Από τον Σεργκέι Eisenstein στον Αντρέι Ταρκόφσκι, η Ρωσία έχει δημιουργήσει μερικά από τα πιο πρωτοποριακά κινηματογραφικά έργα της σύγχρονης εποχής και έχει καλλιεργήσει πλήθος διορατικών σκηνοθετών. Αυτοί οι σκηνοθέτες εργάστηκαν συχνά μέσα στα καταπιεστικά πολιτικά πλαίσια πίσω από το «Σιδηρούν Παραπέτασμα», καθιστώντας τα κινηματογραφικά τους επιτεύγματα ακόμα πιο εντυπωσιακά.
Πολεμκινάρχη (1925)
Σκηνοθετημένος από τον Σεργκέι Eisenstein, ο οποίος είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς και πρωτοπόρους Σοβιετικούς σκηνοθέτες, ο Battleship Potemkin αναφέρεται συχνά ως η μεγαλύτερη ρωσική ταινία που έγινε ποτέ. Εμφανίζει μια ανταρσία κατά του τσαρικού καθεστώτος κατά το Ποτέμκιν το 1905, η οποία οδήγησε σε μια βίαιη καταστολή από τους στρατιώτες του τσάρου. Η ταινία είναι πλέον ίσως πιο γνωστή για την ακολουθία της στα βήματα της Οδησσού στην Ουκρανία, όπου οι άμαχοι σφαγιάζονται άγρια από τις τσαρικές δυνάμεις. Η σκηνή γιορτάζεται για τον πρωτοποριακό και πολύ επιρροή πειραματισμό του Eisenstein στο 'montage'. Ένα δραματικό και ισχυρό κομμάτι εθνικής προπαγάνδας, η ταινία αυτή σηματοδοτεί τη γένεση της κινηματογραφικής παράδοσης της Ρωσίας.
Η καταιγίδα πάνω από την Ασία (1928)
Η καταιγίδα πάνω από την Ασία είναι η τελευταία και πιο ισχυρή σιωπηρή «επαναστατική τριλογία» του Vsevolod Pudovkin, η οποία συνίστατο επίσης από τη μητέρα και το τέλος της Αγίας Πετρούπολης. Όπως και με τον Eisenstein, ο Pudovkin εργάστηκε για να παράγει προπαγάνδα για το σοβιετικό καθεστώς, ωστόσο το έπραξε εστιάζοντας στην ατομική αποφασιστικότητα και την ανθεκτικότητα, παρά στη δοξασία των μαζών. Ένα μάθημα στην ιστορική χειραγώγηση, η καταιγίδα πάνω από την Ασία ασχολείται με τη βρετανική κατοχή της Μογγολίας. Στην πραγματικότητα αυτό δεν έγινε ποτέ και ειρωνικά ήταν οι ίδιοι οι Ρώσοι που ήταν ένοχοι αυτής της εισβολής. Ένα συναρπαστικό λείψανο της κομμουνιστικής μηχανής προπαγάνδας Η καταιγίδα πάνω από την Ασία προσφέρει μια ζοφερή εικόνα για την υποκρισία της σοβιετικής εποχής.
Ο άνθρωπος με μια μηχανή ταινίας (1929)
Ο άνθρωπος πίσω από τη γέννηση της σκηνοθεσίας ντοκιμαντέρ, Dziga Vertov ήταν μια πρωτοπόρος φιγούρα στο cinéma vérité. Χωρίς τους δύο χαρακτήρες και μια πλοκή, ο άνθρωπος με μια μηχανή κινηματογράφου είναι μια έντονη ημέρα στη μελέτη της ζωής της Ρωσίας του 1920. Μέρος μιας σειράς ταινιών που ανήκαν στο αμφιλεγόμενο κίνημα του Kinok, ο Vertov είχε προηγουμένως διακηρύξει την αποστολή του να καταργήσει όλες τις μορφές μη κινηματογραφικών κινηματογραφικών ταινιών. Απορρίπτοντας ταινίες που επενδύθηκαν στη θεατρική και τη λογοτεχνία, η ταινία ήταν ένας δείκτης ριζοσπαστικού «πειραματισμού στην κινηματική επικοινωνία». Ο Vertov αποκάλυψε για πρώτη φορά τη συσκευή πίσω από την κινηματογραφική ψευδαίσθηση, με πολλές τεχνικές, όπως η αργή κίνηση, τα πλαίσια ψύξης, τα πλάνα παρακολούθησης και οι ακραίες κοντινές λήψεις.
Προάστια (1933)
Η πρώτη ταινία ήχου της λίστας είναι επίσης ένα λεπτό αριστούργημα που εισήγαγε μια νέα εποχή του κινηματογράφου. Το 1914, η ταινία περιστρέφεται γύρω από ένα γερμανικό καταυλισμό στρατιωτικών δυνάμεων που κρατιέται σε ένα διφορούμενο και απομακρυσμένο τμήμα της αγροτικής Ρωσίας. Σκηνοθεσία του Μπόρις Μπαρνέ, ήταν αμφιλεγόμενη για την αδιάφορη απεικόνιση της κομμουνιστικής επανάστασης και επιτέθηκε από ορισμένους σοβιετικούς κριτικούς. Ευτυχώς, όμως, τα Outskirts ήταν αρκετά αμφιλεγόμενα ως προς το ότι το Barnet δεν ήταν πολύ λογοκριμένο. Συνέχισε να εργάζεται στη ρωσική κινηματογραφική βιομηχανία για άλλα 25 χρόνια πριν τη θλιβερή ζωή του.
Οι γερανοί πετούν (1957)
Μαζί με τον θάνατο του Στάλιν ήρθε η κατάρρευση της «λατρείας της προσωπικότητας» που περιβάλλει τον σοβιετικό δικτάτορα. Οι αναμφισβήτητοι περιορισμοί στην απεικόνιση ορισμένων μορφών και γεγονότων έδωσαν τη θέση τους σε ένα πιο χαλαρό καθεστώς λογοκρισίας. Οι πολεμικές ταινίες δεν έπρεπε πλέον να γιορτάζουν τον Στάλιν και τον Λένιν ως θεϊκές φιγούρες ή να υπερασπίζονται τη δόξα της «Μητέρας Ρωσίας» και της Κομμουνιστικής Επανάστασης. Η δημιουργικότητα απελευθερώθηκε και οι γερανοί Flying εμφανίστηκαν φρέσκοι, ευρύαιτοι και αναστατωμένοι, σε αυτή τη λαμπρή νέα εποχή. Η ταινία αντιπροσώπευε μια νέα, ανόθευτη ματιά στη σκληρότητα του πολέμου και τις ψυχολογικές επιπτώσεις της στην εθνική ταυτότητα, επιτρέποντας επίσης στο κοινό να πλέει ανοιχτά για εκατομμύρια θύματα πολέμου για πρώτη φορά. Η οραματική ιστορία του Μιχαήλ Καλατόζοφ είναι ακόμα πιο αξιοσημείωτη για την πρωτοποριακή υιοθέτησή του από μια γυναικεία ηρωίδα. Η Βερόνικα (Τατιάνα Σαμογιόλοβα) αγκαλιάστηκε τόσο από τη Ρωσία όσο και από την Ευρώπη. ένας από τους κύριους λόγους είναι η μοναδική σοβιετική ταινία που κέρδισε ποτέ το διάσημο Palme d'Or.
Μπαλάντα του στρατιώτη (1959)
Αν και βρίσκεται μέσα στην αναταραχή και τη σφαγή του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, η Μπαλάντα του Στρατιώτη είναι κατά κύριο λόγο μια ιστορία αγάπης. Σκηνοθεσία του Grigori Chukhrai, είναι μια εξέταση της αιώνιας επιβίωσης της αγάπης ενάντια στη βία και την σκληρότητα. Η ιστορία ακολουθεί το Pvt. Η Αλιόσα Σβόρτσσοφ (Βλαντιμίρ Ιβάσοφ) στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού, ο οποίος γοητεύεται με τον αγρότη Σούρα (Ζάννα Προκόρενκο) προσπαθώντας να φτάσει στο σπίτι από το μέτωπο. Τόσο μόνο 19 και με μικρή ενεργειακή εμπειρία, οι δύο οδηγοί δίνουν το καθένα αξιοσημείωτες επιδόσεις και γίνονται ο συναισθηματικός πυρήνας της ταινίας. Ξεπερνώντας τον φραγμό του Ψυχρού Πολέμου, η ταινία προηγήθηκε στις ΗΠΑ στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο του 1960 και κέρδισε εκπληκτικά τα κορυφαία βραβεία του φεστιβάλ, τα οποία αποκάλυψαν τον θρίαμβο της δημιουργικότητας και της φαντασίας πάνω από την κομματική πολιτική.
Solaris (1972)
Ο σκηνοθετικός αριστούχος εικονογράφος του ρωσικού σκηνοθέτη Αντρέι Ταρκόφσκι είναι μια μελέτη της ψυχολογίας της θλίψης και της εμμονής της μνήμης. Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος από τον Stanislaw Lem. που ο Ταρβκόφσκι είχε θαυμάσει εδώ και πολλά χρόνια. Ακολουθεί τις εκμεταλλεύσεις ενός ψυχολόγου που ταξιδεύει στο διάστημα για να εκτιμήσει τη συναισθηματική κατάσταση του πληρώματος του διαστημικού σταθμού Solaris, αλλά κατακλύζεται από τη δική του συναισθηματική και ψυχολογική κατανομή. Ο Lem ήταν σε μεγάλο βαθμό δυσαρεστημένος με την απόκλιση από το μυθιστόρημά του και παραπονέθηκε ότι δεν έγραψε για «ερωτικά προβλήματα των ανθρώπων στο διάστημα». Ο Ταρκόφσκι έφερε τη δική του ανεξάρτητη περιστροφή στη δουλειά και παρόλο που πίστευε ότι η ταινία του είναι μια καλλιτεχνική αποτυχία, το κοινό και οι κριτικοί θεωρούν το Solarisan ασταμάτητο αριστούργημα.
Ελάτε και δείτε (1985)
Πιθανώς η πιο τρομακτική πολεμική ταινία που έγινε ποτέ, το Come and See κάνει το Apocalypse Now να μοιάζει με παιδικό παιχνίδι. Οκτώ χρόνια παραγωγής και πυροβόλησε διαδοχικά για εννέα μήνες κατ 'ευθείαν. Η τελική ταινία του Elem Kimov φημίζεται για τον εντυπωσιακό ρεαλισμό και τη γραφική απεικόνιση των φρικαλεότητες που διεπράχθησαν στο Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο της Λευκορωσίας. Χρησιμοποιώντας πραγματικές στολές και ζωντανά πυρομαχικά. Ο Kimov επίσης απασχολούσε τον Ales Adamovich. ένας 14χρονος ερασιτέχνης ηθοποιός να αναλάβει τον ηγετικό ρόλο. Το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα είναι ότι δεν θα είναι σε θέση να «προστατευθεί ψυχολογικά με συσσωρευμένη ενεργητική εμπειρία, τεχνική και δεξιότητα». Ως αποτέλεσμα, ο τρόμος στην οθόνη είναι πολύ πραγματικός, τόσο πολύ ώστε δεν ήταν ασυνήθιστο να καλούνται τα ασθενοφόρα σε προβολές.
Το κούκος (2002)
Το Κούκος είναι ένα μικρό κόσμημα σκοτεινού κόμικου δράματος που, κάπως απροσδόκητα, στα πεδία μάχης του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η αλαζονεία είναι αναμφισβήτητα ένα δύσκολο πράγμα που επιτυγχάνεται όταν τοποθετείται στο φόντο του πολέμου αλλά το Κούκος το επιτυγχάνει αυτό. Η ιστορία ακολουθεί έναν Σοβιετικό στρατιώτη (Viktor Bychkov) και έναν φινλανδικό στρατιώτη (Ville Haapasalo) που έρχεται σε ρήξη στην αγροικία μιας γυναίκας (Anni-Kristiina Juuso). Οι τρεις βαθμιαία μαθαίνουν να ζουν μαζί παρά το αστείο αστείο της μοίρας ότι κανένας από αυτούς δεν μοιράζεται την ίδια γλώσσα. Σε αντίθεση με τις περισσότερες ταινίες πολέμου Το παιχνιδιάρικο πνεύμα και η λυρική αφήγηση του κούκου το καθιστούν μια αξιοζήλευτη και ειλικρινή εκδρομή, ενώ ταυτόχρονα καταφέρνουν να προκαλέσουν πόνο σε μερικές από τις πιο τραγικές και γεμάτες σκηνές. Λαμβάνοντας πολλά εθνικά βραβεία στην απελευθέρωση, η ταινία του Aleksandr Rogozhkin είναι ίσως η καλύτερη προσφορά της Ρωσικής τέχνης τα τελευταία χρόνια.
