστροφή.

Το μωρό του Rosemary | © m anima / Flickr

Οι σκοτεινές φαντασιώσεις του Polanski τον οδήγησαν σύντομα να γυρίσει το μωρό της Rosemary (1968), το οποίο θεωρείται ακόμα από πολλούς ως ένα κλασικό είδος ύφους. Εν ολίγοις, μια νεαρή γυναίκα βιάζεται από τον Σατανά και μεταφέρει το παιδί του - αλλά σε αντίθεση με τη ρητή βία, η ταινία επιτυγχάνει τη μακάβρια ατμόσφαιρά της με αγωνία και μαύρο χιούμορ. Η λεπτή, τεταμένη αφήγηση βυθίζει τον θεατή εντελώς στην ανησυχητική πλοκή και αυτή η προσωπική συμμετοχή είναι ίσως το καλύτερο σημάδι της επιτυχίας της ταινίας.

Μετά την επιτυχία του μωρού της Rosemary, ο Polanski πέρασε πολλές ταραχές δεκαετίες που περιλάμβαναν τη δολοφονία της συζύγου του Sharon Tate από τους οπαδούς του Charles Manson και μια καταδίκη για σεξουαλική επίθεση που τον οδήγησε να εγκαταλείψει τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, το 2000 ο Polanski κινηματογραφούσε μια προσαρμογή του The Pianist του Szpilman, που σύντομα έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες του παραγωγές. Αναφέρει την ιστορία ενός πιανίστα που ζούσε και κρύφτηκε στη Βαρσοβία κατά τις μαζικές απελάσεις του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου. Οι συνθέσεις του Σοπέν συνοδεύουν τον ανθέρα από τη δοκιμασία του και σχηματίζουν ένα εκπληκτικό και ασυμβίβαστο υπόβαθρο στη γυμνή κτηνωδία πολλών σκηνών. Η ταινία έλαβε επτά υποψηφιότητες Οσκαρ και κέρδισε τρεις; κέρδισε επίσης το Palme d'Or στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, καθώς και διάφορα βραβεία BAFTA και César.

Krzysztof Kieślowski

Ο Kieślowski είναι ζωγράφος των συναισθημάτων, διευθυντής που καθορίζεται από την ευαισθησία του προς την ανθρώπινη κατάσταση. Δείχνει, παρά να λέει, με μια άψογη προσοχή στη λεπτομέρεια. Οι μελαγχολικές ρυθμίσεις - τόσο πνευματικές όσο και φυσικές - χαρακτηρίζουν το έργο του. πράγματι, φαίνεται να έχουν γίνει το εμπορικό του σήμα. Η διπλή ζωή του Véronique (1991) είναι ένα τέλειο παράδειγμα. Υποψήφια για οκτώ Χρυσές Σφαίρες, η ταινία είναι μια βουτιά στις μεταφυσικές εσοχές της ανθρώπινης ψυχολογίας. Σε αυτό το καθοριστικό έργο, ο Kieślowski εξετάζει το ενδεχόμενο μιας πνευματικής σύνδεσης, άυλης αλλά ισχυρής, μεταξύ ανθρώπων που δεν έχουν συναντήσει ποτέ «στην πραγματική ζωή».

Δύο χρόνια πριν από τη διπλή ζωή της Véronique, ο Kieślowski έφερε στη ζωή ένα έργο που του εξασφάλισε διεθνή αναγνώριση ως ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές της εποχής του. Ο δεκάλογος (που αποτελείται από δέκα ταινίες μιας ώρας) θα μπορούσε να περιγραφεί ως διαλογισμός πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση στο πλαίσιο των Δέκα Εντολών, οι οποίες, αντί να τεθούν σε πέτρα, τοποθετούνται στους αγώνες της καθημερινής ζωής. Καθοδηγούν τα σχέδια γελοία χωρίς να τους δίνουν συγκεκριμένη κατεύθυνση - οι δέκα ιστορίες καταλήγουν να θέτουν θεμελιώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη ηθική σε μια ατομική και συλλογική κατανόηση. Ο δεκάλογος IX («Δεν θα επιθυμείτε τη σύζυγο του γείτονά σας»), για παράδειγμα, απεικονίζει την αγωνία ενός ανίκανου ανθρώπου, ο οποίος διαπιστώνει ότι η σύζυγός του τον εξαπατά με έναν νεαρό μαθητή. Τέτοια διλήμματα αφθονούν στη συλλογή, καθώς κάθε ταινία ακολουθεί ένα κινούμενο, μερικές φορές καρδιακό διάπλαση μονοπάτι και αποδεικνύει τη χρήση λαμπρής κινηματογραφικής τεχνικής.

Παρά το γεγονός ότι ο Kieślowski είναι γνωστός για τις πολύπλοκες μεγάλου μήκους ταινίες του, έχει επίσης δημιουργήσει πολυάριθμα ντοκιμαντέρ και μικρού μήκους ταινίες. Οι πρώτες προσφέρουν μια διορατική, μικροπροσαρμογή στα διλήμματα της ζωής. Επικεντρώνουν, με γενναιόδωρη προσοχή, στη λειτουργία μεμονωμένων σχημάτων. Για παράδειγμα, ο Βυζαντινός (1973) ή Από τη νυχτερινή πορνεία (1977), παίρνει τη μορφή προσωπικών σχολίων - όπως είπαν οι επώνυμοι «πρωταγωνιστές». Χρησιμοποιώντας τις φαινομενικά απλές αφηγήσεις τους, ο Kieślowski καταφέρνει να απεικονίσει τις συγκινητικές, συχνά ανησυχητικές υποκρύψεις στις αντιλήψεις και τη συμπεριφορά τους.

Καθ 'όλη τη δουλειά του, ο Kieślowski παραμένει κύριος του να αφήνει τους χαρακτήρες του να μιλάνε για τον εαυτό τους. Ακόμα και όταν βρεθούν σε παράξενες, αλλοδαπές περιστάσεις, η φυσική τους λέξη ποτέ δεν παύει να μας πείθει ότι βλέπουμε την πραγματικότητα με όλη της τη λαμπρότητα και την φευγαλέα.