Κορυφαίες ανακαλύψεις και συλλογές από τον Peggy Guggenheim

Ανυπόμονος και εκκεντρικός, ο Peggy Guggenheim ήταν ένας διάσημος έμπορος τέχνης γνωστός για την καλαίσθητη συλλογή του, τον τρόπο ζωής του μποέμ και αμφιλεγόμενες ερωτικές υποθέσεις. Γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, κληρονόμησε ένα έντονο επιχειρηματικό μυαλό καθώς και μια ακαταμάχητα αισθησιακή γοητεία, και έκανε το Guggenheim ένα από τα πιο εικονικά οικιακά οικογενειακά ονόματα. Ρίξτε μια ματιά σε μερικές από τις πιο αξέχαστες ανακαλύψεις και συλλογές της ζωής της.

Ο Peggy Guggenheim ήταν προστάτης, φίλος και εραστής σε μερικά από τα μεγαλύτερα μυαλά του 20ού αιώνα. Ήταν μια δύναμη του χρόνου της, καταλαμβάνοντας μια θέση σπάνια για μια γυναίκα κατά την παραμονή των κατακλυσμιακών γεγονότων, όπως ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Είναι σημαντικό να προσθέσουμε ότι η ίδια η Peggy βοήθησε πολλούς καλλιτέχνες, όπως ο Max Ernst, να εγκαταλείψουν την Ευρώπη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εξοικονομώντας ουσιαστικά τη ζωή τους. Έστειλε εκατοντάδες έργα τέχνης πίσω στην Αμερική, όπου διαφορετικά θα διώχνονταν και θα καταστράφηκαν σύμφωνα με την απαγόρευση των ναζιστών σε αυτό που αποκαλούσαν «εκφυλισμένη» τέχνη. Αυτή η απαγόρευση περιελάμβανε αδιανόητα έργα των Pablo Picasso, Paul Klee και Henri Matisse.

Αλέξανδρος Calder Γλυπτική © Solipsis / WikiCommons

Αλέξανδρο Καλντέρ

Κατά την έναρξη μιας από τις εκθέσεις της, ο Peggy Guggenheim δήλωσε ότι "φόρεσα ένα από τα σκουλαρίκια Tanguy μου και ένα Calder μου για να δείξω την αμεροληψία μου μεταξύ σουρεαλιστικής τέχνης και αφηρημένης τέχνης". Ήταν και τα δύο σκουλαρίκια, που έγιναν ως δώρα ειδικά για την Peggy, τα οποία ήταν από μόνα τους έργα τέχνης, καθώς και πολλά άλλα. Ο Yves Tanguy, ένας σουρεαλιστής ζωγράφος, δημιούργησε εξαιρετικά μικροσκοπικά σκουλαρίκια ελαιογραφίας στο ύφος του για την Peggy, γνωρίζοντας τη γοητεία της για κοσμήματα καθώς και την περίφημη εξωτική ενδυμασία της. Τα σκουλαρίκια του Calder, ωστόσο, ήταν αφηρημένες δομές χαλκού, όπως και το άλλο έργο του, το οποίο επικεντρώθηκε στην ισορροπία και τη μορφή. Το χειμώνα του 1946, σε μια μεταγενέστερη προμήθεια από την Peggy, ο Αλέξανδρος Calder έκανε επίσης ένα μοναδικό ασημένιο κεφαλάρι για το κρεβάτι του στο σπίτι, όπως ήταν ασυνήθιστο για το Calder και ένα πολύ προσωπικό δώρο. Γνωρίζοντας τις υδρόβιες πλευρές της φύσης, αυτό το δώρο έπρεπε επίσης να γίνει ένα φημισμένο έργο τέχνης από μόνο του, το οποίο τελικά κρεμόταν κρεμασμένο και φαινομενικά επιπλέει εναντίον ενός λευκού τοίχου.

Ένα άλλο χάλκινο γλυπτό από τον Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Μαρίνο Μαρίι

Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι το χάλκινο γλυπτό του Marini Ο Άγγελος της Πόλεως (1948), που απεικονίζει έναν γυμνό άνδρα με ένα όρθιο φαλλό που οδηγεί ένα επίμηκες άλογο, βρίσκεται στην είσοδο της συλλογής Guggenheim στη Βενετία. Ένα από τα πιο αγαπημένα κομμάτια του Guggenheim, τόσο για τη λαμπρή αίσθηση του joie de vivre, όσο και για τη διασκεδαστική φύση του, είναι επίσης ένα εικονιστικό έργο του καλλιτέχνη που εκπροσωπεί την έκσταση της νεότητας, της ζωής και της ανδρικής ηλικίας. Λέγεται ότι ο φαλλός ήταν αποσπώμενος και ότι ο Peggy συχνά αποδίδει ή αποσυνδέεται σε λάθος χρόνο, προκαλώντας σοκ στον απροετοίμαστο περαστικό. Ο Marino Marini ήταν ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς γλύπτες του 20ου αιώνα και ο άγγελος του συνεχίζει να φυλάει την είσοδο της συλλογής του Peggy Guggenheim, προστατεύοντας όχι μόνο τα πολύτιμα έργα τέχνης αλλά και διατηρώντας την αίσθηση του παράλογου και κοριτσιού χιούμορ.

Κωνσταντίνος Μπράνκουσι

Εκθέτοντας την γκαλερί τέχνης του αιώνα Peggy Guggenheim στη Νέα Υόρκη, η οποία διεξήχθη από το 1942 έως το 1947, ήταν το μαρμάρινο γλυπτό του Constantin Brancusi Bird in Space (1923). Ο Brancusi γοητεύτηκε σε όλη αυτή την εποχή με το θέμα του πτηνού κατά την πτήση, και σε αυτή την περίπτωση το γλυπτό του απεικονίζει ένα τεντωμένο επιμήκη πουλί, που έγινε αναγνωρίσιμο από την αεροδυναμική του μορφή και το αιχμηρό άκρο του για να αντιπροσωπεύει ένα ράμφος. Ένας φιλόξενος φίλος του Brancusi και ένας μεγάλος θαυμαστής του έργου του, ο Peggy αγόρασε το γλυπτό, μαζί με διάφορους άλλους από τα έργα του. Λέγεται ότι ο Κωνσταντίνος Μπράντσουι άρχισε να κλαίει όταν χωρίστηκε με αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι του και ότι ο Peggy δεν μπόρεσε να πει αν η αντίδρασή του ήταν από το να χωρίσει με το έργο τέχνης του ή τον εαυτό του, καθώς σήμανε το τέλος της σχέσης τους. Είναι μια υπέροχη, ρομαντική στιγμή γεμάτη με χιούμορ, αλλά και ένα παράδειγμα επιχειρηματικής ευφυΐας του Peggy Guggenheim.

Τζάκσον Πόλοκ

Σε καμία άλλη περίπτωση ο Peggy Guggenheim δεν ήταν ο μόνος υπεύθυνος για να εκθέσει τον κόσμο σε έναν άγνωστο καλλιτέχνη παρά με τον Τζάκσον Πολκλόκ - έναν από τους πιο επιφανείς και γνωστούς αφηρημένους ιμπεριαλιστικούς ζωγράφους όλων των εποχών. Παρόλο που ένας μεγάλος πονοκέφαλος ανακάλυψε να εργάζεται για το Μουσείο Guggenheim ως ξυλουργός, ο Peggy αναγνώρισε γρήγορα τον Pollock ως ταλαντούχο καλλιτέχνη και ανέθεσε ένα μεγάλο κομμάτι τοίχου με τίτλο Τοιχογραφία (1943), το οποίο μετράει ύψους 8ft με μήκος 20ft, για το διάδρομο της νέας αρχοντικό. Η τεχνική του Τζάκσον Πόλοκ, που στάζει πάνω στον καμβά, ξεσήκωσε τη ζωγραφική ως μέσο και την οδήγησε περισσότερο στη μοντερνιστική εποχή και ήταν η συνεχής υποστήριξη του Peggy ως φίλος και χρηματοδότης που του επέτρεψε τα υλικά, τον χρόνο και τον τρόπο ζωής με τα οποία θα μπορούσε να δημιουργήσει τους πίνακές του.