Η αυριανή τέχνη είναι η παλαιότερη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης στον κόσμο. Οι καλλιτεχνικές εκρήξεις που βρέθηκαν στο Arnhem Land της Βόρειας Επικράτειας χρονολογούνται τουλάχιστον 60.000 χρόνια. Χρησιμοποιώντας το έδαφος και τα πετρώματα, οι καλλιτέχνες είναι σε θέση να παράγουν γλυπτά, σχέδια εδάφους και πίνακες ζωγραφικής. Εδώ, θα διερευνήσουμε όλα όσα πρέπει να ξέρετε για την Aboriginal Art.
Το 2007, ο εικονικός καλλιτέχνης Aboriginal Clifford Possum Tjapaltjrri πούλησε τη ζωγραφική του Warlugulong στην Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας για ένα εκπληκτικό ποσό 2, 4 εκατομμυρίων δολαρίων. Μόνο δύο μήνες πριν, η Emily Kame Kngwarreye είχε πουλήσει τη δουλειά της για τη δημιουργία της γης σε έναν ιδιωτικό αγοραστή για $ 1, 56 εκατομμύρια, ένα ρεκόρ για κάθε καλλιτέχνη της Αυστραλίας. Για να κατανοήσετε την αυθεντική τέχνη πρέπει πρώτα να καταλάβετε τον συμβολισμό, την εικονογραφία και τους σχολαστικούς κανόνες.
Αρχαία τέχνη στον ποταμό Barnett, σταθμός Mount Elizabeth © Graeme Churchard
Μόνο ένας καλλιτέχνης Αβοριγίνων μπορεί να παράγει τέχνη των Αβορίγινων
Φαίνεται προφανές, αλλά η Aboriginal τέχνη θεωρείται μόνο Aboriginal αν ζωγραφιστεί από κάποιον που είναι εκείνης της προέλευσης. Ένας Αυστραλός που δεν είναι αυτόχθονες δεν έχει την εξουσία να ζωγραφίζει ένα έργο τέχνης Αβοριγίνων. Από όπου προέρχεται ο καλλιτέχνης, θα ενημερώσει πώς θα φανεί η ζωγραφική. Δεδομένου ότι ένας μη-ιθαγενής καλλιτέχνης δεν προέρχεται από μια συγκεκριμένη φυλή, το άτομο αυτό δεν μπορεί να αντιπροσωπεύει οποιαδήποτε μορφή τέχνης των Αβορίγινων. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι απαγορεύεται σε όλες τις άλλες εθνότητες να δημιουργήσουν το δικό τους έργο τέχνης. Υπάρχουν πολλά εργαστήρια γύρω από την Αυστραλία, τα οποία είναι ανοιχτά σε όποιον θέλει να μάθει περισσότερα για τη μορφή της τέχνης.
Οι κουκίδες χρησιμοποιούνται για να κρύβουν τα νοήματα από λευκούς Αυστραλούς
Η ζωγραφική με κουκκίδες προέκυψε από την εποχή του λευκού οικισμού όταν φοβούνταν ότι οι μη-ιθαγενείς άνθρωποι θα μπορούσαν να κατανοήσουν τη μυστική γνώση που κατείχαν οι άνθρωποι των Αβορίγινων. Η διπλή κουκκίδα σάρωσε κάθε μορφή νόμου, αλλά ήταν ακόμα διακριτή στους Αβορίγινες. Έχει πλέον γίνει μια από τις πιο γνωστές τεχνικές στυλ, ιδιαίτερα από τη φυλή Δυτικής Αυστραλίας, Pintupi.
Οι μικρές κουκίδες δεν είναι ίσες με την αυριανή τέχνη
Η αυριανή τέχνη απαιτεί τη δική της εκπαίδευση. Υπάρχει μια αφθονία των γνώσεων που πρέπει να μάθουμε πριν ασχοληθούμε με ένα κομμάτι της αυριανής τέχνης. Οι περισσότεροι Αυστραλοί και τουρίστες μπορεί να πιστεύουν ότι είναι μόνο τελείες και λεπτές γραμμές. Αυτός είναι ένας μύθος. Μόνο καλλιτέχνες από ορισμένες φυλές επιτρέπεται να υιοθετήσουν την τεχνική dot. Από πού προέρχεται ο καλλιτέχνης και ποιος πολιτισμός πληροφόρησε τη φυλή του / της θα εξαρτηθεί από την τεχνική που μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Θεωρείται τόσο ασέβεια όσο και απαράδεκτο να ζωγραφίζουμε για λογαριασμό του πολιτισμού κάποιου άλλου. Απλώς δεν επιτρέπεται. Για παράδειγμα, το Kulin Nation, το οποίο περιλαμβάνει πέντε διαφορετικές φυλές, μπορεί να μην επιτρέπεται να χρησιμοποιεί την τεχνική διάσπασης επειδή δεν είναι στην κουλτούρα της φυλής τους, αλλά μπορεί να χρησιμοποιήσει μια τεχνική όπως η διασταυρούμενη εκκόλαψη.
Αρχαία τέχνη © Peter Pikous / Flickr
Κάθε καλλιτέχνης έχει την δική του ιστορία να το πει
Όλα τα έργα των Αβορίγινων λένε μια ιστορία. Οι περισσότερες τέχνες βασίζονται στο ατομικό ταξίδι του καλλιτέχνη, το οποίο μπορεί να αφορά τους γονείς, την υιοθεσία, τους πολεμιστές ή καθημερινές δουλειές όπως η αλιεία. Σε σπανιότερες περιπτώσεις, η τέχνη αντικατοπτρίζει τη φυλή τους ή συλλαμβάνει το θάρρος της κλεμμένης γενιάς.
Οι καλλιτέχνες χρειάζονται άδεια για να ζωγραφίσουν μια συγκεκριμένη ιστορία
Οι αυριανοί καλλιτέχνες δεν μπορούν να ζωγραφίσουν μια ιστορία που δεν προέρχεται από τη γενεαλογία τους. Αν επιδιώκουν να ζωγραφίσουν μια ιστορία σχετικά με ιστορικές ή ιερές πληροφορίες, πρέπει να τους δοθεί άδεια πριν μπορέσουν να προχωρήσουν. Είναι σημαντικό κάθε καλλιτέχνης να κολλήσει στις ιστορίες και τις καλλιτεχνικές τεχνικές που γεννήθηκαν από τη φυλή τους.
Οι ιθαγενείς δεν έχουν γραπτή γλώσσα
Ορισμένα έργα τέχνης μιλούν στην αγγλική γλώσσα, με λόγια και φράσεις όπως "κλεμμένη γη", "ρατσισμός εξακολουθεί να υπάρχει" και "όλα κλεμμένα", για παράδειγμα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι Αβορίγινες δεν έχουν επίσημη γραπτή γλώσσα. Το έργο τέχνης είναι πολύ σημαντικό για τον πολιτισμό των Αβορίγινων, επειδή είναι μια οπτική ιστορία. Χωρίς λόγια να επικοινωνούν, οι εικόνες παίρνουν τη θέση τους. Οι γηγενείς γλώσσες σε ομιλούμενη μορφή δεν υπάρχουν όπως κάποτε. Κάθε φυλή έχει διαφορετική διάλεκτο. Επομένως, κάθε καλλιτέχνης έχει μια διαφορετική ιστορία. Υπάρχουν περίπου 500 διαφορετικές γλώσσες των Αβοριγίνων. οπότε, κανένα από τα δύο έργα των Αβορίγινων δεν είναι πάντα το ίδιο και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι υπάρχουν τόσες ποικιλίες τεχνικών. Είναι μια αντανάκλαση του κάθε καλλιτέχνη.
Τα σύμβολα είναι κεντρικά για την τέχνη των Αβοριγίνων
Δεδομένου ότι το έργο των Αβορίγινων είναι μια μορφή οπτικής αφήγησης, κάθε φυλή έχει σύμβολα που σχετίζονται με ένα νόημα. Υπάρχουν επίσης εικονικά σύμβολα, τα οποία σχετίζονται με πολλές φυλές και περιλαμβάνουν πόδια αετού, υδατοπυρήνες και ραβδώσεις. Τα χρώματα μπορούν να συνδεθούν με το νόημα, αλλά αυτό είναι σπάνιο και μόνο μερικές φυλές μπορούν να καταλάβουν ποια χρώματα σχετίζονται με το ποιο νόημα. Οι μπλε αποχρώσεις (που αντιπροσωπεύουν τον ωκεανό) και οι ζεστοί τόννοι καφέ και πορτοκαλί (για να αντιπροσωπεύσουν τη γη) χρησιμοποιούνται πιο συχνά. Τα σύμβολα μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για εκπαιδευτικούς σκοπούς, που εξυπηρετούν τόσο τα παιδιά όσο και τους ενήλικες. Ανάλογα με το κοινό, κάθε κομμάτι της εικονογραφίας θα έχει διαφορετικό νόημα, αλλά η ουσία της ιστορίας θα είναι η ίδια.
"Παραμύθια μετά το κυνήγι" Aborigional sunset © Robin Hutton / Flickr
Το Aboriginal Art έχει νόημα για διαφορετικά ακροατήρια
Όπως και η τέχνη, η γλώσσα των Αβοριγίνων έχει πολλά στρώματα, ο καθένας μιλώντας σε διαφορετικό ακροατήριο. Το πρώτο αρχικό στρώμα μιλάει στο κοινό ή τα παιδιά σε βασική μορφή. το δεύτερο επίπεδο απευθύνεται στο γενικό κοινό, κυρίως ενήλικες. και το τελευταίο και βαθύτερο επίπεδο μιλά σε πνευματικό ή τελετουργικό επίπεδο. Ως καλλιτέχνης Αβορίγινες, πρέπει να κατανοήσουμε και τα τρία επίπεδα για να απεικονίσουμε την οπτική ιστορία με την πιο λεπτομερή μορφή της.
Η αυριανή τέχνη δεν περιορίζεται σε έργα ζωγραφικής
Αν και η πλειοψηφία των Αβορίγινων τεχνών έχει τη μορφή ζωγραφικής, υπάρχουν πολλά κομμάτια τέχνης που δημιουργούνται με τη χρήση άλλων μέσων. Για παράδειγμα, αυτή τη στιγμή υπάρχει μεγάλη ζήτηση για μονότυπες εκτυπώσεις, οι οποίες είναι μονές εκτυπώσεις με τη χρήση φυσικών ιζηματογενών ιζημάτων όπως η ώχρα (προφέρεται δρυός) και τα ακρυλικά έλαια ως επί το πλείστον. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης Dan Kelly, στη χερσόνησο Mornington της Μελβούρνης, θέλει να καίει σύμβολα πάνω στο ξύλο για να δημιουργήσει το έργο του. Άλλα ξύλινα έργα τέχνης περιλαμβάνουν όπλα, μπούμερανγκ και πλάκες.
