Τον 20ο αιώνα, η Κίνα υποβλήθηκε σε τεράστιες πολιτικές αναταραχές που μεταμόρφωσαν το πολιτιστικό τοπίο της χώρας. αυτά τα γεγονότα ενέτειναν επίσης μια πρωτοφανή διεθνή ανταλλαγή πολιτισμών, καθώς οι Κινέζοι διανοούμενοι και καλλιτέχνες κοίταζαν τη Δύση ως προπύργιο του εκσυγχρονισμού.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1970. © ADAGP Παρίσι, ευγενική παραχώρηση έργων FEAST
Μάιος του 2013 είδε μια αναταραχή στον κόσμο της ασιατικής τέχνης, καθώς ο κινέζος καλλιτέχνης Ζανγκ Νταγιάν σφετερίζει τον Πικάσο ως κορυφαίο πωλητή στη διεθνή αγορά καλλιτεχνικών έργων, με εκπληκτικές πωλήσεις 550 εκατομμυρίων δολαρίων. Αυτό δεν ήταν το πρώτο τρέξιμο ανάμεσα στους δύο σύγχρονους κυρίους. το 1956, ο Zhang Daqian και ο Pablo Picasso συναντήθηκαν στο αρχοντικό του Picasso 'La Californie' στις Κάννες κατά την πρώτη επίσκεψη του Ζανγκ στο Παρίσι για μια περίφημη έκθεση στο μουσείο των ασιατικών τεχνών του Μουσείου Cernuschi του Παρισιού. Προς τιμήν αυτής της ιστορικής ανταλλαγής, επιλέξαμε επτά καλλιτέχνες που έχουν ενσωματώσει παραδοσιακές κινεζικές τεχνικές ζωγραφικής με μια δυτική γλώσσα εκπροσώπησης.
Ζανγκ Νταγιάν - 張大千 (1899-1983)
Ένας τέτοιος καλλιτέχνης για να προσεγγίσει την παραδοσιακή ζωγραφική με πινέλο με ένα πειραματικό μάτι είναι ο Zhang Daqian. Ένας αδιαμφισβήτητος κύριος του χειρισμού του μελανιού, ο Ζανγκ κινήθηκε αβίαστα ανάμεσα στις ορθόδοξες και τις ανορθόδοξες. Οι ζωγραφιές ζωγραφισμένου χρώματος του Ζανγκ έχουν αποδειχθεί ιδιαίτερα δημοφιλείς στους σύγχρονους συλλέκτες για το σπάσιμο τους από τις παραδοσιακές ζωγραφιές τοπίου και τις αναφορές για τον ευρωπαϊκό αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Το θαυμαστό του ταλέντο και η σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια είναι άφθονα ορατά στις πολυάριθμες πλαστογραφίες των Κινέζων κλασικών, οι οποίες έχουν παραπλανήσει και αμηχανία τους γνώστες της τέχνης για να είναι σχεδόν αδύνατο να ξεχωρίζουν από το «πραγματικό».
T'ang Haywen, Untitled, c. 1966. © ADAGP Paris, ευγενική παραχώρηση έργων FEAST
Λιν Φενγκμιάν - 林風眠 (1900-1991)
Ο Lin Fengmian πέρασε μέρος της πρώιμης καριέρας του στην Ευρώπη που μελετά τις τεχνικές ζωγραφικής στη Γαλλία από το 1920 έως το 25ο. Τα έργα του από την εποχή αυτή έδειξαν τη σαφή επίδραση αυτής της εμπειρίας, όπως αυτές διαμορφώθηκαν από τις μεγάλες αναταραχές που ασχολούνται με την ευρωπαϊκή τέχνη. Σχεδιάζοντας από τέτοιες τάσεις όπως τον ιμπρεσιονισμό και τον κυβισμό, ο Λιν δημιούργησε έργα που παρουσίαζαν κινεζικά θέματα χρησιμοποιώντας δυτικές τεχνικές. παρόλο που στην πατρίδα του δεν υπήρχε μια αγορά για τόσο τολμηρά χρώματα και εκφραστικές πινελιές. Κατά τη διάρκεια της κινεζικής πολιτιστικής επανάστασης, το ιστορικό υπόβαθρο του Lin ως πνευματικός, ο χρόνος που πέρασε στην Ευρώπη και η ευρωπαϊκή επιρροή του την οδήγησαν να υποψιάζεται. Έμεινε φυλακισμένος εδώ και χρόνια και κατέστρεψε προσωπικά πολλά από τα έργα τέχνης του, τα ξεπλένει κάτω από την τουαλέτα. Ο Λιν είναι επίσης σημαντικός στην ιστορία της κινεζικής τέχνης του 20ου αιώνα για τις συνεισφορές του στην εκπαίδευση των τεχνών. Με την επιστροφή του από την Ευρώπη, ο Lin Fengmian βοήθησε να βρεθεί η Ακαδημία της Κίνας Τέχνης, η οποία αργότερα θα γίνει η Σχολή Καλών Τεχνών στο Hangzhou.
Sanyu, CR 38, Καθιστό γυμνό, 1950, λάδι σε χαρτί τοποθετημένο επί του σκάφους, 68, 5 x 58, 5 cm. © Ίδρυμα Li-ching
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901-1966)
Ο Sanyu, γεννημένος στη Σιτσουάν, γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια παραγωγής μετάξις που του παρείχε πλούσια εκπαίδευση. Αυτό περιελάμβανε κλασσικές τέχνες, οι οποίες έθεσαν τα θεμέλια για την καλλιτεχνική του κατεύθυνση. Το 1921, ο Sanyu μετακόμισε στη Γαλλία, ενώζοντας ένα κύμα κινεζικών καλλιτεχνών και μαθητών τέχνης. Αυτή ήταν, φυσικά, μια Γαλλία που μεταμορφώθηκε ανεξίτηλα από την καλλιτεχνική αντιπαλότητα μεταξύ του Πικάσο και του Ματίση, ο οποίος για μια δεκαετία γνώρισε καλλιτεχνική υπεροχή. Αποφεύγοντας το École nationale supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι για να βυθιστεί σε παλαιά ακαδημαϊκά πρότυπα, οι ενέργειες του Sanyu και συνεπώς τα έργα αποκάλυψαν μια προσοχή στις νέες τάσεις. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του θα ρέει από το πινέλο του πολλά εκφραστικά, γεμάτα γυμνά γυαλάκια à la Matisse. Στη Γαλλία, ο Sanyu εισήχθη σε τεχνικές γραμμοτεχνικής τυπογραφίας καθώς και σε ελαιογραφία, την οποία άρχισε να πειραματίζεται το 1929. Ωστόσο, λόγω της αστάθειας της αγοράς τέχνης του πολέμου, ο Sanyu προσπάθησε να βρει ένα κατάστημα για τα έργα του κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από το θάνατό του το 1966, ο Sanyu έχει κερδίσει ευρύτερη αναγνώριση για την ανάμιξή του με τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της Ανατολής και της Δύσης. Ο Musée Guimet στο Παρίσι πραγματοποίησε μια αναδρομική έκθεση των έργων του το 2004 και το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο στην Ταϊπέι παρουσίασε 129 έργα για τον εορτασμό του εκατονταετούς του το 2001.
Chu Teh-Chun 朱德 群 (1920-)
Μαζί με τον Zao Wou-ki, ο Chu Teh-Chun ήταν μέρος μιας νεότερης γενιάς καλλιτεχνών που πέρασαν το χρόνο απορροφώντας τις επιρροές της Δυτικής τέχνης, τα έργα του αποκαλύπτοντας πειράματα με αφαίρεση. Γεννημένος σε μια οικογένεια μελετητών-καλλιτεχνών, ο Chu σπούδασε παραδοσιακή καλλιγραφία και δυτική τέχνη στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Hangzhou (στη συνέχεια σκηνοθεσία Lin Fengmian), όπου συναντήθηκε με τον ιμπρεσιονισμό και τον φουβισμό. Αυτή η καλλιτεχνική εκπαίδευση διακόπηκε από τον Δεύτερο Σινο-ιαπωνικό πόλεμο και ο Chu μεταφέρθηκε δυτικά στο Sichuan μαζί με την κυβέρνηση και τα πανεπιστήμια. κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Chu είχε λάβει μια καθηγήτρια τέχνες. Ωστόσο, η πολιτική παρενέβη και πάλι και το 1949 ο Chu Teh-Chun ακολούθησε την έξοδο των Κινέζων υπηκόων καθώς ο Κινέζος εμφύλιος πόλεμος έληξε. Ο Chu, ήδη καθιερωμένος στην καριέρα του, ταξίδεψε στο Παρίσι το 1955, όπου παρέμεινε από τότε. Στο Παρίσι, ο Chu εκτέθηκε στην τέχνη της καθαρής αφαίρεσης μέσω της τέχνης του Nicolas de Staël. Οι εργασίες του Chu με το πετρέλαιο και τον καμβά έγιναν όλο και πιο διερευνητικές και εκφραστικές στις πινελιές του. Σπρώχνοντας τα όρια της ζωγραφικής τοπίου, ο Chu προσπάθησε να μεταφέρει το εκφραστικό πνεύμα της φύσης και του καλλιτέχνη και όχι τη μορφή του. Τα ζωγραφισμένα έργα του φαίνεται να συγχωνεύουν τη φιλοσοφία της κινεζικής καλλιγραφίας με τη δυτική ζωγραφική. στα επόμενα χρόνια, ο Chu παρήγαγε πολλά κομμάτια από όμορφα εκφραστικά κινεζικά καλλιγραφικά έργα. Ο Chu Teh-Chun είναι μέλος της αριστοκρατικής Académie des Beaux-Arts στο Παρίσι.
Zao Wou-ki (1921-2013)
Ο Zao Wou-ki γνώρισε μια διάσημη και παραγωγική καριέρα στη Γαλλία και, όπως ο Chu Teh-Chun, ήταν μέλος της Académie des Beaux-Arts. Σπούδασε επίσης στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Χανγκζού τη δεκαετία του 1930 πριν μεταναστεύσει στη Γαλλία το 1948. Αυτό οφειλόταν στην Κίνα να βρίσκεται στην κορυφή της επανάστασης, καθιστώντας τον Zao έναν από τους πιο επιτυχημένους κινέζους καλλιτέχνες. Η μεταπολεμική Γαλλία αποδείχθηκε ένας πιο φιλόξενος κόσμος από αυτόν που ανακαλύφθηκε από τον Sanyu και τον Lin Fengmian. Ο Zao προσπάθησε να αποφύγει τους περιορισμούς να χαρακτηριστεί ως «κινεζικός» καλλιτέχνης με τις ανατολικοειδές του χροιά και να παράγει πολλά δίπτυχα και τρίπτυχα καθαρά αφηρημένου έργου. Εργάζοντας τόσο με έγχρωμο όσο και με μονόχρωμο μελάνι, η Zao υιοθέτησε τη χειρονομία του Abstract Expressionism και εκμεταλλεύτηκε τις εκφραστικές δυνατότητες του πετρελαίου και του μελανιού.
Zao Wou-Ki, Untitled, 1972, Ινδία μελάνι (69 x 119cm), Ιδιωτική συλλογή. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Ζυρίχη
T'ang Haywen 曾 海 文 (1927-1991)
Όπως και με όλους τους άλλους κινέζους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, η καλλιτεχνική πορεία του T'ang διαμορφώθηκε από τις πολιτικές αναταραχές της εποχής. Γεννήθηκε το 1927 στην επαρχία Fujian, η οικογένειά του μετακόμισε στο Βιετνάμ κατά τη διάρκεια του δεύτερου σινο-ιαπωνικού πολέμου (1937-1945). Το 1948, ο Τάνγκ στάλθηκε στο Παρίσι για να μελετήσει την ιατρική. Ωστόσο, μόλις έφτασε, ο T'ang πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του απορροφώντας μεγάλα αριστουργήματα της ευρωπαϊκής τέχνης που εκτίθενται στα μουσεία και τις γκαλερί της πόλης. Δέκα χρόνια μετά την άφιξή του στο Παρίσι, ο T'ang εκθέτει τα έργα του, πολλά από τα οποία χρησιμοποιούν διγύκτια χρησιμοποιώντας γκουάς ή μελάνι σε χαρτί, πρώτα στο Παρίσι, στη συνέχεια σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Εν τω μεταξύ, η οικογένειά του είχε μετακομίσει πίσω στο Xiamen, Κίνα μετά το τέλος του πολέμου μόνο για να βρεθεί μπροστά στην Πολιτιστική Επανάσταση. Με την πάροδο των ετών η T'ang ξεκίνησε μια ξεχωριστή ζωή που διασχίζει την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ινδία, την Ιαπωνία, αλλά ποτέ δεν επιστρέφει στην Κίνα.
