Έχετε πιθανώς ακούσει τον όρο Σκανδιναβική απλότητα και σίγουρα σε κάποιο σημείο της ζωής σας έχετε δει ή ακόμα και αγόρασε ένα τυπικό δανικό σχεδιαστικό προϊόν. Αλλά ποιοι είναι οι άνθρωποι πίσω από το δανικό μοντέρνο κίνημα και πώς κατάφεραν να κάνουν μινιμαλιστική διακόσμηση μια παγκόσμια τάση; Διαβάστε παρακάτω για μια σύντομη εισαγωγή στην ιστορία του σχεδιασμού της Δανίας μέσω δέκα από τα κορυφαία της στοιχεία. Σίγουρα γνωρίζετε ήδη μερικές από τις δημιουργίες.
Κάαρε Κλιντ (1888-1954)
Ο Kaare Klint ήταν αρχιτέκτονας και σχεδιαστής και θεωρείται ο πατέρας του σχεδίου επίπλων της Δανίας. Κατά τη διάρκεια των 25 χρόνων της καριέρας του ως καθηγητή στη Σχολή Έπιπλα Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, επηρέασε πολλούς φοιτητές οι οποίοι αργότερα θα γίνονταν μερικοί από τους σημαντικότερους και φημισμένους σχεδιαστές του κινήματος της Δανίας Modern. Εάν η σκανδιναβική σχεδίαση είναι γνωστή για τα μινιμαλιστικά της σχήματα, είναι επειδή ο Kaare Klint ήταν αυτός που για πρώτη φορά εισήγαγε καθαρές και απλές γραμμές στο σχεδιασμό επίπλων. Το πιο διάσημο προϊόν του είναι η καρέκλα Safari, η οποία εμπνεύστηκε από την ινδική καρέκλα Roorkhee, την οποία ένας Αμερικανός κινηματογράφος και η σύζυγός του είχαν χρησιμοποιήσει στο αφρικανικό σαφάρι τους.
Πρόεδρος του Safari © Πόρτα Ι, Sailko / Wikimedia Commons
Ο Finn Juhl (1912-1989)
Όταν ο Finn Juhl άρχισε να σχεδιάζει τα πρώτα του έπιπλα στα τέλη της δεκαετίας του 1930 - πριν ακόμη αποφοιτήσει από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Δανίας - δεν θα μπορούσε να φανταστεί ότι χρόνια αργότερα θα θεωρούσε έναν από τους σημαντικότερους σχεδιαστές της εποχής του. Στην πραγματικότητα, δεν ήθελε καν να γίνει αρχισυντάκτης. Ήταν ο πατέρας του που τον έπεισε να μελετήσει την αρχιτεκτονική και όχι την ιστορία της τέχνης που ήταν το όνειρο του Juhl. Το 1939 δημιούργησε το κομμάτι που θα τον έκανε διεθνώς διάσημο: την καρέκλα Pelican. Παρόλο που η άνετη, κομψή καρέκλα πήρε κάποιες αρνητικές κριτικές στη Δανία, κέρδισε κριτική στο εξωτερικό και λίγο αργότερα ήταν σε σχεδόν κάθε σαλόνι στις χώρες σε όλο τον κόσμο.
Finn Juhl Εμφάνιση δωματίου © Joe Wolf / Flickr
Άρνε Τζάκομπσεν (1902-1971)
Όντας ένας πρωτοποριακός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, ο Arne Jacobsen άφησε σίγουρα το σημάδι του στον τομέα του σχεδιασμού και της εσωτερικής διακόσμησης. Έγινε φημισμένος για τα έργα του για το Royal Hotel στην Κοπεγχάγη, που περιελάμβανε την ελάχιστη καρέκλα Egg και την Chair Swan, τα οποία εξακολουθούν να θεωρούνται αντιπροσωπευτικά παραδείγματα μοντέρνου δανικού σχεδιασμού. Εκτός από τα έπιπλα, ο Jacobsen σχεδίασε επίσης μαχαιροπίρουνα, λαμπτήρες και υφάσματα που διακοσμούσαν κάθε γωνιά του Royal Hotel. Όταν δεν δούλευε σε προϊόντα εσωτερικού σχεδιασμού, έκανε ό, τι αγαπούσε περισσότερο: σχεδίαζε κτίρια. Η Εθνική Τράπεζα της Δανίας και το θέατρο Bellevue είναι δύο από τα πιο δημοφιλή έργα του.
Πρόεδρος αυγών © Dyluca / Commimedia Wikimedia
Ole Wanscher (1903-1985)
Όταν τα ταξίδια και οι σπουδές του στην Ευρώπη και την Αίγυπτο έληξαν, ο Ole Wanscher επέστρεψε στην Κοπεγχάγη και άρχισε να δημιουργεί έπιπλα που συνδυάζουν στοιχεία σχεδίων που είχε δει στις χώρες που είχε επισκεφθεί. Τα κομμάτια του χαρακτηρίζονται από κομψότητα και άνεση και είναι αυτό που περιγράφουμε ως σύγχρονο κλασικό. Το πιο γνωστό προϊόν του, η Colonial Chair, σχεδιάστηκε το 1949 και συνδέεται στενά με τη δεκαετία του 1950 και τη δεκαετία του '60. Εκτός από το σχεδιασμό επίπλων, ο Wanscher ήταν επίσης καθηγητής στην Royal Danish Academy of Fine Arts και δημοσίευσε πολλά βιβλία που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό.
Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr
Ο Aksel Bender Madsen (1916-2000) και ο Ejner Larsen (1917-1987)
Ο Aksel Bender Madsen και ο Ejner Larsen άρχισαν να σχεδιάζουν μαζί το 1947 και σε περίπου 25 χρόνια συνεργασίας δημιούργησαν 300 σχέδια. Ωστόσο, η λαξευμένη Μητροπολιτική Προεδρία, γνωστή για την άνεση και το κομψό της σχήμα, ήταν αυτή που τους έφερε στο προσκήνιο. Μέχρι σήμερα θεωρείται αριστούργημα και διακοσμεί κάθε είδους χώρους, παρόλο που οι Madsen και Larsen το σχεδίασαν αρχικά για αίθουσες συνεδριάσεων. Ο Madsen συνεργάστηκε τόσο με τον Kaare Klint όσο και με τον Arne Jacobsen και ως εκ τούτου τα σχέδια του duo επηρεάστηκαν έντονα από τους προγόνους της Δανίας Modern.
Μητροπολιτική Προεδρία © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Βέρνερ Πάντον (1926-1998)
Ο Verner Panton θεωρείται ένας από τους πιο σημαίνοντες και πρωτοποριακούς εσωτερικούς σχεδιαστές του 20ου αιώνα. Εάν το όνομα μοιάζει γνωστό είναι επειδή ένα από τα πιο διάσημα σχέδια επίπλων του είναι γνωστό ως πρόεδρος Panton. Όταν ο φημισμένος σχεδιαστής δημιούργησε το πρώτο κόκκινο πλαστικό αλεξίπτωτο καρέκλα το 1960, έσπασε νέο έδαφος στο σχεδιασμό επίπλων. Το κομμάτι του ήταν εξαιρετικά φημισμένο από την πρώτη στιγμή, αλλά αφού ήταν στην πρώτη σελίδα του Vogue με την Kate Moss γυμνή σε αυτό, έγινε γρήγορα γνωστή παγκοσμίως. Τα έπιπλα και τα σχέδια των καθισμάτων των καθισμάτων του Panton χαρακτηρίζονται από φωτεινά χρώματα και γεωμετρικές γραμμές και πολλές από τις δημιουργίες του μοιάζουν περισσότερο με κομμάτια της σύγχρονης τέχνης από ένα απλό έπιπλο.
Πρόεδρος της Panton © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Ο Poul Henningsen ήταν συγγραφέας, δημοσιογράφος και αρχιτέκτονας, αλλά έγινε παγκοσμίως γνωστός για τα σχέδια φωτισμού του. Πιστεύει ότι το φως είναι πολύ σημαντικό για την ευημερία μας και ως εκ τούτου στοχεύει στη δημιουργία κομψών και ταυτόχρονα λειτουργικών λαμπτήρων. Ο λαμπτήρας αγκινάρας είναι το πιο δημοφιλές προϊόν του, όχι μόνο λόγω του μοναδικού σχεδιασμού του αλλά και επειδή κατάφερε να το δημιουργήσει με τέτοιο τρόπο ώστε, ανεξάρτητα από την οπτική γωνία που βλέπετε, να μην βλέπετε την πηγή του φωτός. Η λάμπα δημιουργήθηκε αρχικά για να διακοσμήσει το Pavilion Langelinie στην Κοπεγχάγη και περίπου 60 χρόνια αργότερα κρέμεται από την οροφή του εστιατορίου.
Λαμπτήρες αγκινάρας © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
Περίπου 20 χρόνια πριν, η Cecillie Manz άνοιξε το στούντιο σχεδίασης της στην Κοπεγχάγη και από τότε προσπαθεί να δημιουργήσει καινοτόμα έπιπλα και οικιακά σκεύη. Πιστός στις αρχές του Δανικού Modern, ο Manz δημιουργεί μινιμαλιστικά προϊόντα που χαρακτηρίζονται από τη λεγόμενη σκανδιναβική απλότητα. Σύμφωνα με αυτήν, αντλεί την έμπνευσή της ενώ εργάζεται σε ένα έργο ή ένα έργο, και η σχέση μεταξύ των προϊόντων της είναι λειτουργία και αισθητική. Το 2004 έλαβε το Δανέζικο Βραβείο Σχεδίασης και το 2014 απονεμήθηκε για τη συμβολή της στη σχεδίαση με το Βραβείο Καλλιτεχνικής Δράσης του Δανικού Crown Prince Couple (Kronprinsparrets Kulturpris).
Caravaggio BlackBlack μενταγιόν © Lightyears.dk / Flickr
Λουίζ Κάμπελ
Η Louise Campbell είναι διάσημη για τα έπιπλα και τα σχέδια φωτισμού της. Οι δημιουργίες της δείχνουν ότι δεν φοβάται να πειραματιστεί με νέα σχήματα και υλικά και το τελικό αποτέλεσμα είναι κομψά αλλά ταυτόχρονα παιχνιδιάρικα έπιπλα. Η λεπτομέρεια είναι πολύ σημαντική στα σχέδια της - το πιο διάσημο προϊόν της, το Prince Chair, εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMa) στη Νέα Υόρκη. Για τον Campbell υπάρχουν δύο κανόνες: «όλα είναι δυνατά έως ότου αποδειχθεί το αντίθετο» και «πρέπει να υπάρχει ένας καλός λόγος για κάθε απόφαση που λαμβάνεται».
Πρόεδρος του πρίγκιπα © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
