Από την Κολομβία στη Βραζιλία, η λατινοαμερικανική τέχνη ασκεί σταδιακά τον δικό της χώρο στην παγκόσμια σκηνή τέχνης, που υποστηρίζεται και προωθείται όχι μόνο από καλλιτέχνες, αλλά και από καλλιτέχνες, συλλέκτες και μουσεία τέχνης. Ρίχνουμε μια ματιά σε δέκα από τους σημαντικότερους συλλέκτες της σύγχρονης λατινοαμερικανικής τέχνης, τις συλλογές και τα επιτεύγματά τους.
museo jumex
Μουσείο Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Η πρώτη εισβολή του Eugenio López Alonso στην αγορά της τέχνης ήταν στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν αγόρασε ένα ζωγραφικό έργο του Μεξικού καλλιτέχνη Roberto Cortázar. Από τότε, ο López Alonso έχει γίνει ένας από τους πιο δραστήριους συλλέκτες τέχνης στον κόσμο, συγκεντρώνοντας πάνω από 2500 έργα τέχνης που περιλαμβάνουν μεξικάνικους καλλιτέχνες όπως ο Gabriel Orozco, ο Damian Ortega και ο Gabriel Kuri. Το 2013, βρήκε ένα νέο σπίτι για το Colección Júmex, στο Museo Jumex, σχεδιασμένο από τον David Chipperfield, στο κέντρο της πόλης του Μεξικού. Με την πρόθεση του López Alonso να κάνει την ιδιωτική του συλλογή προσιτή στο κοινό, αυτή η κίνηση αποσκοπούσε στην εξοικείωση των Μεξικανών με μια πιο σφαιρική προοπτική της σύγχρονης τέχνης.
Tanya Capriles de Brillembourg
Το 2013, το Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον, φιλοξένησε μια πρωτοποριακή έκθεση, επιμελημένη από τον Mari Carmen Ramirez, που ονομάζεται Διασταυρώνοντας τις Μοντέρνες: Λατινοαμερικανική Τέχνη από τη Συλλογή Brillembourg Capriles. Το 1955, η «Abstract Composition» του Matta (1949), το «El Nuncio» του Fernando Botero (1962), το " και "Νεκρή ζωή με λεμόνια" του Diego Rivera (1916). Η συλλογή της Tanya Capriles de Brillembourg υπογραμμίζει πως οι λατινοαμερικανοί καλλιτέχνες που ζουν στην Ευρώπη τον 20ό αιώνα συνέβαλαν αισθητά στα κυβιστικά, κατασκευαστικά και σουρεαλιστικά κινήματα που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αυτή η συγκριτική, διακρατική εστίαση βοήθησε τον συλλέκτη τέχνης της Βενεζουέλας να προσφέρει μια σημαντική επανεξέταση του λατινοαμερικανικού καλλιτεχνικού τοπίου.
Η Έλλα Φοντανάλς-Σισνέρος
Αρχικά από την Κούβα, η Ella Fontanals-Cisneros είναι διακεκριμένος υποστηρικτής της σύγχρονης λατινοαμερικάνικης τέχνης, η συμβολή της οποίας στον κόσμο της τέχνης περιλαμβάνει το 2002, το μη κερδοσκοπικό ίδρυμα Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) στο Μαϊάμι. Το ίδρυμα της δίνει τη δυνατότητα να διαχειρίζεται τη συλλογή της και να διοργανώνει ετήσιες εκθέσεις στο CIFO Art Space. Για παράδειγμα, το πρόσφατο Permission to Be Global / Prácticas Globales: Λατινοαμερικανική τέχνη από τη συλλογή Ella Fontanals-Cisneros που παρουσίασε έργα καλλιτεχνών Η Λυγιά Κλάρκ, η Αννα Μεντιέτα και ο Όσκαρ Μουνόζ. Η συλλογή αυτή στόχευε επίσης στη διερεύνηση καλλιτεχνικών πρακτικών στη Λατινική Αμερική στο πλαίσιο της οικονομικής παγκοσμιοποίησης. Αρχικά συμπίπτει με την Τέχνη Βασιλεία στο Μαϊάμι Μπιτς, η επίδειξη ακολούθησε περιοδεία στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Ένα σημαντικό ορόσημο για το μουσείο, η έκθεση ήταν η πρώτη συναυλία που πραγματοποιήθηκε εκεί, η οποία αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Προβολή εγκατάστασης της άδειας να είναι παγκόσμια στο χώρο τέχνης CIFO, Δεκέμβριος 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Η Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) εργάζεται ακούραστα για να αναδείξει την πλούσια ποικιλία της λατινοαμερικανικής τέχνης, παρέχοντας επιχορηγήσεις και πρόσθετη υποστήριξη για να βοηθήσει τους καλλιτέχνες, τους επιμελητές και τους μελετητές της περιοχής. Η επιρροή της Patricia Phelps de Cisneros δεν μπορεί να υποτιμηθεί. είναι ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος του Ταμείου Λατινικής Αμερικής και Καραϊβικής του MoMA. ο ιδρυτής του Fundación Museo Reina Sofia στη Μαδρίτη, και μέλος της Λατινοαμερικανικής Επιτροπής Αποκτήσεων της Tate. Η πολυαναμενόμενη συλλογή της έχει προβληθεί σε όλο τον κόσμο. Πρόσφατη στάση ήταν η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, η οποία διοργάνωσε έκθεση με τίτλο Ριζική Γεωμετρία: Σύγχρονη Τέχνη της Νότιας Αμερικής, αντλώντας αποκλειστικά από τη συλλογή της Βενεζουέλας. Η εντυπωσιακή πρωτοτυπία των έργων τέχνης - που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1930 - πρόσφερε μια προοπτική για τη λατινοαμερικανική τέχνη που ήταν όχι μόνο ολοκληρωμένη αλλά και αναζωογονητική. Η έκθεση περιελάμβανε την Ουρουγουάη Joaquín Torres-Garcia, την Αργεντινή Tomás Maldonado και τον κινηματογράφο Βενεζουέλας και τον καλλιτέχνη Carlos Cruz-Diez.
Ευγενική προσφορά της Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Ο Αργεντινός Mauro Herlitzka είναι συν-διευθυντής της Pinta Art Fair. μια εκπομπή που προσελκύει μουσεία και συλλέκτες παγκοσμίως και φέρνει την έκθεση στο ευρύ φάσμα της τέχνης που δημιουργήθηκε στη Λατινική Αμερική. Αλλά η συμμετοχή της Herlitzka στη σύγχρονη τέχνη εκτείνεται πολύ περισσότερο. Εκτός από το γεγονός ότι είναι μέλος του Ταμείου Λαϊκής Αμερικής και Καραϊβικής, είναι επίσης Πρόεδρος του Fundación Espigas και του Κέντρου Εγγράφων για την Ιστορία των Εικαστικών Τεχνών, οργανισμού που επιδιώκει τη διατήρηση και τη διάδοση εγγράφων που αφορούν την ιστορία της Αργεντινής τέχνη. Ο πρώην Πρόεδρος της arteBA fundacion, μια πολύ διάσημη γιορτή τέχνης που εδρεύει στο Μπουένος Άιρες, η Herlitzka είναι ένας κρίσιμος πρεσβευτής της λατινοαμερικανικής τέχνης ως κάποιος που είναι προφανώς καταπληκτικός παρατηρητής της παγκόσμιας αγοράς τέχνης.
Mauro Herlitzka © Εθνική Ένωση Πολιτισμού και Λαϊκής Αρχιτεκτονικής της Χιλής
Αδόλφο Λέιερ
Το Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον, είναι ο υπερήφανος ιδιοκτήτης της περιεκτικής συλλογής της εποικοδομητικής τέχνης της Βραζιλίας από τον Adolpho Leirner. Γεννημένος στο Σάο Πάολο το 1935, ο Leirner αντιμετώπισε για πρώτη φορά το διεθνές κατασκευαστικό κίνημα όταν σπούδασε στην Αγγλία στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Σύντομα επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου ανέθεσε να ανακαλύψει και να υποστηρίξει τη γεωμετρική αφαίρεση της Βραζιλίας. Παρόλο που έχει αποδειχθεί σε αρκετές χώρες, η συλλογή του Leirner έκανε την Ευρώπη το ντεμπούτο το 2009 στο Haus Konstruktiv στη Ζυρίχη. Τα κύρια αξιοθέατα των διαστάσεων της εποικοδομητικής τέχνης στη Βραζιλία - η έκθεση του συλλόγου Adolpho Leirner ήταν το 'Vermelho cortando o branco' του Hélio Oiticica (1958), 'Ορατή ιδέα' του Waldemar Cordeiro (1956) και το 'Rhythmic Object no.2 του Mauricio Nogueira Lima »(1970).
Solita Mishaan
Το πάθος της Solita Mishaan για την τέχνη καλλιεργήθηκε στο Caracas από τους γονείς της, οι οποίοι και οι δύο καλλιέργησαν ένα έντονο ενδιαφέρον για τη συλλογή έργων τέχνης. Από το 1985, ο Mishaan ήταν απολύτως αμείλικτος στην υποστήριξη της σύγχρονης λατινοαμερικανικής τέχνης και την προβολή της σε όλο τον κόσμο. Το χαρτοφυλάκιό της ως καλλιτέχνης τέχνης είναι δύσκολο να ταιριάζει. Έχοντας συμμετάσχει σε πολυάριθμες γκαλερί και εκθέσεις τέχνης, η μεγάλη επιρροή της μπορεί να γίνει αισθητή από τη Μπογκοτά στην Ιερουσαλήμ, από το Λονδίνο έως τη Μαδρίτη. Σημαντικά, ο Mishaan ίδρυσε το MISOL, ένα ίδρυμα με έδρα το Μπογκοτά, αφιερωμένο στην προώθηση νεοαφιχθέντων καλλιτεχνών στην Κολομβία, καθώς και στην υπόλοιπη Λατινική Αμερική. Έχει βοηθήσει να ξεκινήσει και να βοηθήσει τη σταδιοδρομία των καλλιτεχνών όπως ο Guillermo Kutica, ο Alfredo Jaar, ο Juan Araujo και ο Mateo López.
Bernardo Paz
Στα βάθη της αγροτικής Βραζιλίας, κοντά στο Μπέλο Οριζόντε, βρίσκεται ένα από τα πιο εντυπωσιακά αποθέματα της σύγχρονης τέχνης στον κόσμο. Το Inhotim είναι ένα πάρκο γλυπτικής μαμούθ που συνδυάζει τέχνη με το τοπικό τοπίο. Ο ηγέτης πίσω από αυτή τη δημιουργία είναι ο Bernardo Paz, ένας μη συμβατικός συλλέκτης τέχνης ο οποίος έχει ξεκαθαριστεί κατηγορηματικά ως οραματιστής. Αυτός ο ειδυλλιακός κήπος, όπου η άγρια φύση αλληλεπιδρά με τεχνολογικά οδηγούμενη διαδραστική τέχνη και πρωτοποριακά γλυπτά και εγκαταστάσεις, προσφέρει ένα μοναδικό περιβάλλον όπου οι επισκέπτες μπορούν να ασχοληθούν με έργα φημισμένων καλλιτεχνών όπως οι Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga και Olafur Eliasson. Τελικά, ο Paz βλέπει τον Inhotim να διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην κοινότητα και την πολιτιστική ταυτότητα του Belo Horizonte.
Χουάν Κάρλος Βερμ
Ο Juan Carlos Verme έχει ενθαρρύνει ενεργά την κουλτούρα της συλλογής τέχνης στην πατρίδα του Περού. Είναι ένας από τους εμπιστευματοδόχους του Tate Americas Foundation, μέλος της Επιτροπής Αγορών της Λατινικής Αμερικής στο MoMA και Πρόεδρος του Museo de Arte de Lima (MALI). Ο Verme έχει αναλάβει τον εαυτό του να γίνει ένας φωνητικός υποστηρικτής των μουσείων και των γκαλερί στο Περού, βλέποντάς τους ως εκκλησίες που πρέπει να αγαπούν και να φροντίζουν. Επιμένοντας στην ανακαίνιση του MALI, που τώρα διαθέτει μια εξαντλητική συλλογή περουβιανής τέχνης, η Verme βοήθησε να εκπαιδεύσει τον κόσμο σχετικά με συναρπαστικούς σύγχρονους Περουβιανούς καλλιτέχνες όπως οι Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat και Ishmael Randall Weeks.
