Η ψηφιακή τέχνη, από εικονογραφημένα διανυσματικά σχέδια έως CGI, κινούμενα σχέδια και 3D μοντελοποίηση, παίρνει τον κόσμο από καταιγίδα με ολόκληρες γκαλερί αφιερωμένες στο μέσο. Το κίνημα αυξάνεται στην Κένυα - την πιο τεχνολογικά προηγμένη χώρα στη Δυτική Αφρική, και είναι η γενέτειρα του εικονικού έργου της ψηφιακής τέχνης της Αφρικής με επικεφαλής τον πρωτοπόρο ψηφιακό καλλιτέχνη, Jepchumba. Ανακαλύπτουμε περισσότερα.
Αφρικανική αριθμητική
Ένας άνδρας κάθεται σε στάση του λωτού, αντιμετωπίζει άθλια και τα μάτια πέφτουν κάτω, καθώς ο μοβ ουρανός αναβλύζει πάνω του. Αυτή είναι μια εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Jepchumba, τον ιδρυτή και διευθυντή της Αφρικανικής Ψηφιακής Τέχνης.
Ο Jepchumba περιγράφει το έργο ως μια "διαδικτυακή συλλογή καλλιτεχνών και ψηφιακών ενθουσιωδών". Σε συνέντευξή της στο Max Eternity, αναφέρει πώς προέκυψε από την ανάγκη για «μεγαλύτερη προβολή του ταλέντου της Αφρικής στη βιομηχανία ψηφιακών μέσων».
Αρχικά από την Κένυα, η Jepchumba εμπνέεται για τη δουλειά της από τα μέρη που έχει ζήσει και δούλεψε, συμπεριλαμβανομένου του κολλεγίου Mount Holyoke στις Ηνωμένες Πολιτείες και του Κέιπ Τάουν της Νότιας Αφρικής. Το 2012, ήταν εισηγμένη από τη Forbes ως μία από τις "20 νεώτερες γυναίκες στην Αφρική", και ήταν εισηγμένη στο περιοδικό The Guardian της Αφρικής "Top 25 Women Achievers".
Ωστόσο, η Jepchumba απέχει πολύ από τη μοναδική φωνή της ψηφιακής τέχνης στην Αφρική. Άλλοι συρρέουν στην περιοχή για να υποβάλουν το έργο τους και να μοιραστούν την εμπειρία και τις δεξιότητές τους με άλλους που επιθυμούν να δουν την αφρικανική τέχνη στη δράση. Εκτός από την προβολή εργασιών στον ιστότοπο, ο ιστότοπος είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για τους καλλιτέχνες που εργάζονται στην ήπειρο. Οργανωμένη ανά περιοχή, ο ιστότοπος παρουσιάζει έναν ολοκληρωμένο κατάλογο των χώρων τέχνης που είναι διαθέσιμοι για ενοικιάσεις καλλιτεχνών. Αυτές περιλαμβάνουν τη συλλογή των αρχοντικών στο Κάιρο και τη Γκαλερί Picha στη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό.
Υπάρχουν περισσότεροι από 1.000 συνδρομητές στον ιστότοπο της Αφρικανικής Ψηφιακής Τέχνης και οι χρήστες είναι ενεργοί - συχνά δημοσιεύουν σχόλια και μοιράζονται περιεχόμενο. Η καλλιτέχνης Nandipha Mntambo αναλύει και συζητά την εικόνα της σχετικά με την αγελάδα, τη θηλυκότητα και την ευπάθεια. Στο κομμάτι έχει χρησιμοποιήσει τα ψηφιακά εργαλεία και την τέχνη της για να διερευνήσει "τις φυσικές και απτικές" ιδιότητες του δέρματος. Χρησιμοποίησε τον αγελάδα για να ανατρέψει τις αναμενόμενες "συσχετίσεις με την σωματική τρωτότητα του θηλυκού σώματος" και να προκαλέσει προκαταλήψεις του θηλυκού σώματος. Η εικόνα, η οποία δείχνει μια λεπτή γυναίκα ντυμένη σαν matador που βγαίνει σε αρένα ταυρομαχιών, προκαλεί στον θεατή να αμφισβητήσει εάν έχει γίνει κάποιο λάθος και αν το άτομο αυτό πρέπει ή όχι να είναι άνδρας.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο ψηφιακός φωτογράφος Osborne Macharia, ο οποίος έχει έδρα στο Ναϊρόμπι και πυροβολεί τη φωτογραφία της μόδας και του τοπίου. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εντυπωσιακά ζωηρόχρωμες εικόνες ανθρώπων που βρίσκονται στο προσκήνιο, με πιο ήπια τονικότητα στο παρασκήνιο. Μια εικόνα δείχνει δύο γυναίκες που φορούν πορτοκαλί και μπλε και στέκονται σε ένα αμμώδες, γκρίζο έδαφος. Τα χρώματα είναι απότομα και ολόκληρη η εικόνα είναι εξαιρετικά εστιασμένη.
Πολλοί καλλιτέχνες, παρόλο που παράγουν εργασία διεθνώς αναγνωρισμένη και γιορτασμένη, επικεντρώνονται σε θέματα που αφορούν ειδικά την αφρικανική ήπειρο. Για παράδειγμα, ένα φωτογραφικό έργο εξετάζει το θέμα των δικτύων κουνουπιών και της ευθραυστότητας της ζωής, το οποίο υπογραμμίζει ένα ζήτημα ιδιαίτερα σημαντικό για την υποσαχάρια Αφρική.
Ένα άλλο έργο αφορά το ζήτημα του απαρτχάιντ. Στο δοκίμιο φωτογραφίας Nostalgia, Memory και Belonging, το Thabiso Sekgala "καταγράφει την ταινία και επιβραδύνει τον καιρό, τις αλλαγές στη Νότιο Αφρική από τη δημοκρατία και την νοσταλγία που κρατά η Νότια Αφρική για το παρελθόν".
