Πώς βλέπουμε την ινδική θεά Saraswati σήμερα, με ένα παγώνι δίπλα της ή έναν ελέφαντα με μια γιρλάντα στον κορμό της - με σεβασμό σε έναν υπέροχο Lakshmi που έχει ανέλθει σε έναν lotus με poise - είναι χάρη στον ρεαλιστή ζωγράφο Raja Ravi Varma. Το Πολιτιστικό ταξίδι ανακαλύπτει τον άνθρωπο που δημιούργησε την ινδική καλλιτεχνική ημερολόγιο
Γεννήθηκε το 1848 στο χωριό Kilimanoor της Κεράλα και ο Ravi Varma ανήκε στην βασιλική γενεαλογία. Ο Λόρε έχει ότι είδε να ζωγραφίζει εικόνες στους τοίχους του σπιτιού του από τον θείο του. Ο θείος τον έφερε στο βασιλικό παλάτι του Thiruvananthapuram όπου ο νεαρός Ravi Varma ήταν εκπαιδευμένος στην τέχνη. Το ανάκτορο τον έκθεσε στις διάφορες ινδικές και δυτικές μορφές της εποχής.
Lakshmi
Η Ινδία του δέκατου ένατου αιώνα ήταν δημοφιλής στη Δύση για τις μικρογραφίες της. Αυτοί ήταν ζωγραφικοί πίνακες Mughal και Rajput, οι πρώτοι που τεκμηριώνουν την βασιλεία τους ενώ ο τελευταίος γιόρταζε ινδουιστικές θεότητες, συνήθως σε ύφασμα με χρώματα από μέταλλα και μελάνι. Άλλες μορφές ήταν κυρίως περιφερειακές - η Pattachitra - μια στρώση που βασίζεται σε ύφασμα σε Orissa, η τέχνη Madhubani από το Bihar ή η ζωγραφική Thanjavur που προέρχεται από το Tanjore. Παρόλο που όλα αυτά άλλαζαν σε μορφή, ένα ύφασμα συνηθισμένης ύφανσης τους ζύγισε - την επίπεδη απόδοση των μορφών.
Το πετρέλαιο ως μέσο εισήχθη μόλις και όχι πολλοί που γνώριζαν την τεχνική. Ο Ravi Varma δίδαξε τον εαυτό του με το να παρακολουθεί έναν ολλανδό ζωγράφο, Theodor Janson, ο οποίος επρόκειτο να επισκεφθεί το δικαστήριο. Έγινε το διάσημο Raja Ravi Varma, που θεωρείται πατέρας της σύγχρονης ινδικής τέχνης κυρίως για δύο λόγους. Ο πρώτος ήταν ότι ήταν ο πρώτος που συνέβαλε τις ευρωπαϊκές ακαδημαϊκές τεχνικές με τις ινδικές ευαισθησίες.
Saraswati
Ο Ravi Varma, υιοθετώντας ρεαλισμό, επικεντρώθηκε στις λεπτομέρειες, το παιχνίδι του φωτός και των σκιών, προσθέτοντας βάθος χρησιμοποιώντας την προοπτική στους πίνακές του. Ξαφνικά οι πτυχώσεις ενός σαριού ξετυλίγονταν, τα μαλλιά σπειρώθηκαν και τα μάτια εξέφραζαν μια λαχτάρα. Με παχύτερα εγκεφαλικά επεισόδια, τα κοσμήματα που κοσμούσαν γενναιόδωρα τα υποκείμενα του γκρεμίσθησαν σε μια αντιληπτή γωνία φωτός. Οι πίνακές του είναι αφθονία ζωής - δέντρα βαριά με φρούτα και λουλούδια, νερά λαμπερά με τις πολλές του αποχρώσεις, και τα θέματα σχεδόν περιμένουν να αναβοσβήσουν τα μάτια τους και να συνεχίσουν την κίνηση τους. Αυτή ήταν μια αξιοσημείωτη μετάβαση από τον τύπο της τέχνης που ζωγραφίστηκε στη συνέχεια.
Οι αποστολές του Ravi Varma μέσω της χώρας που διασκορπίζονται σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη τοπογραφία αντανακλώνται στο μεγάλο έργο του. Πολλοί δεν ταξίδευαν σε εκείνη την εποχή, αν και η αποστολή του πήρε επίσης ένα φιλέλι με τους σιδηρόδρομους που είχαν τεθεί στη χώρα εκείνη την εποχή. Πάντα δίπλα του ήταν ο μικρότερος αδελφός του Raja Raja Varma, ένας καλός ζωγράφος από μόνος του, ο οποίος βοήθησε τον Ravi Varma στην τέχνη του και διαχειρίστηκε τις επιχειρήσεις του. Η Rupika Chawla, η οποία συντάσσει τον Raja Ravi Varma: ζωγράφος της αποικιακής Ινδίας, επισημαίνει ότι ο Ravi Varma ήταν συνειδητός για την πελατεία του - τους πρίγκιπες και τα dewans που περιέγραψε - ένα φιλόδοξο μίγμα που τον έκανε έναν από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες. Εκτός από το γεγονός ότι ήταν ένας από τους καλύτερους Ινδούς καλλιτέχνες για να κάνει πορτραίτα, ο Ravi Varma έκανε τη θέση του με τους pauranic πίνακες που τον έκαναν τόσο δημοφιλή.
Συχνά θεωρούμενος ως πατέρας της ινδικής ημερολογιακής τέχνης, ο Raja Ravi Varma έπνιξε πολύ εντυπωσιακά τη ζωή στους ινδουιστικούς μυθικούς χαρακτήρες. Μέχρι τότε, οι περισσότεροι από αυτούς τους ζωγραφισμένους χαρακτήρες ήταν επίπεδες και οι θεότητες αναγνωρίζονταν μόνο από τα δικά τους εξαρτήματα. Λόγω του σύγχρονου ρεαλισμού, ο Raja Ravi Varma τους πρόσφερε ένα πρόσωπο με το οποίο πρέπει να ταυτιστούν. Και πολλά όμορφα επεισόδια από τα ενδιαφέροντα ινδικά έπη έρχονταν στη ζωή, σε πλήρη σωματική μορφή - χρώμα και συγκίνηση που ήταν φανερά.
Ο Jatayu, σε μια προσπάθεια να σώσει τη Σίτα από τη Ραβάννα, είναι μια μεγάλη έκφραση, όπως και η μακρόχρονη στάση της Shakuntala με το κεφάλι της στραμμένο σε μια ματιά που αφηγείται το μύθο της με τον Dushyant. Ένας πολύ επιθετικός Arjuna που εξημερώνει τον Subhadra ή τον Menaka σε μια προσπάθεια να αποσπάσει την προσοχή από το Vishwamitra είναι ιστορίες που έχουν καταγραφεί σε ένα πλαίσιο.
Ο Κρίσνα ως απεσταλμένος
Ο δεύτερος λόγος που έκανε τον ζωγράφο τόσο αξιοσημείωτο ήταν το όραμα του - ίδρυσε έναν τυπογραφικό τύπο στη Βομβάη το 1894 με τη βοήθεια ενός γερμανικού εμπειρογνώμονα Fritz Schleicher που έβγαλε φθηνά ελαιόγραφα των έργων του. Ξαφνικά, τα παζάρια κατακλύστηκαν με αφίσες μιας πληθώρας θεοτήτων. Ο Θεός κατέβηκε από την πέτρα του ναού και έμεινε άνετος σε μικρά σπίτια με βάρκες. Αν τα πανέμορφα πορτραίτα του έκαναν έναν μπλε-eyed καλλιτέχνη για τους στεφανωμένους προστάτες του, οι φτηνές του εκτυπώσεις τον έκαναν ζωγράφο ενός κοινού.
Το έργο του από τους pauranic πίνακες ζωγραφικής βοήθησε στην κατασκευή μιας εθνικής συνείδησης. Ήταν επίσης σε μια εποχή στη χρονολόγηση της Ινδίας όταν οι εθνικές ευαισθησίες ριζώνονταν. Η ζωγραφική του Veda με τη δυναμική, κερδίζοντας δημοτικότητα και συγχρόνως τροφοδοτώντας τη συνείδηση. Αυτός ίσως είναι ένας λόγος για τον οποίο ο εξίσου ταλαντούχος αδελφός του, Raja Raja Varma, καλλιτέχνης τοπίου, δεν μπορούσε να συγκεντρώσει την αναγνώριση που έκανε ο αδελφός του. Ο ζωγράφος A. Ramachandran, που ήταν η δύναμη πίσω από μια μεγάλη έκθεση το 1993 που αναβίωσε την ιδέα του Raja Ravi Varma ως πατέρας της σύγχρονης ινδικής τέχνης, έπεσε πάνω σε ένα αντίγραφο του ευχάριστα γραμμένου ημερολογίου του Raja Raja Varma. Η Rupika Chawla εξηγεί πως σε ένα από τα αποσπάσματα, ο Raja Raja Varma γράφει: «Σήμερα ζωγράφισα τον πυλώνα στη Hansa Damayanti», ενώ ο Ravi Varma ζωγράφισε τον Damayanti.
Είναι ενδιαφέρον να σημειώσουμε πως ο ινδικός κινηματογράφος είχε σπαρθεί στην ιστορία του Raja Ravi Varma, φυσικά εξαιτίας της παγκόσμιας τεχνολογικής προόδου. Ένας νεαρός φωτογράφος, Dhundiraj Govind Phalke, εντάχθηκε στον Τύπο του Ravi Varma, ξεχωρίζοντας σε λιθογραφίες και ελαιογραφίες. Λίγο αργότερα ίδρυσε το δικό του τύπο πριν τελικά ξεδιπλώσει την πρώτη κινούμενη εικόνα της Ινδίας - Raja Harishchandra το 1912. Ο Raja Ravi Varma απεβίωσε το 1906.
Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Για δεκαετίες μετά το θάνατό του, οι εκτυπώσεις του συνέχισαν να κοσμούν τους τοίχους των μεσαίων τάξεων. Ωστόσο, λίγο αργότερα, άλλα σχολεία της τέχνης εμφανίστηκαν. Η σχολή τέχνης της Βεγγάλης, ως μέρος του εθνικιστικού κινήματος, αντέδρασε έντονα κατά του ευρωπαϊκού ακαδημαϊκού στυλ ζωγραφικής της Raja Ravi Varma. Κατά μήκος της ίδιας γραμμής, μερικοί ιστορικοί τέχνης καταδίκαζαν το έργο του για τους λόγους που άλλως τον καθιστούσαν τόσο αξιοσημείωτο - αναμειγνύοντας δυτικές ακαδημαϊκές τεχνικές με ινδικά θέματα.
Χάνσα Δαμμάντι
Παρ 'όλα αυτά, κατά την ακμή του, ο παγκοσμίως γνωστός, πολύ βραβευμένος καλλιτέχνης έθεσε την οπτική γλώσσα για την Ινδία. Από τις ετικέτες του κουτιού, τα κουτιά με γλυκά, τις θρησκευτικές και πολιτικές αφίσες, τις μυθολογικές σειρές, την ημερολογιακή τέχνη και την πρώιμη ινδική κινηματογραφική αισθητική, η επιρροή του συνεχίζει να παραμένει. Πολλοί τον λατρεύουν ακόμη και ως πατέρα της ινδικής διαφήμισης, και ο λαϊκός πολιτισμός της ημέρας αγαπά να τον εξιδανικεύει ως πατέρα του ινδικού kitsch.
