Κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, τα έπιπλα δεν ήταν απλώς μια πρακτική μορφή. Μέσα από το προσεκτικό και δημιουργικό μάτι κάποιων κορυφαίων σχεδιαστών, τα έπιπλα θα εμπνεύστηκαν από αρχιτεκτονικές ιδέες και θα διαμορφώνονταν για να γίνουν μια μορφή τέχνης. Το Πολιτιστικό ταξίδι εξετάζει τους κορυφαίους σχεδιαστές οι οποίοι όχι μόνο πρωτοστάτησαν στολμηρές δημιουργίες κατά τη διάρκεια του χρόνου τους, αλλά επίσης ανέπτυξαν εικονικούς στυλ που καθόριζαν μια εποχή και πέρα.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Ο σκωτσέζος σχεδιαστής Charles Rennie Mackintosh ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που προηγήθηκαν του νεωτεριστικού κινήματος. Θεωρείται ως ένας από τους πιο έγκυρους υποστηρικτές της Σχολής Τέχνης της Γλασκώβης. Οι δημιουργίες του Mackintosh είναι γνωστές για το πιο απλοϊκό στυλ τους, αντί να χρησιμοποιούν τολμηρές διακοσμήσεις ή σχέδια. Έχει επίσης την τάση να εξισορροπεί την πρακτική πλευρά του σχεδιασμού με καλλιτεχνικά στοιχεία εμπνευσμένα κυρίως από την αρτ νουβό και την ασιατική τέχνη. Ο συνδυασμός θα σφραγίσει το καθεστώς του ως υποδειγματική φιγούρα μεταξύ των ευρωπαϊκών σχεδιαστών.
Το δωμάτιο de Luxe στο The Willow Tearooms, Γλασκώβη σχεδιάστηκε από τον Charles Rennie Mackintosh σε συνεργασία με την Margaret MacDonald WikiCommons
Ο Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Γεννημένος στο Ουισκόνσιν, ο Frank Lloyd Wright εμπνεύστηκε να ακολουθήσει μια καριέρα στην αρχιτεκτονική και στην ηλικία των 20 ετών μετακόμισε στο Σικάγο για να συνεργαστεί με τους πρωτοπόρους στον τομέα του σχεδιασμού. Βρήκε τη δουλειά του με τους Adler και Sullivan, με τους οποίους συνεργάστηκε για σχεδόν μια δεκαετία. Το 1893 ξεκίνησε τη δική του επιχείρηση στο Σικάγο και άρχισε να ανακοινώνει μια νέα αντίληψη στην αρχιτεκτονική που επικεντρώθηκε στα βιολογικά στυλ. Ενώ είναι γνωστό για πρωτοποριακά αρχιτεκτονικά έργα, όπως το κτίριο Larkin και το Temple Unity, ο Wright συνδύασε επίσης το σχεδιασμό επίπλων, εμπνευσμένο από το εξωτερικό των προαστιακών έργων του, όπως η σχολή Prairie. Ο συνδυασμός του εσωτερικού και εξωτερικού σχεδίου τον έκανε έναν από τους πιο γνωστούς Αμερικανούς αρχιτέκτονες στην ιστορία.
Εσωτερική άποψη του Hollyhock House, Λος Άντζελες, 1921. Η δομή, το εσωτερικό και η επίπλωση σχεδιάστηκαν από τον αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright WikiCommons
Ο Le Corbusier (1887-1965)
Ο Charles-Édouard Jeanneret-Gris, επίσης γνωστός ως Le Corbusier, ήταν ελβετικός-γαλλικός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής φημισμένος για τα πολεοδομικά έργα του, όπως η Unité d'Habitation στη Γαλλία και την αναδιάρθρωση του Chandigarah, πρωτεύουσα των ινδικών κρατών Punjab και Haryana. Ο Le Corbusier συνέχισε να συνεισφέρει πρωτοποριακά αρχιτεκτονικά έργα σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, μεταξύ άλλων στον τομέα του σχεδιασμού επίπλων. Δημιούργησε τη δική του εταιρεία σχεδιασμού επίπλων το 1928 με μια ξεχωριστή συλλογή, που περιλαμβάνει μια σειρά από ξαπλώστρες μέσω συνεργατικής συνεργασίας με τους Charlotte Perriand και Pierre Jeannerret.
Marcel Breuer (1902-1981)
Μετά την αποφοίτησή του από το Bauhaus (μια σπουδαία σχολή τέχνης στη Γερμανία), ο Marcel Breuer άρχισε να εργάζεται στο Βερολίνο πριν μετακομίσει στις ΗΠΑ το 1937. τελικά άνοιξε τη δική του πρακτική το 1946. Ήταν η Wassily Chair του, που πήρε το όνομά του από τη ρωσική ζωγράφος Wassily Kandinsky, που τον κέρδισε αναγνώριση. Ένα καθαρό σπάσιμο από τα πιο παραδοσιακά σχέδια βαρέων επίπλων τότε, το φως πλαισίου της καρέκλας του Wassily ήταν εμπνευσμένο από τον ομαλό σωληνωτό χάλυβα που χρησιμοποιείται περισσότερο για ποδήλατα, ένα στιλ προς τα εμπρός που ενσωματώνει τις ρίζες του Bauhaus.
Η Wassily καρέκλες στο Bauhaus του Dessau
Σάρλοτ Περιάντ (1903-1999)
Παρόλο που πρώτα αρνήθηκε να βοηθήσει το Le Corbusier, η επιμονή της Charlotte Perriand θα της επέτρεπε να κερδίσει ένα αξιόλογο σημείο στο στούντιο σχεδιασμού επίπλων όπου ήταν ένας σημαντικός συνεργάτης στην ανάπτυξη της συλλογής καρέκλας Corbusier, με κομψά κομμάτια όπως το Grand Confort. Αφού εγκατέλειψε το στούντιο της Corbusier το 1937, η γαλλική σχεδιάστρια και αρχιτέκτονας θα συνεχίσει να αναπτύσσει τα σχέδιά της με προσεκτική αισθητική, εφαρμόζοντας ποικιλία υλικών στην πρακτική της.
Πύργος της Σιέτζ (1927), Musée des Arts Décoratifs, Παρίσι. Συγγραφείς του Charlotte Perriand
Charles και Ray Eames (Charles, 1907-1978 & Ray, 1912-1988)
Ο Charles και ο Ray Eames κυριάρχησαν στη σκηνή σχεδιασμού επίπλων στις ΗΠΑ από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 έως τη δεκαετία του 1970 και είναι πιο γνωστοί για το Eames Lounge και τις οθωμανικές καρέκλες. Παρόλο που το δίδυμο ξεκίνησε σε άλλα καλλιτεχνικά έργα όπως η φωτογραφία, η ταινία και άλλα αρχιτεκτονικά εγχειρήματα, το ζευγάρι δύναμης είναι γνωστό για τη σημαντική συνεισφορά τους στη δημιουργία σύγχρονων έργων στις ΗΠΑ. Ο σχεδιασμός επίπλων του Charles και του Ray Eames θα χρησίμευε ως έμπνευση για άλλους κορυφαίους σχεδιαστές κατά τη διάρκεια του χρόνου τους.
Essential Eames Έκθεση © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920-2006)
Εμπνευσμένη από τον αρχιτέκτονα Ernesto Nathan Rogers, ο Vico Magistretti ξεκίνησε την καριέρα του στο σχεδιασμό αναπτύσσοντας αστικά έργα μέσα στην πόλη του Μιλάνου. Έκανε τη μετάβαση από το βιομηχανικό σχέδιο σε έπιπλα στη δεκαετία του 1950 και ανέπτυξε την καριέρα του μέσω της συνεργασίας με πολυάριθμες εταιρείες επίπλων. Ο Magistretti θεωρείται ως ένας από τους κορυφαίους ιταλούς σχεδιαστές επίπλων στα μέσα του 20ου αιώνα, καθώς έλαβε διακρίσεις για το έργο του, μεταξύ των οποίων δύο Χρυσά Βραβεία Πυξίδας και ένα Χρυσό Μετάλλιο της Εταιρείας Βιοτεχνών Καλλιτεχνών και Σχεδιαστών. Μια επιλογή του έργου του παρουσιάζεται επίσης στο MoMA στη Νέα Υόρκη.
Carimate Chair που σχεδιάστηκε από τον Vico Magistretti το 1959 και παράγεται από το Cassina WikiCommons
Άρνο Ιακώβσον (1902-1971)
Ο Δανός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Arne Jacobson είναι περισσότερο γνωστός για την εικονική καρέκλα σε σχήμα αυγού που έχει φαινομενικά διατεθεί σε άλλες τάσεις σχεδιασμού καθ 'όλη τη διάρκεια των ετών. Εμπνευσμένος από τα σχέδια και τα υλικά που χρησιμοποίησε ο Eameses, ο Jacobson σύντομα άρχισε να μετακινείται από τον κόσμο της αρχιτεκτονικής σε σχεδίαση επίπλων στη δεκαετία του 1950, προσφέροντας μια ποικιλία από καλαίσθητες και φωτεινές καρέκλες, από τις οποίες αξιοσημείωτα κομμάτια όπως η χρόνος. Αναγνωρίζεται ως ένας βαθιός συνεργάτης του σκανδιναβικού σχεδίου.
Ο Philippe Starck (1949)
Ο διάσημος Γάλλος σχεδιαστής και αρχιτέκτονας Philippe Starck είναι γνωστός για τον απίστευτο αριθμό βιομηχανικών σχεδίων και προϊόντων του. Μετά το σχεδιασμό μαζικών προϊόντων για την εταιρεία Starck Product (ή Ubik), το χαρτοφυλάκιό του επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει τα έπιπλα, το εσωτερικό σχεδιασμό και άλλες σειρές καταναλωτικών προϊόντων. Επίσης, ανέπτυξε κτίρια στην Ιαπωνία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, του Hotel Royalton στη Νέα Υόρκη, του Asahi Beer Hall στο Τόκιο και του χώρου της Alhondiga στο Μπιλμπάο. Το έργο του Starck έχει παρουσιαστεί σε πολλά μουσεία τέχνης και σχεδίου σε όλο τον κόσμο.
Gun_Table Gun - σχεδιασμός από τον Philippe Starck το 2005 Mike G / Flickr
