Η Ιταλία, η γενέτειρα της όπερας, διαδραμάτισε εξέχοντα ρόλο στην εξέλιξη της δυτικής κλασσικής μουσικής. Από τα μελοδραματικά και επικά όπερα του Βέρντι και του Πουτσίνι, μέχρι τα αριστουργήματα μπαρόκ και αναγέννησης του Βιβάλντι και του Monteverdi, εδώ είναι οι 10 μεγαλύτεροι Ιταλοί συνθέτες που ζουν ποτέ.
Wikimedia Commons
Ο Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Ο Giovanni Palestrina, ένας Ιταλός αναγεννησιακός συνθέτης, είναι ίσως το πιο γνωστό παράδειγμα της Ρωμαϊκής Σχολής Μουσικής. Έγραψε ως επί το πλείστον το ιδίωμα της ιεράς μουσικής, το οποίο ήταν καθοριστικό για την εξέλιξη της εκκλησιαστικής μουσικής και θεωρείται συχνά το αποκορύφωμα της πολυφωνίας και του αντιμέτρου της Αναγέννησης. Στην απόλυτη μουσική φιλοφρόνηση, ο Johann Sebastian Bach εξέτασε και εκτέλεσε το βραβείο Missa Sine της Palestrina, ενώ γράφει την ιστορική μάζα στο μικρότερο Β.
Wikimedia Commons
Ο Claudio Monteverdi (1567-1643)
Ο Claudio Monteverdi ήταν ένας επαναστατικός Ιταλός συνθέτης του οποίου το έργο σηματοδότησε την εξέλιξη μεταξύ της Αναγέννησης και της Μπαρόκ περιόδου. Ο καινοτόμος σύνθεση του περιελάμβανε δύο διαφορετικά χαρακτηριστικά: τις συμβάσεις της πολυνησίας της Αναγέννησης και τη μέθοδο basso continuo της νέας εποχής του μπαρόκ. Ο Monteverdi ήταν μέλος της φλωρεντινικής Camerata, η οποία πιστώνεται με την επινόηση όπερας όπως την ξέρουμε. η πιο διάσημη ορχήστρα του Ορφέο εκτελείται ακόμα σε όπερα. Ένας εξαιρετικά πρωτοποριακός και πρωτότυπος συνθέτης, ο Monteverdi απολάμβανε μεγάλη επιτυχία στη διάρκεια της ζωής του και είναι σεβαστός παγκοσμίως μέχρι σήμερα.
Wikimedia Commons
Αντόνιο Λούσιο Βιβάλντι (1678-1741)
Ο Antonio Vivaldi, που πανηγυρικά ονομάστηκε "Ο Κόκκινος Ιερέας", λόγω των εντυπωσιακών κόκκινων μαλλιών του, ήταν Ιταλός συνθέτης της εποχής του Μπαρόκ, εκτός από την ύπαρξη βιολιστής βιρτουόζου. Θεωρείται ως ένας από τους μεγαλύτερους μπαρόκ συνθέτες, ο Βιβάλντι, ο οποίος αναγνωρίζεται πιο συχνά για τα κονσέρτα του βιολιού, τα χορωδιακά έργα και τον μεγάλο κανόνα του με πάνω από 40 όπερες. Ωστόσο, οι συναυλίες βιολιού με τίτλο Οι τέσσερις εποχές είναι το πιο επιφανές κομμάτι του έργου που κόβει την ανάσα του Βιβάλντι. Παρόλο που ήταν ιδιαίτερα προσεκτικός στη ζωή του, μειώθηκε στη δημοτικότητα μέχρι την άφιξη του νεοκλασικού κινήματος του 20ού αιώνα.
Wikimedia Commons
Ο Ντομένικο Σκαρλάτι (1685-1757)
Ο Giuseppe Domenico Scarlatti ήταν Ιταλός συνθέτης ο οποίος πιστώνεται για τη μετάβαση από το μπαρόκ στην κλασική εποχή. Έχει περάσει ένα μεγάλο μέρος της ζωής του που εξυπηρετεί τις πορτογαλικές και ισπανικές βασιλικές οικογένειες, και όπως ο πατέρας του, Alessandro Scarlatti, συνέθεσε σε μια πληθώρα μουσικών πλατφορμών. Ωστόσο, αναγνωρίζεται ως επί το πλείστον για τους 558 Sonatas πληκτρολογίου του, οι οποίοι ενσωματώνουν εφευρετικές τεχνικές όπως μη συμβατικές βασικές διαμορφώσεις και χρήση αντιπαράθεσης. Μόνο μια μικρή μερίδα του έργου του Scarlatti δημοσιεύθηκε στη διάρκεια της ζωής του, αλλά στους αιώνες από τότε, οι σονάτες του έχουν δημοσιευθεί και επηρέασε τους συνθέτες που κυμαίνονται από τον Chopin μέχρι τον Shostakovich.
Ο Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Ο Giovanni Pergolesi ήταν Ιταλός συνθέτης της εποχής του μπαρόκ και ένας από τους σημαντικότερους πρώτους συνθέτες της όπερας buffa (κόμικ). Η όπερα σειρά του, το Il Prigionier Superbo, περιελάμβανε μια όπερα buffa με τίτλο La Serva Padrona, η οποία τελικά έγινε δημοφιλές κομμάτι από μόνο του. Ωστόσο, η πρεμιέρα του 1752 στο Παρίσι δημιούργησε ένα χάσμα ανάμεσα στη γαλλική σχολή σοβαρής όπερας και την ιταλική σχολή όπερας buffa. Αυτός ο ισχυρισμός διαχωρίζει το Παρίσι για χρόνια, με τον Pergolesi να τονίζεται ως ηγέτης του ιταλικού κινήματος της κωμικής όπερας. Ο Pergolesi έγραψε επίσης ιερή μουσική όπως η Mass in F Minor και το πιο διάσημο έργο του Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Γιοακίντο Αντόνιο Ροσίνι (1792-1868)
Ο Gioachino Rossini αποκαλείται "Το Ιταλικό Μότσαρτ", ως αποτέλεσμα των εμπνευσμένων τραγουδιών του μελωδιών, που χαρακτηρίζονται σε όλες τις 39 όπερες, ιερή μουσική, μουσική δωματίου, κομμάτια πιάνου και άλλα τραγούδια. Τα σημαντικότερα έργα του ήταν το Il Barbiere di Siviglia, το δράκο giocoso κομμάτι La Cenerentola και το εκπληκτικό γαλλικό έργο Guillaume Tell. Πριν από τη συνταξιοδότησή του το 1829 και την εμφάνιση του Verdi, ο Rossini είχε θεωρηθεί ευρέως ως ο πιο δημοφιλής συνθέτης όπερας στην ιστορία.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Ο Vincenzo Bellini, ένας ντόπιος της Σικελίας, ήταν ο πεμπτουσιώδης συνθέτης της όπερας bel canto, η οποία επικεντρώνεται στον ελαφρύ τόνο και την παραγωγή legato μέσα από φωνητικές σειρές. Η Bellini αναγνωρίζεται ως επί το πλείστον για τη χρήση των φωνητικών legato και των μακρόχρονων γραμμών μελωδίας, που του έδιναν το ψευδώνυμο "The Swan of Catania". Τα πιο διάσημα έργα του είναι η Norma, η Beatrice di Tenda και η I Puritani.
Wikimedia Commons
Ο Giuseppe Verdi (1813-1901)
Ο Giuseppe Verdi ήταν Ιταλός συνθέτης της εποχής του Ρομαντισμού και εξακολουθεί να θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 19ου αιώνα, τα έργα του εξακολουθούν να εκτελούνται σε όπερα παγκοσμίως. Η πολιτική ατζέντα ήταν ζωτικής σημασίας για τα έργα του Verdi, όπως η Χορωδία των Εβραϊκών Σκλάβων, η οποία προσπάθησε να ενοποιήσει τη χώρα και να την ελευθερώσει από τον ξένο έλεγχο ("O mia patria, si bella e perduta" / "O χώρα μου, τόσο όμορφη και έτσι χάθηκαν "). Ο Βέρντι συχνά επικρίθηκε για τα υπερβολικά μελοδραματικά και διατονικά του έργα, αλλά εξακολουθεί να θεωρείται ως ο σημαντικότερος Ιταλός συνθέτης της εποχής των Ρομαντικών. Τα πιο αξιοσημείωτα έργα του περιλαμβάνουν το La Traviata, το Rigoletto, το Falstaff και την Aida, τα οποία επηρέασαν έναν νεαρό Puccini.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Γιάκομο Πουτσίνι (1858-1924)
Ο Giacomo Puccini, γεννημένος στη Lucca, άρχισε να γράφει μουσική παρακολουθώντας μια παράσταση της Aida του Verdi. Το Puccini γιορτάζεται για τις εκπληκτικές του μελωδίες, πλούσιες ενορχηστρώσεις και εξειδικευμένη μουσική δραματοποίηση. Αν και συχνά επικρίθηκε για τις φλερτ του με λαϊκή μουσική και υπεραισθησία, θεωρείται ως ο μόνος αληθινός διάδοχος του Verdi. Τα αριστουργήματα του Puccini Madama Butterfly και La Bohème εξακολουθούν να είναι οι δύο πιο εκτελεσμένες όπερες στις ΗΠΑ. Ενώ τα έργα του Puccini αγκάλιαζαν τον ρομαντισμό του 19ου αιώνα, έγινε ένας από τους κορυφαίους συντελεστές του ιταλικού κινήματος Verismo, ο οποίος επιδίωξε να φέρει τον φυσικό χαρακτήρα των συγγραφέων Εμίλη Ζόλα στην όπερα.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
