Πώς βλέπετε αυτά τα δέντρα; Είναι κίτρινα. Έτσι, βάλτε σε κίτρινο? αυτή η σκιά, μάλλον μπλε, το ζωγραφίζω με καθαρή υπερμαρχία. αυτά τα κόκκινα φύλλα; Βάλτε το βερμόλλιο. - Paul Gaugin, 1888
Οι Fauvists, που ζωγράφιζαν το στυλ των les fauves (τα άγρια θηρία στα αγγλικά), ήταν μια χαλαρή ένωση καλλιτεχνών κατά την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα που έλαβε τις συμβουλές του Gauguin στην καρδιά. Πιστεύουν ότι η ατομική έκφραση ήταν πιο σημαντική από την ρεαλιστική απεικόνιση ενός θέματος. Το έργο τους χαρακτηριζόταν από άγριες βούρτσες, έντονο χρώμα και συχνές εξορμήσεις - λέγοντας πολύ περισσότερα για τις δυνάμεις μέσα στην ψυχή του καλλιτέχνη που δούλευαν στον καμβά παρά να προσπαθούσαν για οποιαδήποτε ακρίβεια.
Ο Henri Matisse
Αναγνωρισμένος (μαζί με τον Derain) ως ηγέτης του φουβισμού, το έργο του Matisse χαρακτηρίστηκε από έντονα χρώματα και εξαιρετική σύνθεση. Το ντεμπούτο του κινήματος μαζί με τους de Vlaminck και Derain στο Salon d'Automne 1905, το κίνημα έλαβε μια κρύα υποδοχή. "Ένα δοχείο χρώματος έχει πέσει στο πρόσωπο του κοινού", συνέθεσε ένας κριτικός. Ένας άλλος αποκεντρωμένος Γυναίκας του Matisse με ένα καπέλο ως "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello ανάμεσα στα άγρια ζώα!").
Η ζωγραφιά του του 1910 La Danse αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα αυτού του άγριου και θηριώδους στυλ. Όχι μόνο άγρια και πρωτόγονα στην τεχνική, αλλά το θέμα είναι επίσης το ίδιο πρωταρχικό. Χρησιμοποιώντας το αρχαίο μοτίβο ενός χορευτικού κύκλου και απλουστεύοντας τον ουρανό και τη γη σε ένα μπλε φόντο και ένα μπάλωμα του πράσινου, ο Matisse πέτυχε να σπάσει την ιστορία της ανθρωπότητας στα πιο γυμνά στοιχεία του.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Αρχικά υπηρετώντας ως συνιδρυτής του φουβισμού μαζί με τον Matisse, ο Derain ήταν γνωστός ιδιαίτερα για την ιδιαίτερα τολμηρή χρήση του χρώματος και των ευκρινών, έντονων κτυπήματος της βούρτσας. Ένας καλλιτέχνης που μεγάλωσε και εξελίχθηκε δραστικά, ακόμα και όταν έγινε διάσημος, θα επεκταθεί σε μοσχεύματα και γλυπτά ξύλου και θα πειραματιστεί με πρωταρχικό και κυβιστικό τρόπο, πριν εγκατασταθεί στη ζωγραφική σε πιο κλασσικό ύφος μέχρι τη δεκαετία του 1920. Το Fauvist workBateaux à Collioure, ωστόσο, δείχνει το στυλ του εκείνη την εποχή - ιμπρεσιονιστική, κορεσμένη με χρώμα. Η ταχύτητα και η ένταση ίσως υπονοούν την απογοήτευση που θα οδηγούσε στην τελική αναχώρησή του.
Bateaux à Collioure (1905) © το + / Flickr
Raoul Dufy
Συχνά παραβλέπεται από τους κριτικούς, ο Raoul Dufy ζωγράφισε τολμηρές και αισιόδοξες σκηνές από τις ζωές των επιλεγμένων αντικειμένων του: τις ανώτερες τάξεις στη γαλλική Ριβιέρα. Σκηνές πάρτι κήπου, συναυλίες και γιοτ στην αφρώδη θάλασσα αφθονούν. Επίσης ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ο Dufy ήταν ένας αφοσιωμένος καλλιτέχνης και εικονογράφος. Ολοκληρώθηκε ένας από τους μεγαλύτερους πίνακες που κατασκευάστηκαν ποτέ, το La Fée Électricité, μια τοιχογραφία αφιερωμένη στα θαύματα της ηλεκτρικής ενέργειας, για την Διεθνή Έκθεση του 1937.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Μάουριτς ντε Βλαμίνκ
Ένας άνδρας που δήλωσε κάποτε ότι αγαπούσε τον van Gogh περισσότερο από τον πατέρα του, το έργο του Maurice de Vlaminck τον τοποθετεί σταθερά ως καλλιτεχνικό γιο του αείμνηστου μεγάλου Vincent. Σε αυτή την παράδοση, σχεδόν κάθε καμβά που ζωγράφισε ποτέ ήταν μούσκεμα με συγκίνηση. Δεν έχει σημασία αυτό που ζωγράφισε - νεκρές φύσεις, τοπία, πορτρέτα πόρνων ή μοναχικούς αλκοολικούς - το αληθινό θέμα ήταν σταθερά η καρδιά του de Vlaminck. Αληθινή στην αντανάκλαση της τέχνης του ζωγράφου, η παλέτα του χρώματος έγινε πιο συγκρατημένη καθώς γερνά, αλλά το δραματικό και μοναδικό ύφος συνέχισε.
Το μπλε σπίτι (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
