Με την άνοδο του Instagram, τόσο τα επερχόμενα όσο και τα καθιερωμένα ονόματα από όλο τον κόσμο χρησιμοποιούν την στιγμιαία φύση του μέσου για να παρουσιάσουν το έργο τους. Από τους παραγωγικούς σύγχρονους καλλιτέχνες στην Κίνα και τους πρωτοποριακούς graffitists της Νότιας Αφρικής σε γραφικούς τυπογράφους από τη Νέα Υόρκη, εδώ είναι ένας κατάλογος των 12 κορυφαίων καλλιτεχνών στο Instagram που πρέπει να ακολουθήσει κάθε εραστής τέχνης.
Ai Weiwei | @aiww
Ήδη ένα οικιακό όνομα στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, το Instagram του Ai Weiwei ζει με τη φήμη του γνωστού καλλιτέχνη. Γνωστός για την πίεση των ορίων της λογοκρισίας στην Κίνα, το προφίλ του Ai Weiwei αποτελείται από πορτρέτα ανθρώπων που συναντά καθημερινά, από μέλη της οικογένειας μέχρι πολιτικά πρόσωπα. Το Instagram του ανεβάζει το καπάκι στη σύγχρονη ζωή στην Κίνα, αποκαλύπτοντας τον ακτιβισμό του για την προώθηση της ελευθερίας του λόγου. Είναι επίσης οπαδός του 'selfie', με το προφίλ του γεμάτο διασκεδαστικές αυτοπροσωπογραφίες.
Gary Baseman | @ garybaseman
Ο καλλιτέχνης με έδρα το Λος Άντζελες, Gary Baseman, εξερευνά ποικίλα μέσα ενημέρωσης στην καλλιτεχνική του πρακτική, από ζωγραφική μέχρι κινούμενα σχέδια για μόδα. Το Instagram του αποτελείται από στιγμιότυπα έργων σε εξέλιξη και ολοκληρωμένες αφηρημένες συνθέσεις. Η ζωοτροφή του φωτίζει επίσης την προσωπική του ζωή, με πιο ειλικρινείς φωτογραφίες που δείχνουν την καθημερινή του συνάντηση με συνεργάτες, όπως ο Shepard Fairey, με πιο προσωπικές εικόνες της ζωής του Καλιφόρνιου. Για μια ασυνήθιστη και πολύχρωμη καθημερινή δόση τέχνης, αυτό είναι ένα που θα ακολουθήσει.
Olek | @oleknyc
«Η ζωή και η τέχνη είναι αδιαχώριστες», σύμφωνα με την πολωνική καλλιτέχνιδα Instagram του Olek και αυτό σίγουρα αποκαλύπτεται με τα πολλά στιγμιότυπα των μοναδικών έργων της. Γνωστή για τα κροσσωτά κομμάτια της τόσο σε μικρή όσο και σε μεγάλη κλίμακα, το Instagram του Olek αποκαλύπτει τη μέθοδο πίσω από την πολύχρωμη τρέλα. Το έργο της είναι εμπνευσμένο από την καθημερινή της ζωή στη Νέα Υόρκη, από ταινίες που βλέπει σε μηνύματα κειμένων που λαμβάνει και στους ανθρώπους που συναντά, ο Olek στοχεύει να κάνει μια ιστορία για κάθε ένα από αυτά. Το Instagram της παρέχει μια ενδιαφέρουσα εικόνα για τον μοναδικό κόσμο αυτού του σύγχρονου καλλιτέχνη.
Jose Parla | @ joseparla
Ο José Parlá εγγράφει τη ζωή της πόλης μέσα από τα καλλιγραφικά του έργα και εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας. Το Instagram του αποκαλύπτει την προέλευση των έργων του, με στιγμιότυπα από αστικές σκηνές σε αντιδιαστολή με εικόνες των αφηρημένων ζωγραφικών έργων του. Το χάος της ζωής στην πόλη πραγματοποιείται στους καμβάδες του, και το Instagram του δείχνει συχνά τον καλλιτέχνη στην εργασία, με πλάνα στούντιο και δράσης διασκορπισμένα στο προφίλ των κοινωνικών μέσων. Η επίδραση της τέχνης του δρόμου και του γκράφιτι είναι επίσης εμφανής στο έργο του και από το Instagram του. Ένας διαφορετικός και καινοτόμος καλλιτέχνης, αυτό είναι ένα Instagrammer για να παρακολουθείτε.
Toyin Odutola | @obia_thethird
Γεννημένος στη Νιγηρία, η Toyin Odutola έχει κάνει τα κύματα στη σύγχρονη σκηνή της τέχνης με τα οδυνηρά αλλά και προκλητικά σχέδια της. Χρησιμοποιώντας μελάνι με στυλό, ακρυλικό χρώμα, δείκτες και κάρβουνο, η Toyin δημιουργεί έργα τέχνης που αναλύουν την ιδέα του χρώματος του δέρματος, της προσωπογραφίας και του χώρου. Το Instagram της παρουσιάζει τα σχέδια της που δημιουργούνται καθώς και διάσημα έργα τέχνης και καθημερινές σκηνές που δίνουν τις ιδέες της.
Adam Wallacavage | @adam_wallacavage
Ο καλλιτέχνης με βάση την Πενσυλβάνια, Αδάμ Βαλακάβαγκα, ο ίδιος περιγράφει τον εαυτό του ως «κατασκευαστή πολυελαίων και εξωστρεφή φωτογραφία». Το Instagram του σίγουρα ζει σε αυτούς τους τίτλους, με το προφίλ του γεμάτο με φωτογραφίες από τα παράξενα ελαφριά εξαρτήματά του από πλοκάμια σε όλο και πιο παράλογες εικόνες καθημερινών αντικειμένων. Τα έργα πολυέλαιό του παρουσιάζονται σε πολλές διάσημες εκδόσεις όπως οι The New York Times και το TIME Magazine. Για μια σουρεαλιστική συστροφή στη ροή του Instagram, ο Αδάμ σίγουρα αξίζει να το ακολουθήσετε.
Ryan McGinness | @mcginnessworks
Μεγαλώνοντας μέσα στο σκιτ και το σερφ της Virginia Beach στη Βιρτζίνια, ο Ryan McGinness μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου παράγει τώρα τα τυπογραφικά του σχέδια. Με βάση την καθημερινή σήμανση, τα λογότυπα μάρκας και τη σύγχρονη εικονογραφία, ο Ryan δημιούργησε γραφικά έργα που αμφισβητούν την ιδέα της γλώσσας και της προσωπικής έκφρασης. Τα έργα του μπορούν να προβληθούν σε όλο τον κόσμο, από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη έως τη συλλογή Misumi στην Ιαπωνία. Η ροή του Instagram αποτελείται από μαύρα κουμπιά με μεταβαλλόμενο λευκό κείμενο που αποτελείται από διασκεδαστικούς και έντονους συνδυασμούς λέξεων.
D * Πρόσωπο | @dface_official
Ο βρετανός καλλιτέχνης δρόμου D * Face, γνωστός και ως Dean Stockton, είναι γνωστός για τη χρήση του σε μια μεγάλη ποικιλία μέσων στα γραφικά του έργα. Το Instagram του είναι ένα χαρτοφυλάκιο μεγάλων έργων τέχνης δρόμου, μικρότερες προκλητικές εκτυπώσεις και εικόνες της καθημερινής του ζωής. Η ζωοτροφή του δείχνει τα έργα του από τη γένεση τους μέχρι την ολοκλήρωσή τους, αποκαλύπτοντας τις μεθόδους και την κατασκευή της σύγχρονης τέχνης του δρόμου. Για μια φέτα αστικής τέχνης, το D * Face είναι ένα για να παρακολουθήσετε το Instagram.
Faith47 | @ _Faith47
Ο καλλιτέχνης του δρόμου Faith47 από τη Νότια Αφρική είναι διάσημος για την ποικιλόμορφη προσέγγιση της στην τέχνη της και για τα ζωηρά έργα της. Η πρακτική της τέχνης συχνά χρησιμοποιεί αντικείμενα που βρέθηκαν, ηλικιωμένα τείχη της πόλης και οικεία καμβά. Τα έργα τέχνης που προκύπτουν διερευνούν θέματα ταυτότητας, πολιτικής και σχέσεων με το διάστημα. Τα έργα της μπορούν να προβληθούν σε όλο τον κόσμο, από το Λονδίνο μέχρι τη Βιέννη. Η δημιουργική της φλόγα εξαπλώνεται πάνω στο προφίλ της Instagram, με κάθε μία από τις θέσεις της να αποτελείται προσεκτικά, θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως έργα τέχνης από μόνα τους. Οι φωτογραφίες της είναι τόσο ποικίλες όσο και τα έργα της, αποκαλύπτοντας τη δημιουργική ιδιοφυία αυτού του καλλιτέχνη του Κέιπ Τάουν.
Hunger, Λονδίνο © Faith47
JR | @jr
Η JR μετατρέπει τους δρόμους διαφόρων διεθνών πόλεων στη μεγαλύτερη γκαλερί τέχνης στον κόσμο. Συχνά εργάζεται σε μεγάλη κλίμακα, το έργο του προκαλεί μερικές φορές διαμάχες, όπως η έκθεση του 2006 Πορτρέτο μιας γενιάς, όπου αναρτήθηκαν απεικονίσεις «κακοποιών» γύρω από τις αστικές περιοχές του Παρισιού. Ακόμα πιο περίεργο ήταν το έργο του Face 2 Face του 2007, όπου ο καλλιτέχνης έριξε μεγαλύτερα από τα πορτραίτα ζωής των Ισραηλινών και των Παλαιστινίων που αντικρύζουν ο ένας τον άλλον και στις δύο πλευρές του Τείχους Διαχωρισμού. Το έργο του στοχεύει να εγείρει ερωτήματα σχετικά με την πολιτική και τις συνθήκες του σημερινού κόσμου. Το Instagram του είναι εξίσου παραγωγικό με τον καλλιτέχνη, με κάθε εικόνα ακριβώς όπως προκαλεί σκέψη, όπως και τα έργα τέχνης του.
Jill Greenberg | @ jill.greenberg
Το όνομα Jill Greenberg είναι ήδη γνωστό στον κόσμο της σύγχρονης φωτογραφίας. Ειδικευμένες στην πορτραίτα, τα έργα του Jill είναι συχνά υπερ-ρεαλιστικές απεικονίσεις διασημοτήτων, απλών ανθρώπων και ζώων. Πολλές φωτογραφικές σειρές της έχουν αναγνωριστεί με κριτικό πνεύμα, αλλά έχουν προκαλέσει επίσης διαμάχες, όπως η σειρά γυαλιών οροφής των επαγγελματικών κολυμβητών το 2011, και το έργο End Times του 2006, το οποίο αποτελείται από οικεία πορτρέτα παιδιών που κλαίνε. Το Instagram της είναι ένα μείγμα των φωτογραφικών έργων της, καθώς και στιγμιότυπα της καθημερινής της ζωής.
